tag:blogger.com,1999:blog-18046126430858158812024-03-14T00:43:15.657-07:00Mundo de letras"No hay reglas, limítate a seguir tu corazón".
Robin WilliamsJosé Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.comBlogger138125tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-66247805819731689192022-02-25T10:04:00.001-08:002022-03-12T09:58:05.935-08:00Alicia Plaza nunca ha sido una mosquita muerta<p><span></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-size: x-large;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiumO29WYk-LDf7Epjv4aKDjAiwFZxNsvmrNgsP8XaTsiNu_6mEsSPSEGiMcg7HBmpy_qXw50G2BwufrPunDBkpeiCcEmhcio9MzVgT-1XsgBeHqD4vEN1oDsQBI3JqfR78PPwl12_zSfjYm45oqWkugQHPRR7VM4EiZukmhgDzLeZyQOA2W054lvVhIA=s960" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiumO29WYk-LDf7Epjv4aKDjAiwFZxNsvmrNgsP8XaTsiNu_6mEsSPSEGiMcg7HBmpy_qXw50G2BwufrPunDBkpeiCcEmhcio9MzVgT-1XsgBeHqD4vEN1oDsQBI3JqfR78PPwl12_zSfjYm45oqWkugQHPRR7VM4EiZukmhgDzLeZyQOA2W054lvVhIA=w360-h640" width="360" /></a> </td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> </span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span><span><span style="font-size: small;"> Fuente: @aliciaplazaoficial en Instagram</span><span style="font-size: medium;"> </span></span><span style="font-size: medium;"> </span></span></td></tr></tbody></table><span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Para quienes seguimos su trayectoria profesional, Alicia Plaza es una referencia en la televisión y el cine de nuestro país durante la década de los 80 y 90. Su impresionante mirada de ojos verdes y su amplia sonrisa iluminó la portada de las principales revistas de farándula y periódicos nacionales, siempre con aires de niña sexy e ingenua. Durante más de cuatro décadas ha sido una presencia constante en la vida de los venezolanos a través de telenovelas, obras teatrales y películas que la han mantenido vigente. </span></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">El año pasado fue noticia por su estado de salud. Una fuerte caída durante su permanencia en la hacienda <i>La Concepción</i> reveló una artrosis de cadera avanzada que requirió de una intervención quirúrgica para la cual no estaba preparada, ni económica ni emocionalmente. Las redes se inundaron de solicitudes de apoyo para la querida actriz. Aunque el pronóstico de los médicos no daba muchas esperanzas para caminar, el resultado fue otro. </span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggJfBFDRbFfkCJZRfpYtmiCxE1STmWT6yZrb7QJ2PgLHDFSFg2nQBTLtJ6Sx3jrGj0shH8q1kvV47ieEljHFR9KbycMosW1lSqKZMtmmSXtXtZBrwOopphK1Z675k4veMT7KJePTtdM52QJFK9vh1zqTKlSWu0tMszM9hVIMeXGg-qVjexWiLqgDG3ng=s696" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="472" data-original-width="696" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggJfBFDRbFfkCJZRfpYtmiCxE1STmWT6yZrb7QJ2PgLHDFSFg2nQBTLtJ6Sx3jrGj0shH8q1kvV47ieEljHFR9KbycMosW1lSqKZMtmmSXtXtZBrwOopphK1Z675k4veMT7KJePTtdM52QJFK9vh1zqTKlSWu0tMszM9hVIMeXGg-qVjexWiLqgDG3ng=w400-h271" title="Alicia al momento de ingresar al quirófano. Fuente: Instagram Amanda Gutíérrez" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Alicia lista para ingresar al quirófano para su operación <br />de cadera. Fuente: @amandagutierrezpadron</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Cómo enfrentó Alicia Plaza tal incertidumbre? </span><div><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>La verdad fue muy desagradable,</i></span><i style="font-family: inherit; font-size: large;"> pero Dios escribe derecho en líneas torcidas. Una vez en la clínica, al revisar la placa, detectaron que había una artrosis profunda y severa. Se tomó la decisión de preparar todo para una operación de sustitución de cadera; es decir, la colocación de una prótesis completa de cadera izquierda. Eso se hizo de manera exitosa el 14 de julio de 2021 y ya no tengo dolor; tengo una Ferrari, como la llamo yo, y me siento completamente normal y feliz.</i></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Nunca se ha alejado del ojo público: maneja sus redes sociales, se mantiene activa, ya sea como cantante, actriz, docente, motivadora… ¿Cuál es la clave para seguir en la palestra en medio de la actual crisis?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgP9HVYLlwJ9safBMuB7z0jBTZqQGFtgOPLdzJVuG2rxWvp1IalU56GDcGk48mWEB2hZZNRM_uuEXn6BMcuiHOWL9nf4-sv4ZSeHyPpJ9UhMH4TvZIy91hUd_ELr9IBc8964gNs7UOtRkvaILydX9W2YHAeewkNIWjSl-xuSa1jBoDBpXGhulbhjUrueA=s3071" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3071" data-original-width="2347" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgP9HVYLlwJ9safBMuB7z0jBTZqQGFtgOPLdzJVuG2rxWvp1IalU56GDcGk48mWEB2hZZNRM_uuEXn6BMcuiHOWL9nf4-sv4ZSeHyPpJ9UhMH4TvZIy91hUd_ELr9IBc8964gNs7UOtRkvaILydX9W2YHAeewkNIWjSl-xuSa1jBoDBpXGhulbhjUrueA=s320" width="245" /></a></i></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>El tema de las redes sociales ha sido interesante, porque yo me había negado un poco a entrar en esa vorágine. Me he ido poco a poco adaptando y de verdad que es muy sabroso recibir el </i>feedback<i> del público, ver cómo crece día a día.</i></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Me hace muy feliz saber que puedo ayudar a los demás, que se sientan motivados. Cuando mi operación de cadera, incentivé a mucha gente a tomar la decisión de operarse también, porque al salir el dolor de tu vida vuelves a nacer. Yo salí del dolor y mi vida cambió completamente. Así que el uso de las redes sociales está orientado básicamente a eso; soy una docente natural y, además, por vocación.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzhY8y8tzZ3Z07IV8rYVDm5PVmchK3Vlu9ooqjsGiQ1EVr1vmdf_TU2MYrA-LNP3ig8etAiahi6Y2t3kgMvGm8xJ7ijY9SfmoHKhqILS68noUuI8kUYdnBZqJmgB8lXEHsOcmcAu7qkr1qxvM2FQpqvrvvZ6UBe1_oAE2wugtCNbiy183jCQM1txbt0Q=s1024" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="825" data-original-width="1024" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgzhY8y8tzZ3Z07IV8rYVDm5PVmchK3Vlu9ooqjsGiQ1EVr1vmdf_TU2MYrA-LNP3ig8etAiahi6Y2t3kgMvGm8xJ7ijY9SfmoHKhqILS68noUuI8kUYdnBZqJmgB8lXEHsOcmcAu7qkr1qxvM2FQpqvrvvZ6UBe1_oAE2wugtCNbiy183jCQM1txbt0Q=s320" width="320" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Carlos Andrés Pérez saluda con efusividad <br />a Frances Grant, en el medio Gonzalo Plaza.<br />Fuente: Fotourbana.org</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Para pocos es sabido que su abuelo Juan Bautista Plaza fue un reconocido músico; su abuela paterna era la pianista Adela “Nolita” Pieterz; su abuelo materno, Terzo Tariffi, fue uno de los dos latinistas oficiales del Vaticano, en la Italia de la Pre Guerra, quien luego emigró a Venezuela. A eso le añadimos que su padre, Gonzalo Plaza, fue un reconocido político, cuyas cualidades personales y delicada formación le distinguieron como un auténtico caballero. Podría compartir con nosotros cómo fue crecer en ese ambiente y cómo se compaginó con su posterior trayectoria artística.</span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Sí, vengo de una familia muy culta, de valores muy altos, de un gran estándar dentro de la vida musical, literaria, artística, bohemia; llena de escritores, pintores, cantantes. Realmente de ambas familias tengo un bombardeo maravilloso de vida cultural. Para serle completamente franca, ha sido difícil compaginar eso con la vida del actor, con el medio de la farándula. Lastimosamente nuestra profesión es la más difícil y más comprometida porque no tiene ningún instrumento externo a él. El actor se basa en su propio instrumento, el cual es él mismo. Eso lo hace único, sin embargo, es la menos apreciada y respetada de todas las áreas artísticas, a mi parecer. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivOpv5c43LJSBQlC5SFwDxp0nJyb3Liwytowr18VTX8G6OGxAmjL9MKBx2t_mC9FMqeUj1ypVJ-_NuRgXbg9a6HKgg7ZP8Xnfr73_cSwijWdwXXAB2BVRfhAjzIftvQg7XI4qUeJWDZiovver30lvhITGL5cotsLk4EF8EX-wnyqbV8xiAtShjGH9eQg=s3721" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3721" data-original-width="2515" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivOpv5c43LJSBQlC5SFwDxp0nJyb3Liwytowr18VTX8G6OGxAmjL9MKBx2t_mC9FMqeUj1ypVJ-_NuRgXbg9a6HKgg7ZP8Xnfr73_cSwijWdwXXAB2BVRfhAjzIftvQg7XI4qUeJWDZiovver30lvhITGL5cotsLk4EF8EX-wnyqbV8xiAtShjGH9eQg=w270-h400" width="270" /></a></i></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>El medio artístico está negado por todo el tema de la farándula, del chisme, de los escándalos, etc., lo cual lo hace bajar un poco de categoría, de nivel. Eso fue un choque para mí y he tenido que lidiar con eso durante 44 años de carrera. Así que sí, ha sido complicado nadar en aguas desconocidas para mí porque mi padre, por ejemplo, oía la </i>Quinta Sinfonía de Bethoven<i>, a las siete de la noche, con dos cornetas gigantes en la sala. Crecí oyendo música clásica, leyendo, viajé por todo el mundo, conocí todos los museos, es decir que vine de una familia culta, de valores y principios muy altos. </i></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Cuando era niña, ¿tenía aspiraciones de entrar al mundo del espectáculo? ¿Cómo se imaginaba? Sus familiares han referido que desde chiquita le gustaba jugar al teatro y llevar la batuta en todos los juegos…</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Yo soy artista de nacimiento, una artista escénica, es lo único que sé hacer. Me conecto con la energía creadora cuando canto, cuando bailo, cuando doy clases, cuando expreso de forma histriónica todo mi volcán de expresión artística. Desde niña así lo manifesté y en el colegio mis padres, mis familiares, mis amigos, vieron esta ovejita negra, este patito raro. Siempre fui la rara por ser diferente y fíjese que resultó que no era pecado, como dice el chiste. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Abandonó los estudios de Psicología para ingresar al teatro. También contó con una formación truncada en la Universidad de Los Andes en Arte Dramático y en Artes Escénicas en la Universidad Central de Venezuela. ¿Esos estudios fueron posteriores a su entrada en el mundo artístico?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Algunos son anteriores, otros posteriores. Yo tenía una necesidad inmensa de estudiar arte dramático y de ser artista, pero todavía no entendía de qué se trataba esa energía creadora que tenía en el centro de mi pecho. Mi padre me inscribió en la </i>Universidad de Los Andes<i> para estudiar Geografía, porque le dije que eso era lo que creía que quería estudiar, sin tener idea de que la Geografía tenía que ver con el estudio de los mapas y la geografía nacional. Creía que tenía que ver con la naturaleza, como Biología o algo así, pues siempre he sido muy amante de la naturaleza, aparte de ser artista. Sin embargo, aproveché y estudié Arte Dramático allá.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Después, cuando empecé a trabajar a los 21 años, yo que he sido una psicóloga nata, —no frustrada porque no me gusta decir esa palabra, soy más bien una psicóloga natural—, comencé Psicopedagogía y no la pude terminar. Siempre estaba haciendo novelas, películas u obras de teatro. Por eso nunca pude concluir ningún estudio universitario formal, porque estuve trabajando ininterrumpidamente, gracias a Dios, todos esos años, y la verdad es que no me permitió concluir ninguna carrera. Empecé Psicopedagogía, Psicología, Educación Preescolar… Arte en la </i>Universidad Central de Venezuela<i> y tampoco, pero nunca es tarde, nunca es tarde… Esa es una materia que tengo por ahí pendiente. </i></span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHcfW8qH7M7c3bGZLBnbc7L4gLCITKpqM2Id2WNbNVWKESllLnDlFp9Yt5ExHjgnLH4ZU-GStTIBOQYkWqNxdjsAgVqS-TFMQCjJ-oKQdLxFpwuJQasmm70GcqaIOnMNvicbyjvWoGIz72idNn0mGgRApa9z5kLhmUPm_u8ulhGWQODhB_imOQS9r1Pg=s848" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="608" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgHcfW8qH7M7c3bGZLBnbc7L4gLCITKpqM2Id2WNbNVWKESllLnDlFp9Yt5ExHjgnLH4ZU-GStTIBOQYkWqNxdjsAgVqS-TFMQCjJ-oKQdLxFpwuJQasmm70GcqaIOnMNvicbyjvWoGIz72idNn0mGgRApa9z5kLhmUPm_u8ulhGWQODhB_imOQS9r1Pg=w286-h400" width="286" /></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Su inicio formal en el teatro data de 1978. El anecdotario señala que debutó en una pieza del chileno Alejandro Jodorowsky, en la que había quedado vacante un papel que sería interpretado por Tatiana Capote, quien en ese momento ingresó al certamen <i>Miss Venezuela</i>...</span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Sí, eso es absolutamente cierto. Yo le debo mi carrera a Tatiana Capote porque Osmel Souza la descubre y se la lleva. Ella estaba ensayando la obra </i>El juego que todos jugamos<i>, de Alejandro Jodorowski, en 1978, y quedó ese puesto vacante. En ese momento yo estaba bailando, pues lo único que quería en la vida era cantar y bailar. Sabía que existía la profesión de actriz pero no me llamaba la atención para nada. Una amiga me dijo: </i>“Tienes que ir, tienes que ir, tú eres una actriz, tú no te has dado cuenta”<i>; así que fui y quedé en el </i>casting<i>. </i></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Mi papá no quería que actuara, estaba muy asustado con el medio artístico y un día lo invité a los ensayos. Él se sentó al lado de José Ignacio Cabrujas y le preguntó si de verdad yo tenía talento, si podía servir para ser actriz. José Ignacio le respondió que yo había nacido para actuar como el tiburón había nacido para matar, que me dejara tranquila que yo era una actriz y una artista nata. Mi papá fue y compró el libro </i>My Life (Mi Vida)<i>, autobiografía de la actriz sueca Ingrid Bergman, mamá de Isabella Rossellini. Llegó y me dijo: </i>“Levante la mano derecha, hija mía”<i>. Levanté la mano derecha, él me puso el libro en la mano y me dijo —con voz ceremoniosa—: “</i>Si vas a ser actriz, que seas la mejor. Dios te bendiga, tienes la aprobación de tu padre”<i>. Imagínate, se me hace un nudo en la garganta, porque eso para mí fue un antes y un después.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">En ese instante, Alicia reflexiona con respecto a lo que ha significado ser actriz para su carrera: <i>“Yo soy una bailarina y una cantante nata, la actuación llegó por añadidura y se convierte en este momento en una opción para hacer musicales, por ejemplo, porque yo canto, bailo, actúo. Me ha dado ese valor agregado para ser una artista mucho más completa”.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Qué ocurrió después de ese prometedor debut?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>“Mi primer trabajo actoral fue </i>El Juego que todos jugamos<i> en la sala </i>Juana Sujo<i> en junio de 1978. Fue mi primera participación en cualquier evento artístico de tipo actoral. Pero mi primera participación en televisión fue en </i>El Ángel Rebelde<i>, no </i>Rosángela<i> como siempre se dice, esa fue la segunda porque Venevisión “me roba” de Radio Caracas”. </i>Su risa franca inunda el hilo telefónico al recordar y compartir los sucesos acaecidos en ese momento.<i> “Yo arranco en 1979 con </i>El Ángel Rebelde<i> y mi primer trabajo fue con Mayra Alejandra y Miguel Ángel Landa. Allí hacía de pareja de Víctor Cuica interpretando una española que se llamaba María de los Ángeles. Esa fue mi primera participación en un dramático en la televisión venezolana. Pero una vez que termina la novela, los ejecutivos de Venevisión se comunican conmigo, me duplican el sueldo y me ofrecen el rol de Rosita en </i>Rosángela<i>”.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgahQgpGM980piJg5lJ58H3QljTNzJr89mM91nYLzxSUsg4MBBWcFXUJhrCVSvjNGHycKQ2qV6wCxQ32grjKNOwWx2mkHg8gjqroSoqMwHpKHwcLA2d-IKuBWdlCqkjHl8tWff4Bcydun2ldpa1bj2cwgoeWzns6p0oO3h1RQeExteCal-sWp9M2YEZ3Q=s400" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="400" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgahQgpGM980piJg5lJ58H3QljTNzJr89mM91nYLzxSUsg4MBBWcFXUJhrCVSvjNGHycKQ2qV6wCxQ32grjKNOwWx2mkHg8gjqroSoqMwHpKHwcLA2d-IKuBWdlCqkjHl8tWff4Bcydun2ldpa1bj2cwgoeWzns6p0oO3h1RQeExteCal-sWp9M2YEZ3Q=w400-h280" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">José Bardina e Irán Eory, pareja protagonista de<i> Rosángela</i>.</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Rosita era la hija de Irán Eory y José Bardina en ese dramático. Fue una telenovela fallida desde el punto de vista de audiencia, pero su participación recibió buenos comentarios. ¿Cómo era la televisión en ese momento, qué sintió debutar al lado de unas figuras tan reconocidas como Eory y Bardina?</span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Sin duda trabajar con José Bardina, con Irán Eory, con Omar Omaña… fue una época maravillosa para mí <br /></i></span><i style="font-family: inherit; font-size: large;">y la recuerdo con mucho cariño; de hecho, José Bardina fue como mi protector y mi maestro, yo le debo mucho a José Bardina lo que es hoy en día mi método como profesora de artes escénicas. De él aprendí muchísimo. Estaba también Zoé Ducós, una maestra en la actuación a la que yo disfruté mucho. Qué le puedo decir, estaba en un elenco magnífico de primeros actores venezolanos y yo tuve el privilegio de entrar en Venevisión por la puerta grande. </i></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Ese mismo año obtiene su primer papel en <i>El Rebaño de los Ángeles</i>, una película muy recordada de Román Chalbaud. Es decir que entra al medio artístico con presencia en teatro, cine y televisión. Además, recibe premios por su interpretación en esa cinta. ¿Qué recuerdos tiene de esos tiempos?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i></i></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBqbDu-r-aXXuS5wi3240Zuqd-HlOcEDWxKw-c-Qu7lL2SzHTMtG40KYkJ14jR71D-3f6YSPrLF5i-RQm6mwItQtzZQC6tMRb7hbtzsV2oBoUbiDfbR3dtuFy4gEUxZMi2XbgsZjj2pjPMnjM1aFtszhwLyMe8tErBTWZyJsXgslLae6DiJnUW9gslBg=s757" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="757" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiBqbDu-r-aXXuS5wi3240Zuqd-HlOcEDWxKw-c-Qu7lL2SzHTMtG40KYkJ14jR71D-3f6YSPrLF5i-RQm6mwItQtzZQC6tMRb7hbtzsV2oBoUbiDfbR3dtuFy4gEUxZMi2XbgsZjj2pjPMnjM1aFtszhwLyMe8tErBTWZyJsXgslLae6DiJnUW9gslBg=w400-h227" width="400" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> </span><span style="font-family: inherit;">Alicia como Sonia en <i>El Rebaño de los Ángeles </i><br />(Chalbaud, 1978)</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Fue así, yo entré por la puerta grande. Cuando Pilar Romero me vio en </i>El Rebaño de los Ángeles<i> (ambas compartían escena en la película, una en el rol de una profesora en un liceo de una zona marginal y la otra como una locuaz estudiante), le gusta mi actuación y ella, que estaba preparando el libreto de </i>El Ángel Rebelde<i>, me escribió un papel. Ese mismo año me gané varios premios por la película </i>El Rebaño<i>, entre ellos la </i>Mejor Actriz Debutante<i>. El diálogo que yo tengo en el salón de clases con la profesora Pilar Romero está incluido en uno de los exámenes orales de la prueba de locución en Venezuela. Yo me enteré por Amanda Gutiérrez y quedé con la boca abierta, me dijo: </i>“Alicia, una de las pruebas orales para sacarme el título de locutora fue una escena tuya de El Rebaño de los Ángeles”<i>. Eso me llena de satisfacción, pensar que un trabajo en el cual participé trascienda.</i></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSe10LxCVskAl0EdhNxe2H5D0w24-lkiblJSGc6HR5SMyXl2weEpR0dULjSOD8Ky5RqUV6LFroeuGhQdJUj4Y3hZJDN27HnT9PdvfxQLYIuaTUQXxJf1v010BbV04nW4SAo7yF50FS6K6TxlROK2bdRBBYA_y9WObf1y9E6lziRzvZ6uyp_vVMmZyWHQ=s3630" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="3630" data-original-width="2814" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSe10LxCVskAl0EdhNxe2H5D0w24-lkiblJSGc6HR5SMyXl2weEpR0dULjSOD8Ky5RqUV6LFroeuGhQdJUj4Y3hZJDN27HnT9PdvfxQLYIuaTUQXxJf1v010BbV04nW4SAo7yF50FS6K6TxlROK2bdRBBYA_y9WObf1y9E6lziRzvZ6uyp_vVMmZyWHQ=w310-h400" width="310" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Luego de Venevisión, regresa a RCTV en varias producciones dramáticas: <i>María de los Ángeles</i> (1980), <i>Panchito y Arturo</i> (1981), <i>Maite</i> (1981); <i>Luz Marina</i> (1981)… </span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Después de </i>Rosángela<i>, hice varios unitarios en Venevisión y me regreso a </i>RCTV<i>, pues ellos me contratan nuevamente. Fueron años de muchísima euforia profesional, de mucho brillo, yo siempre estuve en la palestra, gracias a Dios. Fue maravilloso porque me permitió ser la actriz que soy hoy en día y tener el piso, las bases profesionales necesarias. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Quiero detenerme un momento en 1981. En ese año usted participa en <i>Maite</i>, en un rol de contrafigura como la exesposa de Orlando Urdaneta. Fanny es un papel bastante complejo, una molestia permanente para el protagonista. De repente, cuando decide cambiar, muere trágicamente con su hija. Recuerdo claramente esa escena cuando usted va en el carro reflexionando cómo va brindar lo mejor a su hija y de repente…¡Paf!, se queda dormida y choca contra un camión. En lo personal, pensé cuánto había mejorado en su actuación, la credibilidad que había logrado dar al personaje. ¿Cómo vio esa experiencia?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Maite <i>significó para mí un gran paso para convertirme en la actriz dramática que soy hoy en día. Siempre me dieron papeles muy comprometidos emocionalmente, que yo no estaba preparada como niña, por mi edad, pero tenía esa madurez emocional que me permitía entrompar esos personajes y darle todo el brillo, la locura y la entrega que les di, así que </i>Maite<i> significó para mí algo impactante. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbByDNcUSm69KCaNLMd2YWCN4SValP7hUiLex_dW1o0DfxDzrCyVNV4sqip-vxb_Zj7WEqlkMhhrGkgfgsHUvRyLX9TRnhNLReBndYreRNAm6FUnWzS1Ml_KNirrMXwWo8S5hZ6BsJhJm1gmkmbE21c8vB3Ek3fR8Ulrlbp-E9lfPUazAtfotSu6prow=s480" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="480" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjbByDNcUSm69KCaNLMd2YWCN4SValP7hUiLex_dW1o0DfxDzrCyVNV4sqip-vxb_Zj7WEqlkMhhrGkgfgsHUvRyLX9TRnhNLReBndYreRNAm6FUnWzS1Ml_KNirrMXwWo8S5hZ6BsJhJm1gmkmbE21c8vB3Ek3fR8Ulrlbp-E9lfPUazAtfotSu6prow=w400-h386" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="730" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfw1j1QDyLyj-sDtVNX3sUt14WcHPDYKK8WtN9cbHdGXhRyaM14UX_x7pp6sDeCMmmr-W3lJZSPpv3fiyNxAwz8jCxLnbtEm713OhR490p49Sx1yCh6c2Ejh2u4f8agDjCGVScIEViPjjrhFiiyi2UuYLqUiWES6U9d7Uy4h4NLYAamIQxNwf1dnzuJQ=w381-h400" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="381" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alicia y Víctor Cámara.</td></tr></tbody></table>Al año siguiente logra su primera protagonización en <i>Mosquita Muerta.</i> Recientemente defendía en las redes esta telenovela, la cual a su juicio no consideraba como un fracaso. La recuerdo como una historia inusual, con un personaje muy manipulador, del cual a mi juicio usted captó en su esencia. Tuvo una corta duración y al final ella ni siquiera tenía un castigo por sus desmanes. Se encontraba en un momento desesperado, creo que en un supermercado, cuando un hombre le ofrecía ayuda. Fin. Cuénteme cómo Pilar Romero le ofrece ese papel y cómo sintió esa experiencia de esa protagonista tan fuera de lo común.</span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Lo de </i>Mosquita Muerta <i>fue muy raro, porque </i>Radio Caracas<i> me da ese rol protagónico y yo estaba feliz. Sin embargo, cuando veo era una antiprotagonista, una antigalana: ¡la protagonista era la mala! Fue la primera telenovela en la que el canal de Bárcenas se atrevió a romper con el esquema de la protagonista ordinaria y ortodoxa, la de la lloradera y del sufrimiento, esa a la que todo el mundo le hace las maldades y ella al final queda con el protagonista. Esta era todo lo contrario: tenía como cuatro novios, los primeros actores de esos momentos y además le hacía maldades a todo el mundo. </i></span></p><p><i style="font-family: inherit; font-size: large;">A mí, francamente le voy a confesar, me impactó mucho y lo hice lo más comprometida que pude, pero ese proyecto estaba destinado al fracaso, porque nadie quiere ver una protagonista mala. Entonces no fue mi actuación lo que hizo que no tuviera éxito, por eso la defiendo. Fue romper el esquema al público, que vivía y moría con esas historias, que viene además de Delia Fiallo, de Corín Tellado, de todo esa visión de la novela rosa donde la protagonista sufre y llora, del mismo esquema de Disney —la pobre Cenicienta, la pobre Blancanieves—; todos son sufrimientos horrorosos para ellas hasta que por fin llega alguien y las salva. </i><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Radio Caracas</span><i style="font-family: inherit; font-size: large;"> decidió hacer una cosa totalmente diferente y me puso a mí. Entonces yo decía: </i><span style="font-family: inherit; font-size: large;">“Encima de que nunca he protagonizado, me van a poner a hacer de mala”</span><i style="font-family: inherit; font-size: large;">. </i></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>No fue tan agradable que la cortaran, pero realmente yo sabía que eso no iba a llegar a ninguna parte porque no tenía ni pies ni cabeza; al público le gustó mi trabajo, porque me dicen: “</i>te recuerdo por <i>Mosquita Muerta</i>, qué gran actuación<i>”. Sí, qué gran actuación, pero si me ponen en un contexto diferente, como una contrafigura, </i>Mosquita Muerta<i> la habría metido de jonrón, como en verdad lo metí, pero la cortaron y claro, queda como un fracaso en mi carrera. Yo no lo considero un fracaso, para nada.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Usted afirmó: <i>“No veo una generación de relevo, con verdaderos maestros como los que yo tuve y que me formaron tan bien”</i>. ¿Quiénes fueron sus maestros, a quienes considera como referencia para su formación y desarrollo actoral?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Mis maestros fueron, sin duda alguna, Daniel Farías, Juan Carlos Gené, José Ignacio Cabrujas, Enrique Porte, el director Juan Lamata y todos mis compañeros; de cada uno fui absorbiendo muchas cosas mientras trabajaba con ellos. No soy de las formadas por Amalia Pérez Díaz, porque nunca se acercó a mí ni para ayudarme ni como </i>coaching<i>. En los dramáticos que pude hacer con ella, siempre fue muy distante y cuando abrieron la escuela, ya yo estaba como de salida; la verdad no tuve mucho vínculo con doña Amalia. Igual pasó con Doris Wells, a quien admiré como actriz, pero no se acercó nunca. Hice una novela con ella que se llamó </i>Qué pasó con Jacqueline<i> y ella más bien era distante. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrl9v8Wv9jr7LsI1yIorBb0DUEg68FYCGAeeM0u88hxwNvPtPeI1d0upGyInIX0Cb8ScozkOCKt9evDS4aHs6SYdQNiVWF0TEB1KsYKF82xkY6-FRy_SPYVvSs0U_tr-zrGr1HrSdwU2ywjp420EJm-BZUZowFNLOolsFsuvqFXVep_HOePpOkdnrAmw=s3572" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2102" data-original-width="3572" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgrl9v8Wv9jr7LsI1yIorBb0DUEg68FYCGAeeM0u88hxwNvPtPeI1d0upGyInIX0Cb8ScozkOCKt9evDS4aHs6SYdQNiVWF0TEB1KsYKF82xkY6-FRy_SPYVvSs0U_tr-zrGr1HrSdwU2ywjp420EJm-BZUZowFNLOolsFsuvqFXVep_HOePpOkdnrAmw=w640-h376" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alicia Plaza, sirena de aguas turbias. Fuente: revista Venezuela Gráfica.</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br />Estamos en la década de los 80. Cada semana aparece en las publicaciones de farándula, generalmente en imágenes sugerentes y se corona como una <i>“Lolita”</i>, uno de los símbolos sexuales de la época, junto a otras <i>“bombas sexy”</i> —así las llamaban— como Tatiana Capote, Marisela Buitrago, Fedra López, Cristina Reyes, entre una horda de otras actrices de la televisión venezolana. ¿Por qué escoger ese camino? ¿Estrategia publicitaria, declaración de principios transgresores, una manera de llamar la atención? </span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgR2ppKKPDq5ccPsnaiwhVQNr4hDjW4sLtEL8EeVX67aHNAhotUCO6CZLkHDOeFnpFcmA2Vuo1qHjrHn6CZCWXzCOQqfKSq6qrgfIMtw8cn74ORjtkoQuas0gdud5wb0lwjuz7Nh4n5mtKA896AkbTiJZUUBixP09u9_-_olrE0HyCksUV4Sx2I-AfR8g=s3648" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="2886" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgR2ppKKPDq5ccPsnaiwhVQNr4hDjW4sLtEL8EeVX67aHNAhotUCO6CZLkHDOeFnpFcmA2Vuo1qHjrHn6CZCWXzCOQqfKSq6qrgfIMtw8cn74ORjtkoQuas0gdud5wb0lwjuz7Nh4n5mtKA896AkbTiJZUUBixP09u9_-_olrE0HyCksUV4Sx2I-AfR8g=w506-h640" width="506" /></a></i></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Pues le confieso que haber sido un símbolo sexual en los 80 y en los 90 no fue algo premeditado. Me tocó porque siempre fui muy transgresora y muy libre. </i>El Nacional<i> me bautizó </i>l’enfant terrible<i> de Venezuela y sí, es verdad, estaba siempre en la palestra, tenía mucho centimetraje de prensa; de hecho era una de las que más centimetraje tenía en el medio farandulero venezolano. </i></span><p></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikXNIOPbmX2d1RPfxYUTGdX8PvWqMRqcohFuPyxv9e-gPl4OVEDoxRcMDi_8BjZW_eMkqL8S4ab9mP0LQQwOK9v9wCtuVHEVzn6jHDx1qM9d-jHHo8dAIL4VWKDlVdJckkkKoNSvdBb6qaWpoc-uCj5Fe3dBUHQt6r8l3KUzEwGcHPxS-hHYlQ9pzjuw=s2871" style="clear: right; display: inline; float: right; font-style: italic; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /><img border="0" data-original-height="2871" data-original-width="2205" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikXNIOPbmX2d1RPfxYUTGdX8PvWqMRqcohFuPyxv9e-gPl4OVEDoxRcMDi_8BjZW_eMkqL8S4ab9mP0LQQwOK9v9wCtuVHEVzn6jHDx1qM9d-jHHo8dAIL4VWKDlVdJckkkKoNSvdBb6qaWpoc-uCj5Fe3dBUHQt6r8l3KUzEwGcHPxS-hHYlQ9pzjuw=w308-h400" width="308" /></span></a><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>No lo escogí yo, me fueron guiando los medios impresos, entre ellos los pertenecientes al </i>Bloque De Armas<i> y a la </i>Cadena Capriles<i>; ellos son responsables de eso, porque me hacían las entrevistas, las fotografías, me fueron entubando y yo me iba dejando porque me parecía chévere. Fui criada en Inglaterra, estudié afuera, siempre fui una niña de mundo, con una familia muy culta y a mí no me parecía malo hacer fotos sexy ni nada de eso. Resulta que en una Caracas hipócrita, doble cara, como era nuestra sociedad y lo ha sido toda la vida, en los años 80 también se daban golpes de pecho y todo era una hipocresía. Pero es que un país del tercer mundo tiene que pasar por eso para poder madurar. Me tocó a mí estar en el medio de ese </i>Tsunami<i>. </i></span></p><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i></i></span></p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Yo iba como en la punta, rompiendo esquemas, como un salmón contra la corriente, junto con María Conchita Alonso, Haidée Balza y después Mimí Lazo. Íbamos todas como rompiendo esquemas, diciendo algo como: </i>“No, espérate, el camino es por aquí y no tiene nada de malo”<i>. Ser así se paga caro, pero también da muchas satisfacciones, porque queda uno como un ícono. Sé que he dejado una impronta y he quedado un poco en la memoria colectiva de los venezolanos, eso tiene su precio. Es interesante saber que es así y aceptarlo, pero no fue a propósito ni ninguna estrategia publicitaria. </i></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFVxEQvN3ykUAZN2CgDRn85TfjTILR6tl1PTUt2Zh-q-j7d2bak7UR2VK4VhagPZAFvgVibJrrku_6OJnS02lYWdcJ0qAFbBURrq6pJ-H4uHXL5ZW9N3qTGNrMz0QYuvNhxaFf_7fXpk2koallFioNB40eSttd0UUctaZGxspKvYOEPLoXXkLuw_QRig=s770" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="718" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiFVxEQvN3ykUAZN2CgDRn85TfjTILR6tl1PTUt2Zh-q-j7d2bak7UR2VK4VhagPZAFvgVibJrrku_6OJnS02lYWdcJ0qAFbBURrq6pJ-H4uHXL5ZW9N3qTGNrMz0QYuvNhxaFf_7fXpk2koallFioNB40eSttd0UUctaZGxspKvYOEPLoXXkLuw_QRig=w291-h400" width="291" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> </span><span style="font-family: inherit;">La eterna transgresora. <br /> Foto: Carlos Marques </span><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"> </span></td></tr></tbody></table>Yo iba como una </i>Lolita<i>, completamente ignorante del poder sexual que tenía. Eso fue lo que me salvó de no haber sido devorada por los lobos, porque caminé un poco por encima de toda esa perversión y me salvé por la inocencia, pero era una Lolita, tal cual una Marilyn Monroe. Una vez el director de teatro Pedro López paró un ensayo y me dijo: </i>“Ya entendí qué es lo que ha pasado contigo, Alicia. Tú eres una Betty Boop atrapada en el cuerpo de una Marilyn Monroe”<i>. Esa imagen resume, a mi juicio, lo que es y lo que ha sido Alicia Plaza en Venezuela como figura pública. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Una vez afirmó en una entrevista: <i>“Durante la década de los ochenta y parte de los noventa hice mucho cine, por alguna razón fueron casi todas películas fuertes y atrevidas en las que yo además fui fuerte y atrevida. Así lo decidí y así fue”</i>. Sugerencia suya fue la escena bastante osada para la época en <i>El Atentado</i> junto a Gustavo Rodríguez, que de paso había hecho de su padre en <i>Adiós, Miami</i>. ¿Cómo enfrenta la controversia una actriz como usted, con una familia tan tradicional y reconocida?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOzzgtGzDXRgaiB3scSMPjSpc8Yfsr5m7RojduKweW9OZ9rbLDbFyB_Ec7uamVAYsmcIFIOQbbDE-Y1y9trzjDSC0SxHDgH8iAaRz4HQj9aY-6DDT3a9q8NzylAPsd8eqemT5VzrravplytahAn63qZVT5lTQ12X8hNQo3kxGFnqHF65gGL3kV8ZFLWQ=s355" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiOzzgtGzDXRgaiB3scSMPjSpc8Yfsr5m7RojduKweW9OZ9rbLDbFyB_Ec7uamVAYsmcIFIOQbbDE-Y1y9trzjDSC0SxHDgH8iAaRz4HQj9aY-6DDT3a9q8NzylAPsd8eqemT5VzrravplytahAn63qZVT5lTQ12X8hNQo3kxGFnqHF65gGL3kV8ZFLWQ=s320" width="320" /></a></i></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><br />Sí, en la película </i>El Atentado<i> soy la responsable del primer orgasmo en el cine nacional; es mi autoría porque de hecho yo le sugiero a (el director) Thaelman Urgelles hacer una escena así. Leí en el guion que había una escena de amor entre Gustavo Rodríguez y yo. Le digo al director: </i>“Thaelman, esto es aburridísimo, la misma escena, el cigarrito, la cobijita. Además, siempre el hombre montado sobre la mujer…”<i>. Así se presentaba el sexo en las películas de la época y él me dice: </i>“¿Qué sugieres tú?”<i>. Yo tenía como 24 años, así que le respondo: </i>“Vamos a hacer una cosa, Thaelman, yo me monto sobre Gustavo Rodríguez, cabalgo sobre él, le hago el amor y después tengo un orgasmo”<i>. Aquello era una locura mía, de esas que después de que las digo me arrepiento, porque soy como una niña grande. La cara de Gustavo y Thaelman… ellos no podían creer que yo estaba sugiriendo semejante cosa en los años 80. Entonces, el director se me quedó mirando y me dijo: </i>“Pues yo te voy a decir una cosa, Alicia, te compro esa idea, me encanta”<i>. En el momento que él me dijo que le gustaba la idea todo el mundo se alborotó: la directora, el de Fotografía, el productor, Gustavo con la boca abierta. Entonces yo le dije: </i>“No, no, mejor no”<i>. Pero él me respondió: </i>“No, Alicia, me encanta esa idea”<i>. Puso tres cámaras en contrapicado, al frente y a la izquierda. Cuando tengo el orgasmo, yo caigo sobre Gustavo y me agarra la cámara frontal en contrapicado; luego una cámara a la izquierda y una cámara atrás… ¡Se me ve todo el cuerpo desnudo, impresionante! </i></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i></i></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiIi60XexDfOvdNeNFaICxnbrU4ERHuAFC5TmKEStTatBcaZ6fag-_fq80yW2mqEvGFVHVCHdYMMZQGCtRidQSHiFVccnustB9WjKpUIo5nGszZxBC65mMILualX3HcSCiSjr_umP9j1EHwrKOrIEA4UTBsIpzdh8ipspad1yV8iUxP5Cyo14pw9Dqa-A=s3957" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3957" data-original-width="1859" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiIi60XexDfOvdNeNFaICxnbrU4ERHuAFC5TmKEStTatBcaZ6fag-_fq80yW2mqEvGFVHVCHdYMMZQGCtRidQSHiFVccnustB9WjKpUIo5nGszZxBC65mMILualX3HcSCiSjr_umP9j1EHwrKOrIEA4UTBsIpzdh8ipspad1yV8iUxP5Cyo14pw9Dqa-A=w188-h400" width="188" /></a></i></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><br />Fue un escándalo a nivel nacional. De hecho, el diario </i>El Nacional<i> hizo una encuesta en el suplemento </i>Séptimo Día<i>, donde pusieron a opinar al público, porque la gente decía que Gustavo y yo habíamos hecho el amor “de verdad”. Ellos hicieron una encuesta sobre quiénes opinaban que era real y luego ellos van a echar el cuento. Nosotros tuvimos que decir que era mentira, que éramos actores… fue impresionante la veracidad que tuvo esa escena. Y luego, mi papá se hizo el mudo. Después de que me regaló el libro de Ingrid Bergman nunca me criticó, solo que este trabajo no le gustó, digo yo, porque no me felicitó ni me fue a ver ni nada. Mi amado hermano mayor me dijo que yo había mancillado el apellido Plaza, se ofendió, pero después con los años, madurando, me dijo: </i>“Ay Alicia, soy un tonto, tú eres una actriz de primera línea y todo lo que hiciste fue muy original”<i>. Pero es que todo el mundo también me criticó, aunque siempre fui p’adelante. De verdad, fui muy fuerte y valiente a la vez porque me puse esas gríngolas, con la certeza de que estaba haciendo lo correcto, lo que una artista tiene que hacer, que es crear y ser libre. Soy una mujer libre por esencia, no soy esclava de nada, ni siquiera de mí misma. Imagínate lo libre que soy: libre por dentro y por fuera. </i></span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Debo reconocerle una gran capacidad de asimilar las crisis y enfrentarlas de manera positiva. Para mí, es una guerrera. En los 80 usted, Elba Escobar y Manolo Manolo capean el temporal de las consecuencias del Viernes Negro con <i>El Show del Bolero</i>, el cual tuvo un éxito impresionante y todavía es recordado. Cuando las fuentes de trabajo mermaron y el cierre de RCTV se produjo, usted se marcha a Estados Unidos y logra trabajar muchísimo en televisión y teatro. Luego regresa y en medio de esta fuerte crisis, se radica en Nueva Esparta, y emprende una nueva faceta como docente, promotora de talentos y algo novedoso, se convierte en motivadora. Cuénteme acerca de esos cambios que ha debido asumir. </span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Soy una resiliente natural. Los cambios que he tenido que enfrentar, yo misma los he promovido o procurado: la intensidad de los años 80, con esos cambios tremendos y enfrentarme a toda una sociedad señalándome con el dedo y a la vez enamorándose de mí, es una cosa loca. Después todo lo que ocurrió con </i>El Show del Bolero<i> fue fantástico, porque gracias a Pilar Romero, que tuvo esa visión, nosotros no colapsamos.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Alicia se refiere a las consecuencias que produjo en los canales de televisión venezolanos la eliminación de contratos de exclusividad y la disminución de proyectos dramáticos por el impacto económico de la devaluación del bolívar frente al dólar, así como a las restricciones en la venta de divisas. Las fuentes de trabajo empezaron a reducirse, los pagos eran menores y por proyectos. Muchos actores se vieron, de repente, en una precaria condición económica personal.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>“De manera inesperada nos quedamos sin trabajo y </i>El Show del Bolero<i> nos permitió tener esa entrada extra que necesitábamos, además de ser conocidos como cantantes”</i>.</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidPkJDZ-mBWWOheq4ZJuQbgnoUfu_9iXcFKZTwhp6I_thBFgp0fUqP2qxpL6chyxLIHOYbq-a1x_WuPeCNszQfDipujKnblMrulxnw7imYdZpiLO2W3ukfIdhV_3BChDW3naLJq8aUHOPynjQIiXno4xhjGwY-wyYDQgDsqnK8lZyzmDw3g1n7Ffg0xQ=s1024" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEidPkJDZ-mBWWOheq4ZJuQbgnoUfu_9iXcFKZTwhp6I_thBFgp0fUqP2qxpL6chyxLIHOYbq-a1x_WuPeCNszQfDipujKnblMrulxnw7imYdZpiLO2W3ukfIdhV_3BChDW3naLJq8aUHOPynjQIiXno4xhjGwY-wyYDQgDsqnK8lZyzmDw3g1n7Ffg0xQ=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alicia Plaza y y Lorena Rojas en el set de <i>Pecados <br />Ajenos</i>. Fuente: <i>Getty Images</i></td></tr></tbody></table>Luego, en 2005, en plena crisis de los medios televisivos, yo me marcho del país. Vendí todo: mi casa, mis carros. Me reduzco a siete maletas y a mis dos hijos, de 9 y 11 años, realmente pequeños. Llegué a Estados Unidos con un capital bastante modesto y para vivir allí hay que tener muchísimo dinero. Tuve el apoyo de mi familia, muy rápidamente </i>Venevisión Productions <i>me dio trabajo. Luego tuve esa fuerza para entrar a </i>Telemundo<i>; me lo puse entre ceja y ceja y lo logré, un papel protagonista junta a Lorena Rojas, que en paz descanse. Además logré mucho éxito con ese papel, tuve tres propagandas internas en la novela y ninguna de las otras actrices venezolanas alcanzó esa maravilla. Sé que tuve mucho éxito porque veo lo que pasó después, la proyección de mi carrera internacional. Sí soy una mujer de cambios, una resiliente natural, porque esa es la vida. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Por qué se regresa de Estados Unidos, si había obtenido ese éxito tan importante?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIBMlc2bJ8FMw62rli85NeHJ5ozjCNSnctm9vZ8d8O4i_5ir7rGABUV1aNgzcRA-izRC1oP0HcO41AohcXv5wxlA6Se4cgzRoyvffCTP-sNSjTYs-_tX14L0jpJqWAk-sbkUxS33ypzWOH1W5iHgWwbRCjO7skCrc7ZsLblvO60sh9j1l8xfNKVMK5Yg=s1362" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="1362" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgIBMlc2bJ8FMw62rli85NeHJ5ozjCNSnctm9vZ8d8O4i_5ir7rGABUV1aNgzcRA-izRC1oP0HcO41AohcXv5wxlA6Se4cgzRoyvffCTP-sNSjTYs-_tX14L0jpJqWAk-sbkUxS33ypzWOH1W5iHgWwbRCjO7skCrc7ZsLblvO60sh9j1l8xfNKVMK5Yg=w400-h225" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Alicia junto a sus hijos pequeños. Fuente: Instagram </td></tr></tbody></table>Regresé porque el padre de mis hijos, Eduardo Parisca, que en paz descanse, no quería que los muchachos pasaran la adolescencia en Estados Unidos. Él prefirió que esa etapa tan importante la vivieran acá en nuestro país y yo le hice caso, dejé todo atrás. Sin embargo, cuando llegué a Caracas, me di cuenta de que la ciudad no tenía nada para mí, no representaba nada. En 2008 la encontré muy de capa caída, sin nada de trabajo para mí. Era algo horrible. Mi hermana mayor estaba viviendo en Margarita y me dijo que me fuera allá: “</i>Yo te consigo casa y colegio”<i>. De inmediato me mudé a la isla con mis dos hijos y en verdad me fue muy bien. Me volví docente y motivadora. La verdad fueron 10 años maravillosos, pero que ya también terminaron. Ahora estoy en Caracas muy contenta. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">Hace varios años, en el programa <i>En íntimo</i>, con María Elena Lavaud, a propósito de sus 35 años de trayectoria artística, aseguró que su sueño era ir a <i>Broadway</i>… ¿Se mantiene vigente?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijMpybwOuDVYbAK8LdrLHG45KJiioF-7eRH4leNNZ43vMvikxKCJw3S9FtuDPHdQba3gz0RNLi5Lg4IrkNSjS6vCjEH6DI-gVFqxrKepcP6gzt2SHAwlm1DQZnjwSk9a0BU8xRvIA5mc-LVEUiq9eSJBlOHWLXkPOjsht68oqEM9CaLPIpk_UaySvyRw=s1920" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEijMpybwOuDVYbAK8LdrLHG45KJiioF-7eRH4leNNZ43vMvikxKCJw3S9FtuDPHdQba3gz0RNLi5Lg4IrkNSjS6vCjEH6DI-gVFqxrKepcP6gzt2SHAwlm1DQZnjwSk9a0BU8xRvIA5mc-LVEUiq9eSJBlOHWLXkPOjsht68oqEM9CaLPIpk_UaySvyRw=w360-h640" width="360" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: @aliciaplazaoficial en Instagram</td></tr></tbody></table>Sí, mi siguiente paso artístico si Dios me lo permite —y sé que me lo va a permitir, porque ahora tengo cadera nueva y voy a lograrlo— es ir primero a Madrid, después a </i>Broadway<i>. Esta es una de las grandes capitales del mundo cuyo teatro musical está muy en boga y en la punta de lanza, junto con Londres y Nueva York. Mis hijos viven en Barcelona (España) y para mí va a ser una maravilla poder estar cerca de ellos. Es una meta a mediano y largo plazo, lo estoy tomando con calma para prepararme bien en el salto. Sé que estoy perfectamente capacitada, porque para eso me he estado preparando durante 44 años.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">De las diferentes facetas profesionales desarrolladas, ¿con cuál se identifica más: cantante, actriz, docente, promotora, motivadora?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>No podría decirle que una cosa me gusta más que otra, pero sí le puedo confesar que cuando yo canto y bailo me conecto con la energía divina de Dios. Cuando actúo, emerge esa transgresora, loca, divina, que saca sus emociones, su carácter, su impulso. La actriz me permite drenar y trabajar personajes, pero es más comprometido para mí, más difícil; es el rol que más me cuesta de todos, porque es el que vino después. A mí todo me gusta, pero cuando bailo, canto, doy clases, soy motivadora, es cuando encuentro la sincronía con Dios, es cuando yo me conecto con Dios en forma directa, así que yo diría que soy una artista, soy una artista escénica completa.</i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnOVhNCdofXyziz_9MtTEfOgGHK8RXY2GgbQ_t7I_WXMG2-xKxiqiFsIJNLcIxVpIVW0SrA53TY55iEUCZJ7wyTKjSlRrp0tRigy2lwEbGdFALKnsp2_KOnJBlcN9-l87DStESkdsvRyZqYekwpLd8KUfRHKDjAvxG-sXkYXNMNL_IkNCJA5VSkjkL0Q=s1683" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1683" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjnOVhNCdofXyziz_9MtTEfOgGHK8RXY2GgbQ_t7I_WXMG2-xKxiqiFsIJNLcIxVpIVW0SrA53TY55iEUCZJ7wyTKjSlRrp0tRigy2lwEbGdFALKnsp2_KOnJBlcN9-l87DStESkdsvRyZqYekwpLd8KUfRHKDjAvxG-sXkYXNMNL_IkNCJA5VSkjkL0Q=w256-h400" width="256" /></a></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Cómo se siente en este momento como mujer, madre y profesional?</span><p></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Como madre me siento un poco triste porque acaba de emigrar mi hijo varón y pues, nada, ahora estoy solita en Venezuela. La idea es estar cerca de ellos en un tiempo no muy largo. Como profesional, me encuentro un poco confundida con esta situación. Me hace falta trabajar, tener pautas de trabajo, estar activa. Soy un animal de trabajo, definitivamente una </i>workaholic<i>. Como profesora, estoy feliz porque voy a reiniciar mis clases, voy a estar haciendo mucho trabajo como docente este 2022, Dios mediante. </i></span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Qué quisiera compartir con los nuevos talentos artísticos que están emergiendo en este momento en un país como el nuestro, con fuentes de trabajo casi nulas?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Les diría que opten siempre por la excelencia, que lean, que se cultiven, que vayan a museos, que observen a la gente, que vean la naturaleza, que escriban, que practiquen, que canten… Lo que les guste hacer, que lo hagan. Que estudien, que no sean diletantes y mediocres, que se formen, pero que sobre todas las cosas, apunten a la excelencia, a ser ciudadanos de primera, porque por alguna razón nos estamos convirtiendo en ciudadanos de segunda y de tercera. Así que yo diría que ese es el </i>súmmum<i> de mi formación: convertir a un pollito mojado en un cisne blanco, convertir a una personita salvaje en alguien cultivado y en un ciudadano de primera. </i> </span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;">¿Cuál es su mensaje como motivadora a nuestros lectores?</span></p><p><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><i>Lo mejor está por venir, suelta y confía. Cada vez que sientas que el mundo se derrumba a tu alrededor, piensa que siempre hay alguien que la está pasando peor que tú. Respira, suelta y confía. </i></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7dCwSgcXT9e1fuqJMHsz9Y7CcHBqP9BoPRUUNwqqt0Jf_LuFt8G_7p0BqhMC_0cDxTPrpdXWQMNIc4b7liEO_igqDOmDv2gr8rrGFo7Ki2pJ0SKZcmau9v_6A4ilCct3VOKebgwqF0ja2qDbTHyY48YV9FPZgU3YgfvJtaz6lhi0XpBq23NVL4cDkqg=s945" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="945" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7dCwSgcXT9e1fuqJMHsz9Y7CcHBqP9BoPRUUNwqqt0Jf_LuFt8G_7p0BqhMC_0cDxTPrpdXWQMNIc4b7liEO_igqDOmDv2gr8rrGFo7Ki2pJ0SKZcmau9v_6A4ilCct3VOKebgwqF0ja2qDbTHyY48YV9FPZgU3YgfvJtaz6lhi0XpBq23NVL4cDkqg=w640-h500" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGalZ_INk7_N9xG4Seopx0G7vzUEBOLelb6S4IPrrqojrg7-r3ej4-VBqJJGXvgSO0bcbofa6UsHgp6QP0obEmgSzz3NjQpc4VKfv5MCS02UyxT42BlIBnzWXSchHesQ2S8UnNaEHZnuViWuOoRsvtJetT8mN5wfkeDQZEq7xTZYfFSUqTh9d1bVYAOA=s1080" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="806" data-original-width="1080" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgGalZ_INk7_N9xG4Seopx0G7vzUEBOLelb6S4IPrrqojrg7-r3ej4-VBqJJGXvgSO0bcbofa6UsHgp6QP0obEmgSzz3NjQpc4VKfv5MCS02UyxT42BlIBnzWXSchHesQ2S8UnNaEHZnuViWuOoRsvtJetT8mN5wfkeDQZEq7xTZYfFSUqTh9d1bVYAOA=w640-h478" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: inherit; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-size: medium;"><br /><br /></span><p></p></div>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-49427743172699886832021-12-30T19:15:00.004-08:002021-12-30T19:24:28.163-08:00Viola Wills en Maracaibo y otros brollos de camino<p style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, sans-serif"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFRlWSQ6WCnc1xam5KvHxBMkWj-JW3PVjIjfC-C16a4L1r48LAxZPvFHw2i3TQdslq2XnHjy_IyPr-J-g9xzr8-YKK1dUeRVS3LjhvaTEyqFPX74-lPQ2t1Ypjj5Cbvf75RZdtaXhjEoT_y8awJEhzASrDY7IP4voef1etsV6uqLNjkHqQxw5Qvn2rFA=s3552" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3552" data-original-width="2286" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFRlWSQ6WCnc1xam5KvHxBMkWj-JW3PVjIjfC-C16a4L1r48LAxZPvFHw2i3TQdslq2XnHjy_IyPr-J-g9xzr8-YKK1dUeRVS3LjhvaTEyqFPX74-lPQ2t1Ypjj5Cbvf75RZdtaXhjEoT_y8awJEhzASrDY7IP4voef1etsV6uqLNjkHqQxw5Qvn2rFA=w413-h640" width="413" /></a></span></div><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial;">En 1981, Viola Wills visitó Maracaibo para ofrecer dos conciertos en el legendario <i>Pub Club</i>. Eran los últimos coletazos de la música disco y la recordada cantante de éxitos como <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=OM5_8b9Y7O0" target="_blank">Si pudieras leer mi mente</a></i> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-nRMgv6JtIE" target="_blank"><i>Me voy a quedar sola sin ti</i> </a>emocionó a un selecto auditorio conformado por más de 400 personas en la capital zuliana.</span><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial;">El diario <i>Panorama</i> (08/03/1081, p.30) reseñaba el clamoroso éxito en su primera presentación de la delgada y <i>“hasta un poco desgarbada”</i> intérprete afroamericana, a quien calificó como una artista en toda la extensión de la palabra. <i>“Aparte de su calidad individual, cada uno de sus músicos tiene un arte que demostrar y ello queda en evidencia cuando ella les permite actuar por sí solos, contagiando el ambiente de una magnitud artística, como pocas veces hemos tenido aquí en Maracaibo”</i>.</span></p><p style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial;">La presentación, pautada para una hora y cinco minutos, se extendió por 25 minutos más, pues el público de pie no la dejaba ir y, según el medio informativo, ovacionó a la estrella como hacía tiempo no se veía en estos predios. En cuatro oportunidades los asistentes pidieron que regresara a la tarima e incluso cuando ya habían desconectado los micrófonos, a los gritos de <i>“otra, otra, otra”</i>, Wills regresó al escenario para complacer a la audiencia. Una tercera presentación fue concertada esa misma noche y el 8 de marzo, la voz de Viola volvió a brillar en el <i>Club Alianza</i>.</span></p><p style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKPV9eJ8MW8zDkx3XJ--fNWZTPBBlgIcG2UNZbYpYysOm4zf9fAeMiu9fTsjP0eG6vqs_dgx4jNOht_77nVV4t-how_kamx3bo2AwQ3reFPOKggOD0ftl8Yy8svpker1j6HFOnLJ7wJWn0gOw7mtCAL_ZVNX5nwTuBkYpDWQQTURljtgoxzNYgihoZeQ=s749" style="clear: right; display: inline; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="625" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgKPV9eJ8MW8zDkx3XJ--fNWZTPBBlgIcG2UNZbYpYysOm4zf9fAeMiu9fTsjP0eG6vqs_dgx4jNOht_77nVV4t-how_kamx3bo2AwQ3reFPOKggOD0ftl8Yy8svpker1j6HFOnLJ7wJWn0gOw7mtCAL_ZVNX5nwTuBkYpDWQQTURljtgoxzNYgihoZeQ=w334-h400" width="334" /></span></a></p><span style="font-family: arial;"><span>Otra que triunfaba en 1981 era María Conchita Alonso. <i>Panorama</i> se hacía eco de su éxito en Europa, donde bajo el nombre artístico de</span><span face="Arial, sans-serif"> <i>Ámbar</i> </span><span face="Arial, sans-serif">había vendido 200 mil copias del disco en inglés </span><i>The Witch</i><span face="Arial, sans-serif">, con canciones de Rudy La Scala. Para el 27 y 28 de marzo se anunciaban entonces sus presentaciones en Maracaibo y Cabimas, respectivamente.</span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial;">Para María Conchita, fue un año de consolidación de éxitos en RCTV, con su participación en la serie <i>Angelito</i>, junto a Raúl Amundaray y la estrella infantil Amílcar Rivero, así como su protagonización de dos telenovelas junto al galán zuliano Jean Carlo Simancas: <i>Marielena</i> y <i>Luz Marina</i>. Había ya dado los primeros pasos para su proyección internacional en <i>Hollywood</i>, pues había emigrado a Los Ángeles para interpretar pequeños papeles en series de televisión. Pocos creían en ella —si no lo había logrado Lupita Ferrer con el apoyo de Hall Bartlet, consideraban que era cuestión de tiempo su regreso sin gloria—. Ella, terca como era, se encargó con el tiempo de demostrar que podía lograr una sólida carrera en el cine y la televisión norteamericanos.</span></p><p style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh72IIAKdE6Zc1wi_qYKdt07wQflTvUYBW32E-8OuB_XY6_XxD2R5EJ_S2mwnQd00PXAKCU8Z3oUGYqo-rgM3IScLnyArJMj4qB5ufocP8bMG3DLEEFokZv55UBa7USKIwkWcDUxi0vdam3IUdr4AseRpCvdSK4GoRGk44mjH4pKHCUVXotxQiefxgfyg=s505" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh72IIAKdE6Zc1wi_qYKdt07wQflTvUYBW32E-8OuB_XY6_XxD2R5EJ_S2mwnQd00PXAKCU8Z3oUGYqo-rgM3IScLnyArJMj4qB5ufocP8bMG3DLEEFokZv55UBa7USKIwkWcDUxi0vdam3IUdr4AseRpCvdSK4GoRGk44mjH4pKHCUVXotxQiefxgfyg=w177-h320" width="177" /></span></a></div><span style="font-family: arial;"><span>La juvenil Arelys daba un vuelco a su carrera e iniciaba sus primeras giras con una revista musical al estilo de Lila y Mirla Castellanos. Contaba para ello con una banda y coreografías de la conocida Gudelia Castillo. Su debut en esta nueva faceta fue en el espacio de variedades <i>La Gran Revista</i> por Venezolana de Televisión y tenía programadas presentaciones en el interior del país donde, en sus propias palabras, usaba atuendos <i>“muy interesantes, muy sexy todos y los números también sin caer en lo grotesco. En cada actuación hago cuatro cambios de topa. Todas las piezas son nuevas y de otro estilo, incluyendo en ocasiones solamente un popurrí con aquellos hits de siempre, todo en español”</i>.</span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial;">Una noticia insólita se colaba en medios periodísticos, al conocerse el implante de cabello realizado al actor Raúl Amundaray, quien por temor a quedarse calvo invirtió en este tratamiento la cantidad de 16 mil bolívares.</span></p><p style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span>La rápida revisión de la cartelera cinematográfica local y regional ofrecía no pocas sorpresas en marzo de 1981. En el Teatro Cabimas, continuaba el éxito de la temporada, </span><i>La Laguna Azul</i><span>, con Brooke Shields y Christopher Atkins, mientras el cine La Fuente proyectaba en función continua </span><i>El Implacable</i><span>, con Steve McQueen. En Ciudad Ojeda, Olivia Newton John y Gene Kelly revivían con poco éxito los musicales con </span><i>Xanadú</i><span>, mientras que el Cine Teatro Canaima se decantaba por las artes marciales con Jackie Chan en </span><i>La Gran Pelea</i><span> y en función de medianoche, con estricta censura para mayores de 21 años, ofrecía </span><i>Tentaciones Prohibidas</i><span>.Llama la atención que todas eran producciones de 1980 que se encontraban ya de salida en ese momento.</span></span></div><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgs-tLkHEfqwrFIKU9m3cfCrjfrN2d-zILb-So9SR_qEHwZxPPskbpDZGWxskOwTCGXz6Rty1DIPM3ghFDCVLf429Ry-MjNSmFXZDI2LgaxG-ZV17yoqL2BTFijZwjFuLHQ8esmKEQF5Yv0IZElMXj66OdCpIXgadXRLipD8Scw41bFiwrKm-l1nQvGEA=s2046" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="2046" data-original-width="1078" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgs-tLkHEfqwrFIKU9m3cfCrjfrN2d-zILb-So9SR_qEHwZxPPskbpDZGWxskOwTCGXz6Rty1DIPM3ghFDCVLf429Ry-MjNSmFXZDI2LgaxG-ZV17yoqL2BTFijZwjFuLHQ8esmKEQF5Yv0IZElMXj66OdCpIXgadXRLipD8Scw41bFiwrKm-l1nQvGEA=w211-h400" width="211" /></span></a></div><span style="font-family: arial;">No obstante, en la capital zuliana, acontecía un muy peculiar <i>revival</i> de viejas cintas extranjeras. Así, eran rescatadas de un merecido olvido dos películas españolas: <i>La vida sigue igual</i> (1969), con Julio Iglesias, en el Cine Centro Las Lomas; y <i>Una mujer de Cabaret</i> (1974), con Carmen Sevilla, la recientemente fallecida Ágata Lys y Armando Calvo, en el Cine Metro, el cual también proyectaba la producción colombo-mexicana <i>María</i> (1972), con Taryn Power, fallecida en 2020 y Fernando Allende. Se anunciaba la argentina <i>Fuego</i> (1969), una de las producciones que contribuyó a la creación del símbolo sexual sureño Isabel Sarli junto a su marido, Armando Bo. <i>El Gran Escape</i> (1963), con Steve McQueen, James Garner y Charles Bronson, tenía lugar en el Cine Landia, mientras se esperiaba con gran expectativa una regular producción de terror setentera: <i>El Anticristo</i> (1974), con Mel Ferrer y Arthur Kennedy.</span><div><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxhVVE9CTpI1E4bS8oj29v0oAvsYqdPYuPopf9ZdTIElimcj8uRC8lhdIml5eW8pEC8YlPpkog_4eL6uMyi7o1_oOd6qFNyuvEPhwEjWnIP8_fn_v1rkD6xrJw_OcYkjfpSjsyVw_sj3U1dCgGaoKQ6PFs4aNRZtQzJXdDjd3eOfperdmbvOdOvO0vJA=s2270" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><img border="0" data-original-height="1670" data-original-width="2270" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxhVVE9CTpI1E4bS8oj29v0oAvsYqdPYuPopf9ZdTIElimcj8uRC8lhdIml5eW8pEC8YlPpkog_4eL6uMyi7o1_oOd6qFNyuvEPhwEjWnIP8_fn_v1rkD6xrJw_OcYkjfpSjsyVw_sj3U1dCgGaoKQ6PFs4aNRZtQzJXdDjd3eOfperdmbvOdOvO0vJA=s320" width="320" /></span></a><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Los <i>matinées</i> se habían convertido en el reino casi absoluto de la productora Disney: <i>Contacto en Londres</i> (1979), en el cine Las Tejas, era la más reciente de este lote de películas, seguido por <i>Cupido motorizado enamorado </i>(1977) en el cine Lido. <i>Bambi</i> (1942) en el Roxy; y la eterna <i>Blanca Nieves y los siete enanitos</i> (1937) en Valle Claro, ratificaban que los clásicos permanecían incólumes en el gusto infantil. Excepción en la taquilla: <i>La colina de Trinity</i> (1969), con Bud Spencer y Terence Hill, en el Varillal; y <i>Los Beatles</i> (1979), un drama musical de poco renombre dirigido por Richard Marquand, en el París. </span></p><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEij7cmbqBbEGFvnvtUccdLnpo0G2aPQZ64xX-unhe-I1tvEO5f1vouLOudDI4WKKNOY--0EH6ohuXwfLbLq1rGwyxwJ-PNLEwbpZm3mvK-lRDx_jsY2_Ff9UQITbf4x-qiEF4QmMwZ-uQive34ltsoCGvAnNio53I4J9E4jAJd6sKlGkihRDBKgVt4W3Q=s2592" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2592" data-original-width="1997" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEij7cmbqBbEGFvnvtUccdLnpo0G2aPQZ64xX-unhe-I1tvEO5f1vouLOudDI4WKKNOY--0EH6ohuXwfLbLq1rGwyxwJ-PNLEwbpZm3mvK-lRDx_jsY2_Ff9UQITbf4x-qiEF4QmMwZ-uQive34ltsoCGvAnNio53I4J9E4jAJd6sKlGkihRDBKgVt4W3Q=s320" width="247" /></a></div>Los estrenos estelares iban liderados por <i><a href="https://youtu.be/VzFwECV8Kkk" target="_blank">Flash Gordon</a></i> (1980), de Dino de Laurentis, con Sam J. Jones, Max Von Sydow y Ornella Mutt. Musicalizada con banda sonora de <i>Queen</i>, era proyectada en uno de los mejores cines de la época, el Costa Verde. Sin embargo, las otras producciones no dejaban de ser decepcionantes: una mala película de artes marciales como <i>Octagon</i> (1980), con Chuck Norris y Lee Van Cleef, en el Plaza y el San Felipe; <i>Monstruos del Abismo</i> (1980), película de terror que de tan mala, se convertía en cómica, en el Lido; <i>Corre, Corre, Corre</i> (1979), una insulsa película con Gabe Kaplan, en Valle Claro; y Glenda Jackson y George Segal en <i>Yo mando, tú obedeces</i> (1979), comedia romántica de poca repercusión que quiso beneficiarse del éxito de <i>Un toque de distinción </i>(1973), con la misma pareja, en el Roxy.<span style="clear: right; float: right; font-family: arial; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2387" data-original-width="1756" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCGhRZXcESe1mx3BfFVnhQfsAUDVhIG4pSQSwpPO2wfaS6gipf2Qox6gh-_F3TBW4rFk7hWcGkeZPCKpFGtoinnj6WiYOGr_EYiUqUl_vDqyWGHZwkdH6-4AjWDiuSCGmUF4548usCOivQZTNJ1xVQwUWL9FU2VpEVxwnywL468WlmIKz8xqG-5oeapA=w294-h400" width="294" /></span></div></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;">Se anunciaban los estrenos de <i>Terror en la noche de graduación</i> (1980), una mediocre película de terror con Leslie Nielsen y Jamie Lee Curtis; pero también del clásico de culto de Brian de Palma, <i>Vestida para matar</i> (1980), con Michael Caine, Angie Dickinson, Keith Gordon, Nancy Allen y Franz Dennis; y la insuperable <i>Gloria </i>(1980), de John Casavettes, con la imprescindible Gena Rowlands.<br /></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial; text-align: justify;">Sé que la pregunta les quema la punta de la lengua: ¿Qué pasaba en el muy conocido pero poco comentado circuito porno marabino? Muy poco, a decir verdad: la italiana <i>El mundo porno de dos hermanas </i>(1979) en función continuada en el Cine Urdaneta; <i>La consentida</i> (Malibú High, 1979), producción de <i>soft porno</i> con una hoy desconocida Stuart Taylor, en el Uairén; y<i> Amores Prohibidos</i>, de la cual desconozco mayores datos, en el cine Ávila</span><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;">.</span></span></div><p></p></div>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-22552923424220591792020-11-25T19:33:00.000-08:002020-11-25T19:33:13.987-08:00Marilyn Monroe, un sueño cumplido<p><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: georgia;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QbZ0-SD8oy4cjbHhBSqkZDFIVcptdM1JtoZ6vufbVH3GWjBmMdbLwtrGIKAv2pYdFNqObwJyfeLMCxQTHzDDTSBrWmsBIro6nNZb_zZWYsK1aix6jAz71yDUvkPLw2odjDR_d3cymSqa/s894/cristina+marilyn+0011.jpg" style="clear: right; font-family: times; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="¿Cristina o Marilyn? Foto: José Olivares (Venevisión)" border="0" data-original-height="894" data-original-width="503" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5QbZ0-SD8oy4cjbHhBSqkZDFIVcptdM1JtoZ6vufbVH3GWjBmMdbLwtrGIKAv2pYdFNqObwJyfeLMCxQTHzDDTSBrWmsBIro6nNZb_zZWYsK1aix6jAz71yDUvkPLw2odjDR_d3cymSqa/w360-h640/cristina+marilyn+0011.jpg" title="¿Cristina o Marilyn? Foto: José Olivares (Venevisión)" width="360" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">¿Cristina o Marilyn? Foto: José González <br />(Venevisión)<br /><br /></td></tr></tbody></table>Uno de los mitos cinematográficos más perdurables del siglo pasado es Marilyn Monroe. Desde su inesperada muerte, en agosto de 1962, la llamada <i>Diosa rubia del Amor</i> se ha convertido en un ícono de estilo y moda. Por ello, no es de extrañar que muchas actrices sueñen con encarnarla, sea en el cine, la televisión, el teatro e incluso hasta en la radio.</span></span><p></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">A mediados de los años 80, Cristina Reyes no era la excepción. Para entonces se hablaba de realizar un musical sobre la vida del símbolo sexual de los años 50 y Cristina recibió la propuesta para representarla. </span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Entusiasmada con tan exigente reto, se preparó concienzudamente. <i>“Para ello, me había visto todas sus películas y leído varios libros sobre su vida. Ya casi la sentía dentro de mí”</i>, recuerda la actriz venezolana, desde su residencia actual en Las Palmas de Gran Canarias. <i>“Aprendí su forma de caminar, de sonreír, de mirar, tanto cuando estaba lúcida como ebria. Un amigo me decía siempre que Marilyn y yo teníamos muchas cosas en común, pero lo que más le recordaba en mí a esa actriz era mi cuerpo de mujer con esa ingenua actitud que volvía loco a los hombres”</i>. </span></p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGe1ktdDhU1grkwZSzfR8O-PT6u7mh72Gin8l_XxvHG8Vzlod8X-KeNNMjaIUlWucmircnOsZkzvZE14DFS7TfDi_H0xI8dxyhzKqoZuepleU0aHahYCUS4zLOpeUfaNKOk8ef30QT_Jv/s370/CRISTINA+REYES.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGe1ktdDhU1grkwZSzfR8O-PT6u7mh72Gin8l_XxvHG8Vzlod8X-KeNNMjaIUlWucmircnOsZkzvZE14DFS7TfDi_H0xI8dxyhzKqoZuepleU0aHahYCUS4zLOpeUfaNKOk8ef30QT_Jv/s320/CRISTINA+REYES.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cristina Reyes, símbolo sexual de la televisión <br />venezolana en los años 80.</td></tr></tbody></table>El musical, sin embargo, nunca se concretó y el sueño de convertirse en Marilyn pareció desvanecerse. En esa época, Cristina Reyes era una figura del espectáculo en alza, con una trayectoria respetable como modelo publicitaria y papeles cada vez más relevantes en telenovelas de Venevisión, como </span><i>La Heredera</i><span>, </span><i>La Bruja</i><span>, </span><i>Nacho</i><span> y </span><i>Virginia</i><span>. En esta última, transmitida en 1984, asumía un rol de contrafigura, junto a Alba Roversi y Miguel Ángel Landa. Inesperadamente, el traslado de su entonces esposo a un centro de investigación en Alemania significó la disyuntiva entre quedarse para no interrumpir su carrera o acompañarlo. </span></span><p></p><div><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPIIGzthpDaV7Y-0XIJqKj8VnuaNBsK4hWDH0ENnn1BbZSOadKC7Gua61LlVr1VUH0ZmrN2tvqkxlSpt7XYJiZEgBN-45qk10PGgCV6zhnLpg4kxJLmU3C8BeLRbvdujsGqr9NV_qvrq_p/s1280/photo_2020-10-26_16-54-03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPIIGzthpDaV7Y-0XIJqKj8VnuaNBsK4hWDH0ENnn1BbZSOadKC7Gua61LlVr1VUH0ZmrN2tvqkxlSpt7XYJiZEgBN-45qk10PGgCV6zhnLpg4kxJLmU3C8BeLRbvdujsGqr9NV_qvrq_p/w300-h400/photo_2020-10-26_16-54-03.jpg" width="300" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista <i>Variedades</i>, 1984<br /></td></tr></tbody></table>C</span><span>onfrontada entre permanecer en Venezuela o irse, Cristina decidió acompañar a su marido a Europa. Sin embargo, se le ocurrió aprovechar todo lo aprendido sobre el personaje de la Monroe y le propuso a Amador Bendayán, a quien consideraba un gran amigo y señor, su deseo de hacer una despedida de la televisión venezolana “a lo Marilyn”, en un homenaje musical con ella como la diosa cinematográfica. Al llamado Gigante de los Sábados le encantó la idea, la cual se propuso ante los productores del maratónico <i>Sábado Sensacional</i> y fue aceptada. </span></span><p></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">A partir de allí, comenzó un arduo trabajo para concretar la propuesta y montar el espectáculo. Joaquín Riviera pidió a la reconocida coreógrafa Anita Vivas y su cuerpo de baile recrear toda la fantasía. Los ensayos se realizaron en la academia <i>Rita's Models</i>, la cual representaba a Cristina como modelo en pautas publicitarias, que no fueron pocas, como lo asegura ella misma.</span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">El reto de la caracterización le fue encargado a la jefa de maquillaje de Venevisión, Luisa Marcano, quien durante más de tres horas trabajó para lograr que el maquillaje y el peinado asemejaran lo más posible a Cristina a la llamada Diosa del Amor. La revista<i> Variedades</i> recogería esa transformación en un reportaje especial publicado casi simultáneamente con la presentación del espectáculo, con fotografías de José González.</span></div><div><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="2036" data-original-width="3053" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLCfGNVxV-rbx0zJ0YJd3MG1GoFgwPmN03sWTR1nTKObW4sm_2aDLo-yfHkjGf0QDos6BCEoKDB3XT73Fsg5kMLMf-_wtfRp7pEjF9uCS2nLYQXY-i2aOJO9d9O_dgS4WKWuVdO1IZhdAo/w640-h426/cristina+a+lo+marilyn.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista<i> Variedades</i>, 1984<br /></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia; font-size: large;">El día del show, Cristina se lució con una recreación impecable. Inició con el tema </span><i style="font-family: georgia; font-size: large;">Good bye, Norma Jean</i><span style="font-family: georgia; font-size: large;"> (</span><i style="font-family: georgia; font-size: large;">Candle in the wind</i><span style="font-family: georgia; font-size: large;">), de Elton John, homenaje en español en su voz, cuya traducción y adaptación estuvo a cargo del arreglista Isaías Urbina. Luego, haría</span><i style="font-family: georgia; font-size: large;"> playback</i><span style="font-family: georgia; font-size: large;"> de </span><i style="font-family: georgia; font-size: large;">Los diamantes son los mejores amigos de la mujer</i><span style="font-family: georgia; font-size: large;">, en voz de Marilyn, para finalizar con su propia voz y la escena del famoso vestidito blanco al viento en las calles de Manhattan. </span><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgod3Zc6Kuj0c4F7xMW9WKVnETiDJ6UEZGFR4j8f0Kg0FoHZPHbPzyTzHiG4jJ9VbFWi41HqXPC-wowBZYCuEQOs-QW1Bv5-8c8190rQ7MnhxkK6jdxjkOoyYar0nIjeVSConewmn7b_VJX/s960/Cris+MM+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="550" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgod3Zc6Kuj0c4F7xMW9WKVnETiDJ6UEZGFR4j8f0Kg0FoHZPHbPzyTzHiG4jJ9VbFWi41HqXPC-wowBZYCuEQOs-QW1Bv5-8c8190rQ7MnhxkK6jdxjkOoyYar0nIjeVSConewmn7b_VJX/w366-h640/Cris+MM+5.jpg" width="366" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJ5ZlhZmH-27u48dT8xCDb0l4TGnqgI3yQ4mDjQL-7MMcZ2alApnHIcSMajmVxEGXYLGOAs02q219U8hsnD42QkXViKoAoGGKx_tAs1jmPJjR5dr5DrM25sSKVSEYgVA4RLs4qnOzvTyx/s960/Cris+MM+6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="821" data-original-width="960" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJ5ZlhZmH-27u48dT8xCDb0l4TGnqgI3yQ4mDjQL-7MMcZ2alApnHIcSMajmVxEGXYLGOAs02q219U8hsnD42QkXViKoAoGGKx_tAs1jmPJjR5dr5DrM25sSKVSEYgVA4RLs4qnOzvTyx/w400-h343/Cris+MM+6.jpg" width="400" /></a></div><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQz5WaJf8PYfoXhJ9pJcJQQx32o64daxAd-0MzASqq-sAQGOZDcZARPmB_a_2eELyJklFvkd5sS6TzGsbVF1ULF_yxcTQEJwZjIuCW7VpVoSz9NvS5y3QAcSGJXwDIpTg7O9y_4u9O-xw/s960/Cris+MM+7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="960" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQz5WaJf8PYfoXhJ9pJcJQQx32o64daxAd-0MzASqq-sAQGOZDcZARPmB_a_2eELyJklFvkd5sS6TzGsbVF1ULF_yxcTQEJwZjIuCW7VpVoSz9NvS5y3QAcSGJXwDIpTg7O9y_4u9O-xw/w400-h345/Cris+MM+7.jpg" width="400" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="960" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvQGMwPhfbsHINCarAqFWNCQi5yGqNhN_i5iZxlHj1pfk-FyEGnyN8TQ4A_XXTCJBot8dkV2WjK2iqs63tNV0VzSrW-BQLUkKqJ9xZ7JoAmL9Mt3i_3cZbdHSbg7P3lGtTuDnazh3nq8O/w400-h355/Cris+MM+8.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Algunas imágenes del show televisivo (Fuente: Cristina Reyes)<br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUvQGMwPhfbsHINCarAqFWNCQi5yGqNhN_i5iZxlHj1pfk-FyEGnyN8TQ4A_XXTCJBot8dkV2WjK2iqs63tNV0VzSrW-BQLUkKqJ9xZ7JoAmL9Mt3i_3cZbdHSbg7P3lGtTuDnazh3nq8O/s960/Cris+MM+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: georgia;"></span></a></div><span style="font-family: georgia;"><br /><span style="font-size: medium;"><div>"Fue un momento muy emotivo, pues yo amaba mi profesión pero en aquel momento creí más conveniente acompañar a mi marido”, cuenta Cristina, tres décadas después. <i>“Recuerdo la carita de Amador entregándome un gran ramo de flores —era tan amoroso—, y diciéndome aquí está tu casa para cuando quieras volver...”.</i></div></span></span><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"></span></div><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJbkOq9UmgoAbuzxrNwTqkwT7s05WRU9R7VUZAWMXEDDTUlsmIL1TYFOx35rdOoY0h9YvFltx-OZM5Pp1YUREsX54kWBAw61syKIfN0sJ4MfLe9-YJUK93dCAd9fFOrPSDdaL1FHvocri2/s1149/ccd11f02da0f71c4ebf22daaff59c1ab.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1149" data-original-width="962" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJbkOq9UmgoAbuzxrNwTqkwT7s05WRU9R7VUZAWMXEDDTUlsmIL1TYFOx35rdOoY0h9YvFltx-OZM5Pp1YUREsX54kWBAw61syKIfN0sJ4MfLe9-YJUK93dCAd9fFOrPSDdaL1FHvocri2/w335-h400/ccd11f02da0f71c4ebf22daaff59c1ab.jpg" width="335" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marilyn Monroe <br /></td></tr></tbody></table>Para Cristina, Marilyn Monroe indudablemente marcó un hito en la historia del cine. <i>“Luego muchas imitaron su estilo pero, como ella, ninguna. De tonta no tenía un pelo, ya que su terrible infancia la enseñó la parte más dura de la vida. Supo aprovechar su momento, pero no así manejar su fama, como le sucede a muchos. La soledad, a veces, te come</i>. <i>Le oí decir a George Michael una vez ‘</i>no es fácil estar rodeados de miles de<i> fans, </i>oyéndoles decir que te aman, que te idolatran, y cuando llegas a tu hotel de cinco estrellas estás solo, contigo...y nada más<i>’”</i>. </span><p></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">El retiro televisivo de Cristina, sin embargo, no resultó tan prolongado como imaginaba. Un año más tarde volvía al canal de La Colina, donde se mantuvo hasta su salida de Venezuela en 1997 para residenciarse en Gran Canarias. Allí, divorciada y alejada del mundo del espectáculo, Cristina tuvo la oportunidad de volver a ser Marilyn por un rato. Presentaba una gala <i>Drag</i> del carnaval de <i>Maspalomas</i> y pudo caracterizarla nuevamente, con el vestido rosa y su gran lazo. <i>“No recuerdo exactamente el año. Sería quizá en el 2000. Luego hice varios programas como presentadora, alguna obra de teatro más, pero desde el 2003 estoy fuera del medio”</i>, precisa la rubia actriz.</span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBZpBbCAMAetiXH3C9Si8qmM0olq-_y5DJgAZCdTA56fU6yoBCjV2wQ4TDT3GVWATMFViDaVGSX3z4BRDprZ35qrGkc37IjsIVFFfeagM-WlolJ22BcYW_ouHxijofF93l9nwDg-cRng4/s1277/82140240_2617494071637783_3971437352441610240_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1277" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBZpBbCAMAetiXH3C9Si8qmM0olq-_y5DJgAZCdTA56fU6yoBCjV2wQ4TDT3GVWATMFViDaVGSX3z4BRDprZ35qrGkc37IjsIVFFfeagM-WlolJ22BcYW_ouHxijofF93l9nwDg-cRng4/s320/82140240_2617494071637783_3971437352441610240_o.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Jesús Bosch Roca<br /></td></tr></tbody></table>- <i>Estoy trabajando en turismo, como guía en aeropuerto y excursiones, ya que es el mercado más fuerte en las Islas Canarias. Pero con esto de la pandemia, estamos la gran mayoría en ERTE</i> (abreviación de <i>Expediente de Regulación Temporal de Empleo</i>, el cual es un procedimiento en la legislación española mediante el cual las empresas que confrontan esta situación excepcional buscan autorización para despedir trabajadores, suspender contratos de trabajo o reducir jornadas de manera temporal a fin de garantizar la continuidad de la compañía). <i>A ver si el año que viene se arregla todo y podemos comenzar de nuevo. </i></span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Para Cristina, los tiempos trabajados en la televisión venezolana fueron inolvidables y tiene su vida llena de buenos recuerdos. <i>“Mi tierra siempre será Venezuela, aunque no dejo de estar muy agradecida a las Islas Canarias, que me han acogido, me han dado mucho y también son un paraíso para vivir”</i>. </span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYq_zyF9pN8ef2eRWKdKOpXsXsZWuUTO5fn7HLQhOEWYUdSaJ6iSRbd8NfnIw56_qqZq1VbaubMxL568y4ZVIW7_MyUd6mvf65iPBrUqsY-H3X8UvNgrzMba7pgRKTgb13_qz66Cfx5NnM/s225/Carolina+Perpetuo%252C+Fabola+Colmenares+y+Sonya+Smith+en+el+Opening+del+Miss+Venezuela+1997.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYq_zyF9pN8ef2eRWKdKOpXsXsZWuUTO5fn7HLQhOEWYUdSaJ6iSRbd8NfnIw56_qqZq1VbaubMxL568y4ZVIW7_MyUd6mvf65iPBrUqsY-H3X8UvNgrzMba7pgRKTgb13_qz66Cfx5NnM/s16000/Carolina+Perpetuo%252C+Fabola+Colmenares+y+Sonya+Smith+en+el+Opening+del+Miss+Venezuela+1997.jpg" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Carolina Perpetuo, Fabiola <br />Colmenares y Sonya Smith <br />en <i>El Poliedro</i></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Pero el sueño de convertirse en Marilyn Monroe no fue único de esta actriz y se ha concretado para otras artistas nacionales. Por ejemplo, en la <a href="https://youtu.be/LpA7T9grD0Y" target="_blank">gala de apertura del <i>Miss Venezuela 1997</i></a> (haz click aquí para ver el show), unas platinadas Viviana Gibelli, Natalia Streignard, Sonya Smith, Fabiola Colmenares, Chiquinquirá Delgado, Nina Sicilia, Carolina Perpetuo y Gabriela Spanic, vistieron vestidos rojos e impactaron en <i>El Poliedro</i>, interpretando a la rubia más recordada del cine.</span><p></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></p><p><br /></p><p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="1280" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgpU5boqESBdWbjnlvymNM2b2LxPVpyxsROkZcXq7y_NMSancVdyhhLNZxWcn2lOORv_04GnzE4GsMjnz6S_k6Rb-oHKErntBMsEDqcWeeYQlwN8Og7I9qK6puxOyzbQiGnuGGyGyPq6Lc/w400-h268/Foto-3_Elaiza-Gil-El-tinte-de-la-fama+2008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Elaiza Gil en <i>El Tinte de la fama.</i><br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><span style="text-align: right;">En 2008, Elaiza Gil interpretó a Magaly, una joven que participa en un concurso de televisión que busca a la “Marilyn Monroe” del nuevo milenio y ofrece un premio de 25 mil dólares en la película </span><i style="text-align: right;">El tinte de la fama</i><span style="text-align: right;">. En la cinta de Alejandro Bellame Palacios también actuaron Alberto Alifa, Miguel Ferrari y Mirtha Borges.</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: right;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgpU5boqESBdWbjnlvymNM2b2LxPVpyxsROkZcXq7y_NMSancVdyhhLNZxWcn2lOORv_04GnzE4GsMjnz6S_k6Rb-oHKErntBMsEDqcWeeYQlwN8Og7I9qK6puxOyzbQiGnuGGyGyPq6Lc/s1280/Foto-3_Elaiza-Gil-El-tinte-de-la-fama+2008.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"></span></a></div><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGHKpFWHZrj0KbGRuGqNGXWoeMohBp0x4xUnmmeUnUcfTzCURDEz3fSXOMQaC-vLg1dwBXevZYeanVS_l1Y1xF2ozPUPS8Y5hTGaaacYLtcMUhGAvn8UK_MZXtEx-pXbZ-GEa_taaZmqKI/s921/Imagen1.png" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="772" data-original-width="921" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGHKpFWHZrj0KbGRuGqNGXWoeMohBp0x4xUnmmeUnUcfTzCURDEz3fSXOMQaC-vLg1dwBXevZYeanVS_l1Y1xF2ozPUPS8Y5hTGaaacYLtcMUhGAvn8UK_MZXtEx-pXbZ-GEa_taaZmqKI/w224-h268/Imagen1.png" width="224" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">Mimí Lazo<br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">En el medio radial, Mimí Lazo, quien desde los años 80 ha proclamado su deseo de interpretar a Marilyn, logró recrearla en 2011 a través de su voz en la bioserie <i>Nieblas en las sombras</i>, escrita por Yanko Durán, bajo la producción y dirección de Alberto Cimino. Transmitida en cuatro episodios de 15 minutos cada uno, en ella intervinieron Luis Fernández, Aura Rivas, Emma Rabe, Amílcar Rivero, Gabriel Fernández y Carlos Cruz.</span><p></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;">La más reciente concreción del sueño Marilyn le correspondió a la talentosa Alexandra Braun, quien logró encarnarla en 2018 en <i>Mi encuentro con Monroe</i>, una pieza teatral escrita, producida y protagonizada por la propia Braun, la cual recibió muy buenas críticas. </span></p><p><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0zc3b0TU4ASggyf8moss0PQV9m3XEBk9RV157n8hLjyTnZjq7Wcvwk8dylg_Nh4KIyKuBzcCH0gMpuwYxP415jcvNjFv8IfHgfrViq0x07P4PFlwTiKjJ0is8qRxrrkKMG5ziA6bE0-u/s1200/Alexandra+Braun+Mi+encuentro+con+Monroe.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0zc3b0TU4ASggyf8moss0PQV9m3XEBk9RV157n8hLjyTnZjq7Wcvwk8dylg_Nh4KIyKuBzcCH0gMpuwYxP415jcvNjFv8IfHgfrViq0x07P4PFlwTiKjJ0is8qRxrrkKMG5ziA6bE0-u/w400-h266/Alexandra+Braun+Mi+encuentro+con+Monroe.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alexandra Braun<br /></td></tr></tbody></table><span></span>La obra, en cuatro actos, estaba basada en la última entrevista realizada por el periodista Richard Merryman (Germán Anzola), en la cual se descubren sin orden cronológico aspectos íntimos de la vida de Marilyn Monroe (Alexandra Braun), como la relación con su ama de llaves Eunice Murray (Carolina Leandro), su amistad y sociedad con el fotógrafo Milton Greene (Adrián Delgado), su romance con Frank Sinatra, la terrible enfermedad mental que padecía y la relación con su hermana, desconocida por muchos, hasta después de su muerte. <br /></span><p></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmlO91WdofsJnvw_S9X-taTvTTvFOl48qDoZd-XpUcUsdFzMlycrWXkyznGeVXMotGAQNNR0DMwUrnGBolEKUjGZaRIbirx65iL0VlDlCqimnHYPnnhp2HdHR7kO60JF2tImrRw5twvDof/s1031/actress-model-marilyn-monroe-97230.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1031" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmlO91WdofsJnvw_S9X-taTvTTvFOl48qDoZd-XpUcUsdFzMlycrWXkyznGeVXMotGAQNNR0DMwUrnGBolEKUjGZaRIbirx65iL0VlDlCqimnHYPnnhp2HdHR7kO60JF2tImrRw5twvDof/w640-h414/actress-model-marilyn-monroe-97230.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: georgia; font-size: medium;"><br /></span></div><br />José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-58518881275590198772020-03-19T09:40:00.000-07:002020-03-19T09:40:14.041-07:00El pardo y la marquesa en tiempos de independencia<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwoZNRVtXvOFUhk81EvKEAy6nWatVmZvKdnh8J60EFYC44AYE83JgLXWRsPcf7PXCr1BN_DScmOLvjP8vp67zSq4SOeLvTs30VO369aNSMD7s0GUrUYf5sGcAKw8VO5BDKtbglsUXKI_Zp/s1600/Amanda+y+Angel+Acosta+en+1810.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="608" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwoZNRVtXvOFUhk81EvKEAy6nWatVmZvKdnh8J60EFYC44AYE83JgLXWRsPcf7PXCr1BN_DScmOLvjP8vp67zSq4SOeLvTs30VO369aNSMD7s0GUrUYf5sGcAKw8VO5BDKtbglsUXKI_Zp/s400/Amanda+y+Angel+Acosta+en+1810.jpg" width="252" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ángel Acosta y Amanda Gutiérrez. Foto cortesía<br />Ángel Acosta.</td></tr>
</tbody></table>
Mucho antes de que Venezolana de Televisión (VTV), el canal del Estado venezolano, se transformara en eco propagandístico de las ideas “revolucionarias” del mal llamado Socialismo del Siglo XXI, hubo un periodo en que su señal difundió interesantes propuestas dramáticas que lamentablemente hoy parecen estar en el olvido.<br />
<br />
Ya desde finales de la década de los 70, VTV venía desarrollando consistentemente una programación que incluía teleteatros, unitarios, miniseries y telenovelas que entraron a competir con las dueñas absolutas de la limitada parrilla televisiva de la época: Radio Caracas Televisión y Venevisión. Ambas plantas habían convertido la pelea por el rating en un terreno casi privado, pues de allí dependían sus ingresos por patrocinios publicitarios. Durante mucho tiempo esta dupla se turnaba el favoritismo de los televidentes, a juzgar por los numeritos que manejaban las agencias de publicidad.<br />
<br />
VTV, la cenicienta de los canales venezolanos, no había combatido con las mismas armas, puesto que su carácter estatal le impedía incorporar comerciales en su programación, algo que cambió durante el régimen de Luis Herrera Campins. Ello le abrió posibilidades de no depender exclusivamente del financiamiento estatal. Lejos de lo que se pensaría, VTV mantuvo su carácter cultural y si bien incorporó algunas películas taquilleras y series televisivas de impacto en otros países (por ejemplo, <i>Rambo, Moonlighting</i>, entre otras), en el ámbito de los dramáticos fue bastante conservadora.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9j7S1YseLPI9M1uTllzSFyPuuRRG-MNtIDojfim8Wsw7ZL7vKSxO_ebGlP94HajrulLGFePG8z3cm3PJ0m7w4q8d7GaySNrdE_iIuUHLimMBmH2Y2tmvyxINKxJwHnQ4ziAIAjMfXcXCk/s1600/Tati+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="656" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9j7S1YseLPI9M1uTllzSFyPuuRRG-MNtIDojfim8Wsw7ZL7vKSxO_ebGlP94HajrulLGFePG8z3cm3PJ0m7w4q8d7GaySNrdE_iIuUHLimMBmH2Y2tmvyxINKxJwHnQ4ziAIAjMfXcXCk/s320/Tati+001.jpg" width="201" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amanda, reina de VTV durante la década<br />de los 80. Fuente: diario 2001 /<br />archivo José Marcano</td></tr>
</tbody></table>
En primer lugar, continuó con la grabación de versiones de clásicos de la literatura universal y nacional, ya fuese en telenovelas de corta duración como <i>Fortunata y Jacinta; Ana Isabel, una niña decente; Marianela; Orgullo y Prejuicio; Los Habitantes; Ifigenia; La Casa de los Ábila; El Hombre de Hierro; Doña Perfecta; La Fruta Amarga</i>, entre muchas otras; o en teleteatros como <i>La Dama de las Camelias</i> y <i>El prisionero de Zenda</i>. Cuando de producciones originales se trató, apeló a historias no convencionales, tal como <i>La mujer sin rostro, La Dueña, La Elegida, Catatumbo, Cenicienta, El Mundo de Berta, La Iluminada, Las Marquesitas, El pecado de una madre</i> o <i>La Sultana</i>. La incursión en la recreación de hechos históricos dio como fruto producciones como <i>Páez, el centauro de los llanos</i>, con Rebeca González y Gustavo Rodríguez; <i>Bolívar</i>, de Betty Kaplán, con Mariano Alvarez; y <i>1810</i>, realizada en 1981.<br />
<br />
Precisamente, esta última fue una producción transmitida en el espacio <i>Grandes Miniseries</i> los jueves y viernes, a las 8:00 pm. El estreno de esta producción fue el jueves 2 de julio de 1981 <span style="font-size: xx-small;">(1)</span>, con una duración de 10 capítulos.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4RHsMY59yRQhBRM73aeKtHCr_VtZlt1MPxgUNEk92lOU51eGBd-IrF0TourINug_6FNl0PxnzHhArcMddhbFLqqcdDhQrIvvv8WEvE9_rDLMi35dcAIxi8o7IThyphenhyphenYlTm3mdQRrZYFK9WV/s1600/1810+close+up.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="960" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4RHsMY59yRQhBRM73aeKtHCr_VtZlt1MPxgUNEk92lOU51eGBd-IrF0TourINug_6FNl0PxnzHhArcMddhbFLqqcdDhQrIvvv8WEvE9_rDLMi35dcAIxi8o7IThyphenhyphenYlTm3mdQRrZYFK9WV/s400/1810+close+up.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El trío protagonista: Ángel, Amanda y Héctor. Foto cortesía Ángel Acosta.</td></tr>
</tbody></table>
La trama narraba la historia de un exseminarista, perteneciente a la clase de los pardos, hijo de un isleño y de una negra, enamorado de una marquesa caraqueña de noble linaje. La relación era imposible para la época en que vivían, por lo cual debía permanecer oculta ante una sociedad tan clasista. Debemos recordar que los pardos, aunque gozaban de ciertos privilegios, no podían fijarse, enamorarse y mucho menos contraer matrimonio con algún miembro de la "nobleza" criolla.<br />
<br />
En ese escenario despuntan los ideales por lograr la independencia de España y dejar de ser una colonia hispana. Ya para entonces estas ideas revolucionarias bullían en la mente de muchos caraqueños y el amor entre el pardo y la noble va transcurriendo en medio de esa época tan violenta.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4hM0ftgcexrNHCFYr7I5Eh4AZv5QvrxQvKDBZ9g5U_0ESIM8H_1ZbJLxu3MtKlxiiW8eHtGThYFRmT3RRwnbmxVzisXt1so5N4gpc5fB3NC2oaJROR9LGcLsLdLkPqTp3vud_V8WGhv63/s1600/1810+ANGEL+ACOSTA+AMANDA+GUTIERREZ+Y+HECTOR+MAYERSTON.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="604" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4hM0ftgcexrNHCFYr7I5Eh4AZv5QvrxQvKDBZ9g5U_0ESIM8H_1ZbJLxu3MtKlxiiW8eHtGThYFRmT3RRwnbmxVzisXt1so5N4gpc5fB3NC2oaJROR9LGcLsLdLkPqTp3vud_V8WGhv63/s400/1810+ANGEL+ACOSTA+AMANDA+GUTIERREZ+Y+HECTOR+MAYERSTON.jpg" width="251" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía Ángel Acosta.</td></tr>
</tbody></table>
1810 deviene en fecha crucial para los movimientos independentistas en el continente americano. Es en Caracas donde se da el primer Grito de Independencia, precisamente un 19 de abril de ese año, cuando el General Vicente Emparan ve cuestionada su autoridad en nombre de la corona española.<br />
<br />
La miniserie trató de unir los detalles del gran espectáculo y el movimiento de masas, a una cuidadosa reconstrucción histórica dentro de un marco dramático. La historia original correspondió a Salvador Garmendia y su adaptación para la TV estuvo a cargo de Iván González. La dirección fue encomendada al siempre eficaz Ibrahim Guerra bajo la producción de Valentina Párraga.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkaSNlnZCBvm3WzAFFMwqUdfw3YCqEGH5VQn54GXXAXxukeM99Hhlot3aZwjSnyX6OXLz9AprTmSZbTSluQ6bQbAidSt4-Nm6CkMh3Z0v6akyWrR83RrfGWr6EUwNaboL8iPZSdD4P6fmf/s1600/14063774_615453508614681_8246395751895866884_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="540" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkaSNlnZCBvm3WzAFFMwqUdfw3YCqEGH5VQn54GXXAXxukeM99Hhlot3aZwjSnyX6OXLz9AprTmSZbTSluQ6bQbAidSt4-Nm6CkMh3Z0v6akyWrR83RrfGWr6EUwNaboL8iPZSdD4P6fmf/s200/14063774_615453508614681_8246395751895866884_n.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En un descanso de la grabación.<br />Foto cortesía Ángel Acosta.</td></tr>
</tbody></table>
La pareja estuvo interpretada por Ángel Acosta y Amanda Gutiérrez, correspondiendo al experimentado actor Héctor Mayerston completar el trío protagónico. Como correspondía a esa etapa del canal de Estado, lleno de grandes figuras de la interpretación injustamente relegadas por los canales privados, figuraban dentro del elenco las primeras actrices María Luisa Lamata, Teresa Selma, Mirtha Borges y Estélita Echezábal, acompañadas por los primeros actores Orángel Delfín, Juan Iturbide, José Poveda, Freddy Salazar, José Rubens y León José Silva. Completaban el cuadro interpretativo Yanki Pérez, Jenny Núñez, Chera Ramos, Julio Bernal, Alberto Galíndez, Antonio Briceño, Manuel Calzado, Arturo Maitín, José María García, Norberto Seijas, César Castillo López y Rafael Gómez.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfU57xNmtdNRyk5FEm30i7kbuQ4UMeyosCksxOv3lJky774oAaW94DMpGNPMyPTePbicGr46AACA5j-463mFEE3XyyWJddlxSmW9Q33bLGWQHyNFwk_MZDdu5Xr50-KJcQaFfeenKPW5JC/s1600/28872164_918601761633186_6908339884981747712_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="375" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfU57xNmtdNRyk5FEm30i7kbuQ4UMeyosCksxOv3lJky774oAaW94DMpGNPMyPTePbicGr46AACA5j-463mFEE3XyyWJddlxSmW9Q33bLGWQHyNFwk_MZDdu5Xr50-KJcQaFfeenKPW5JC/s320/28872164_918601761633186_6908339884981747712_n.jpg" width="234" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto cortesía Ángel Acosta.</td></tr>
</tbody></table>
Vale la pena mencionar la participación de tres intérpretes que luego alcanzarían mayor proyección en la televisión nacional: se trata de Carlota Sosa, quien venía consolidando su carrera desde su debut en <i>Cenicienta</i>, junto a Elluz Peraza y Carlos Piñar; Henry Galué, luego avieso villano y contrafigura en telenovelas en Venevisión; y Flavio Caballero, una promesa en ciernes, quien lograría alcanzar la protagonización en RCTV a través de las telenovelas <i>El Desprecio</i> y <i>Amanda Sabate</i>r, junto a Mary Carmen Regueiro.<br />
<br />
<i>1810</i> recibió buenos comentarios de la crítica, si bien no obtuvo la audiencia que realmente merecía. Desconocemos si todavía existen copias disponibles de dicha producción, tal como <i>La Dueña</i> e <i>Ifigenia</i>, pero valdría la pena revisitarla para recordar por un lado una recreación de nuestra historia hecha con esmero y por otro, reiterar que para hacer buena televisión lo único necesario es contar con la disposición y los recursos necesarios. El talento unido siempre da como fruto una obra duradera.<br />
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">(1) Panorama, 02/07/1981, p.30 </span>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-11177879814322808102019-08-23T20:55:00.000-07:002019-08-23T20:56:38.785-07:00Chicas que escribían porque se fastidiaban<blockquote class="tr_bq" style="text-align: center;">
<span style="text-align: center;"><i>“Como en la tragedia antigua soy Ifigenia; navegando estamos en plenos vientos adversos, y para salvar este barco del mundo que tripulado por no sé quien corre a saciar sus odios no sé adónde, es necesario que entregue en holocausto mi dócil cuerpo de esclava marcado con los hierros de muchos siglos de servidumbre”.</i></span> </blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<i>Ifigenia, Teresa de la Parra </i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="margin-left: 155.95pt;">
<div style="text-align: center;">
</div>
</blockquote>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdqWxxDpmJzVpjMrZfBVN3Urjfc6IcKiQDjK3z4Blf_D6iNO7cg92sSmI4Z_V-tMKREd7aS00CuVpGFPJzSCeQJ3OWYCJk81u-2vbr_F-zNz8hOAItA7AyJ3PVls5tt8DWfrL8yYi_3ST/s1600/Ifigenia+libro+original.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhdqWxxDpmJzVpjMrZfBVN3Urjfc6IcKiQDjK3z4Blf_D6iNO7cg92sSmI4Z_V-tMKREd7aS00CuVpGFPJzSCeQJ3OWYCJk81u-2vbr_F-zNz8hOAItA7AyJ3PVls5tt8DWfrL8yYi_3ST/s400/Ifigenia+libro+original.jpg" width="296" /></a>A principios del siglo pasado, la escritora venezolana Teresa de la Parra (05/10/1889 - 23/4/1936) escribió una novela, modesta en su presentación pero revolucionaria en diversos aspectos, tanto por el tema como por el impacto que causó en su tiempo: <i>Ifigenia, diario de una señorita que escribió porque se fastidiaba</i>.<br />
<br />
La obra, publicada en 1924, se estructura en cuatro partes o capítulos: <i>Una carta muy larga donde las cosas se cuentan como en las novelas, El balcón de Julieta, Hacia el puerto de Áulide</i> e <i>Ifigenia</i>. La trama, expuesta a través de epístolas a su amiga Cristina, plantea además reflexiones acerca de las circunstancias que le toca encarar a la joven caraqueña María Eugenia Alonso, quien criada en Europa sin madre y tras la muerte de su padre, debe regresar desde París a la capital venezolana. Allí descubre su verdadera situación personal, sin dinero ni posesiones, a pesar de la buena posición económica de la cual gozaban sus padres.<br />
<br />
María Eugenia poco a poco va asimilando las circunstancias que le toca enfrentar junto a su Abuelita y su tía Clara. La necesidad de un “buen matrimonio” se presenta como una alternativa salvadora, siempre y cuando deje a un lado su vivaz personalidad para plegarse a lo que la conservadora sociedad de la época le ha asignado como rol femenino.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNCnzbk8K4ur0FGCLjUgfz1du62LydDc80dUGWRhNN5fiCvF-amSWhugF_wT7ZXICSzTLFJ0v45ZJ_fb2ZEXHhxIFvurP0fdXzEEpH-zScxsh1pKpUKmFBWYU5cwWCrInVpDUpB1r-BcQO/s1600/ifigenia+letralia%252Ccom.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="327" data-original-width="200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNCnzbk8K4ur0FGCLjUgfz1du62LydDc80dUGWRhNN5fiCvF-amSWhugF_wT7ZXICSzTLFJ0v45ZJ_fb2ZEXHhxIFvurP0fdXzEEpH-zScxsh1pKpUKmFBWYU5cwWCrInVpDUpB1r-BcQO/s320/ifigenia+letralia%252Ccom.jpg" width="195" /></a></div>
Como guardianas de lo establecido, Abuelita y tía Clara se encargarán de establecer límites a María Eugenia, al igual que tío Eduardo y su esposa, María Antonia. Como contraparte, el bohemio tío Pancho se convierte en su apoyo moral, junto a Mercedes Galindo, una refinada dama de sociedad, educada como ella en Europa, pero que no es precisamente bien vista debido a sus actitudes liberales. Son ellos quienes le presentan a Gabriel Olmedo y entre los jóvenes se establece una conexión romántica que se romperá debido al matrimonio por conveniencia de este con la hija de un ministro. María Eugenia, presionada por su familia, se ve comprometida con César Leal, un rico pretendiente de la alta sociedad caraqueña, aún más conservador.<br />
<br />
Ese será el camino al sacrificio en honor al <i>“dios de todos los hombres en el cual yo no creo y del cual nada espero. Deidad terrible y ancestral; dios milenario de siete cabezas que llaman sociedad, familia, honor, religión, moral, deber; convenciones, principios. ¡Divinidad omnipotente que tiene por cuerpo el egoísmo feroz de los hombres; insaciable </i>Moloch<i>, sediento de sangre virgen en cuyo sagrado altar se inmolan a millares las doncellas...!”</i>.<br />
<br />
Ifigenia es, en síntesis, el drama de la mujer frente a una sociedad represora, tal como era la Caracas de finales del siglo XIX e inicios del XX, en la que la mujer no podía expresar sus propias ideas y se le consideraba un apéndice del hombre, a quien debía honrar y servir.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ru7LIpsuwe9nIDT_PQdl78YIiIuEvryb3ukCMIBfIkb_OGt3CFyCRfX2ZvfMIbV0RQJVfDt4g_964V_onSBJg6IxIeoiuXfNTd2TdAnOtCspUhd4hrFDQksYkK1FgEWTOzLZbsq82_bI/s1600/md2085782238.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="157" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ru7LIpsuwe9nIDT_PQdl78YIiIuEvryb3ukCMIBfIkb_OGt3CFyCRfX2ZvfMIbV0RQJVfDt4g_964V_onSBJg6IxIeoiuXfNTd2TdAnOtCspUhd4hrFDQksYkK1FgEWTOzLZbsq82_bI/s400/md2085782238.jpg" width="332" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teresa de la Parra</td></tr>
</tbody></table>
Hay un evidente conflicto entre la mentalidad de jóvenes como María Eugenia Alonso, deseosas de vivir según los dictados de un nuevo orden que se vislumbra en otros países, lejos de tales prejuicios y costumbres que solo limitan a la mujer en su realización personal; y quienes representan ―y preservan― las costumbres y normas de una época que lamentablemente en ese momento no terminaba de dar paso a la modernidad. Tal como en la tragedia griega en la cual se inspira ligeramente la escritora, María Eugenia es la doncella entregada al sacrificio.<br />
<br />
Adicionalmente hay que considerar que en aquel momento, en Venezuela estaba instaurada la dictadura del General Juan Vicente Gómez, lo que añadía más represión a la ya existente debido a las convenciones sociales. Es algo que en la novela no se desarrolla explícitamente, pero que se hace evidente por el contexto histórico que enmarca el argumento.<br />
<br />
Teresa de la Parra, cuyo verdadero nombre era Ana Teresa Parra Sanojo, se identificaba en muchos aspectos con la protagonista de su historia. Tal como María Eugenia Alonso, ella venía de Europa con ideas modernistas a socavar los férreos principios que regían la moral de la época. Por ello, no es de extrañar que la historia de Ifigenia fuese recibida con recelo por la conservadora sociedad caraqueña, la cual rechazó su planteamiento modernista. No gustaron sus observaciones negativas acerca de la sofocante atmósfera en ese entorno que se creía cosmopolita, pero que en realidad exudaba aún aires provincianos. A pesar de las críticas, la novela participó en un concurso literario en París, auspiciado por el Instituto Hispanoamericano de la Cultura Francesa, y obtuvo el primer premio. Al poco tiempo, fue traducida al francés por Francisco de Miomandre.<br />
<br />
Ya en la década de los 50, Ifigenia fue representada en la naciente televisión venezolana a través de Radio Caracas Televisión, con Peggy Walker en el rol estelar. En 1979, Venezolana de Televisión decidió llevar nuevamente la historia a la pequeña pantalla.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgerFnXOWwHJYJJ3TYfLd0eJfdjdCOiFPK-ADU4e0xNEPfLhmwogz3K6rgnwn7RKRyXtjYi-ReVkeCg0gG0F77d2lK3ck6EmPatA7aYLQ9Wjb-ML0MBqq6-3joOigb8eEWcgZfWt77mvpE2/s1600/Ifigenia3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="522" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgerFnXOWwHJYJJ3TYfLd0eJfdjdCOiFPK-ADU4e0xNEPfLhmwogz3K6rgnwn7RKRyXtjYi-ReVkeCg0gG0F77d2lK3ck6EmPatA7aYLQ9Wjb-ML0MBqq6-3joOigb8eEWcgZfWt77mvpE2/s400/Ifigenia3.jpg" width="265" /></a></div>
En ese preciso año, la hoy reconocida escritora Valentina Párraga apenas estaba comenzando su carrera profesional en Venezolana de Televisión. Sin embargo, recuerda esta producción dramática con nostalgia: <i>«La productora fue Nardy Fernández, que en paz descanse; y el director, José Antonio Ferrara. Los escritores fueron Salvador Garmendia, Mariela Romero y Norberto Díaz Granados, ellos se encargaron de hacer esta serie, porque realmente no fue una novela. En ese momento se instauraron en canal 8 las novelas de 22 capítulos. Entonces fue una joyita que se hizo casi toda en estudio, porque no había presupuesto para hacer exteriores, aunque sí se hicieron algunas cosas. Fue un primer intento cuando el cambio de gobierno de los copeyanos y Luis Herrera Campins, se empezaron a hacer una serie de novelas culturales sacadas de nuestra literatura»</i>.<br />
<br />
Ifigenia fue una versión bastante apegada al libro original de Teresa de la Parra. La elección de los responsables de trasladar la trama escrita en forma epistolar al formato televisivo no pudo ser mejor: Garmendia era un reconocido escritor, quien en la televisión criolla había colaborado con José Ignacio Cabrujas para el desarrollo de la llamada Telenovela Cultural, entre ellas <i>La hija de Juana Crespo </i>(1977). Por su parte, Mariela Romero, sobrina del músico Aldemaro Romero, ya contaba en su haber la exitosa obra teatral <i>El Juego</i>; y Norberto Díaz Granados, libretista de origen colombiano, había sido autor de telenovelas como <i>Tuya para siempre</i> (1974), con Pierina España, y <i>El Regreso</i> (1976), con Rebeca González y Elio Rubens, en la época de CVTV.<br />
<br />
T<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhiY97QMnvLyx7Hb3qCgH-Pu5cKdbsJIG1Gyl9ZbPbr4VXhNh09LM4aLQmTGsC4WlC8Hq_sB0uXpzOtms6BFoBzIAaL5N1PqQ7mty-4E_YCSwaMc7Gnc5maZoOX7aLKmfjyK2y-ehpeOe/s1600/leopoldo+regnault+ifigenia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="400" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhiY97QMnvLyx7Hb3qCgH-Pu5cKdbsJIG1Gyl9ZbPbr4VXhNh09LM4aLQmTGsC4WlC8Hq_sB0uXpzOtms6BFoBzIAaL5N1PqQ7mty-4E_YCSwaMc7Gnc5maZoOX7aLKmfjyK2y-ehpeOe/s320/leopoldo+regnault+ifigenia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leopoldo Regnault como Gabriel Olmedo</td></tr>
</tbody></table>
al como lo refirió Párraga, en esa época el presidente de la República, Luis Herrera Campins, impulsaba una serie de transformaciones en la programación de las televisoras tanto estatales como privadas, lo cual implicaba cambios de horarios y acortamiento de las historias a no más de 60 capítulos, así como una serie de restricciones en cuanto a temáticas, participación de menores, prohibición de cuñas de bebidas alcohólicas y de cigarrillos, al igual que mostrar a personajes de los dramáticos fumando o ingiriendo alcohol.<br />
<br />
Venezolana de Televisión venía de un proceso lento de transición e incorporaba paulatinamente más talento vivo en series dramáticas, muchas de ellas de corte histórico, ya fuera recreación de clásicos de la dramaturgia mundial o novelas nacionales de renombre. Entre ellas se encontraban <i>Páez</i>, con Rebeca González y Gustavo Rodríguez; al igual que <i>Ana Isabel, una niña decente</i>, con Rebeca González.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qMi7_iB62r0aOylC9-BQylaRBIApzpzrQFbVSBa7AaMRiVG0697OGK_k1S8ROG2b_OGZjOhOTvHbfCg4gofTpr-dzlzo4XluDrCSXzA9On7xljsGouH_3D6cqna_fQoXkN1yDm4Br-kA/s1600/Ifigenia2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="453" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qMi7_iB62r0aOylC9-BQylaRBIApzpzrQFbVSBa7AaMRiVG0697OGK_k1S8ROG2b_OGZjOhOTvHbfCg4gofTpr-dzlzo4XluDrCSXzA9On7xljsGouH_3D6cqna_fQoXkN1yDm4Br-kA/s320/Ifigenia2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Amanda Gutiérrez como María Eugenia</span></td></tr>
</tbody></table>
La pareja protagonista de <i>Ifigenia</i> fue interpretada por Amanda Gutiérrez y Leopoldo Regnault. La elección de Amanda resultó bastante acertada, pues logró captar la esencia del personaje a pesar de su poca experiencia —con apenas 24 años para ese momento, su debut en televisión había sido en RCTV, en la comedia <i>A millón, muchachos</i> a mediados de los 70, y luego interpretó roles secundarios en las telenovelas <i>Sabrina</i> y <i>Carolina</i>, ambas de 1976—. Ella recuerda que cuando hizo la novela se identificaba con el papel. <i>"Yo sentía -y mi familia me lo decía- que me parecía muchísimo a María Eugenia. Era rebelde. Creo que el personaje se adaptó a mí o yo al personaje. Además, tuve la ayuda de mi mamá, que me mostró fotos de ella cuando era joven y me enseñó cómo se comportaba una muchacha de esa época"</i>, contó a Sonniberth Jiménez, periodista de <i>El Universal</i>.<br />
En esa ocasión señaló su visión del personaje: <i>"Nosotros éramos muy conservadores y María Eugenia Alonso venía con actitudes adelantadas a su época, salía sola y daba a conocer sus opiniones. Y se atrevía a protestar contra la dictadura, cosa que las mujeres de aquella época no acostumbraban porque era muy mal visto"</i>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
En una entrevista realizada por su hermana, la periodista Eva Gutiérrez, Amanda recordó sus inicios en la televisión:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vI5P-kUW1E0?start=43" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
Fuente: Canal <i>YouTube</i> Telenovela <i>La Dueña</i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRMZwh-VSZgfib4CIeB-0FZC7i3SuvikvIiaFICy13W3570C0cKqrhXaw4nN1u1xCV07OBGq0hdCTCI6qbNiJMyAGT96M8J5eXZiuJmiPAkjEq3EsP98Q-jJ71wz1ZkurHXN_2AkAbliGe/s1600/Orangel+Delfin+y+Leopoldo+Regnault+en+Ifigenia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="610" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRMZwh-VSZgfib4CIeB-0FZC7i3SuvikvIiaFICy13W3570C0cKqrhXaw4nN1u1xCV07OBGq0hdCTCI6qbNiJMyAGT96M8J5eXZiuJmiPAkjEq3EsP98Q-jJ71wz1ZkurHXN_2AkAbliGe/s320/Orangel+Delfin+y+Leopoldo+Regnault+en+Ifigenia.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orángel Delfín y Leopoldo Regnault</td></tr>
</tbody></table>
El elenco reunió a varios actores y actrices de gran trayectoria, entre quienes figuraban Belén Díaz como Mercedes Galindo, un rol que ella interpretó con una elegancia y delicadeza tal que lo hacía entrañable; Orángel Delfín como tío Pancho se lució con su vivaz aspecto bonachón, mientras que Berta Moncayo destacó al lograr transmitir dentro de lo severo de la personalidad de Abuelita su cariño hacia María Eugenia. Chela Atencio reveló como Tía Clara sus excelentes dotes interpretativas en una de sus pocas apariciones en la televisión, lejos de las tablas donde era una reconocida actriz. El villano de la historia era César Leal, el hombre con quien querían casar a María Eugenia, encarnado por el primer actor José Torres, cuyo rol de villano “encubierto” bajo las atenciones que prodigaba a la protagonista le calzaban totalmente. También figuraban en el elenco Ana Castell, Dilia Waikarán, Guillermo Montiel, Carmen Palma, Ricardo (Sixto) Blanco, José Poveda, Eva Mondolfi y César Castillo.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
El tema musical de entrada, el vals <i>Kiki</i>, fue compuesto por Francisco Gatorno y dio un toque nostálgico insuperable a la producción dramática. En el video, podemos disfrutar de Gattorno tocando esta pieza gratamente recordada:</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/_7CfB3HgkbA" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
Fuente: Canal YouTube de Federico Gattorno</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
La historia estaba ambientada en la época gomecista, así que el cuidado en la ambientación se trató de lograr a pesar de lo limitado del presupuesto. Las escenas de la llegada de María Eugenia, por ejemplo, se grabaron en el tren de <i>El Encanto</i>. De igual manera, se exigía conocimiento de las modas de la época. En ese sentido, la belleza de Amanda resplandeció con el vestuario de José Salas, de quien dice la actriz que se asesoró muy bien con personas que habían vivido en la Caracas de los años 20, así como con fotografías de la moda en Europa de aquel momento.<br />
<br />
<i>“María Eugenia Alonso debía despertar mucha envidia con su ropa, pues llegaba a Venezuela de un contexto más progresista. Por ejemplo, usaba escotes más atrevidos”,</i> apuntaba Amanda en una entrevista concedida a Todo en Domingo en noviembre de 2008, a propósito del estreno de una versión muy libre de Ifigenia, cuya autoría es de Martin Hahn. Se trataba de Nadie me dirá como quererte, con Marianela González.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg0-DSwsotf0mqNTZGA4V2eXbiCiuOvMDhMUMRvVlWgCQBO3s6baejgk39RUD77_jh2rK3ZGQTFqIZAYZDkyS26FfFsF9L8ryd7D9IPYsILrWT9mx1e5HvBmAXYXy79dMxLvcOd55gBsCc/s1600/IFIGENIA+FUENTE+cine+100%2525+venezolano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg0-DSwsotf0mqNTZGA4V2eXbiCiuOvMDhMUMRvVlWgCQBO3s6baejgk39RUD77_jh2rK3ZGQTFqIZAYZDkyS26FfFsF9L8ryd7D9IPYsILrWT9mx1e5HvBmAXYXy79dMxLvcOd55gBsCc/s320/IFIGENIA+FUENTE+cine+100%2525+venezolano.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A mediados de los 80, María Eugenia Martín estelarizó la<br />
versión cinematográfica de Ifigenia</td></tr>
</tbody></table>
Ya María Eugenia Martín, a los 18 años, se había transfigurado en el personaje al momento de su debut artístico para la película que había realizado Iván Feo en 1986, con un esmerado cuidado en cuanto a la ambientación y el vestuario, si bien los resultados de taquilla no fueron los esperados. Lo cierto es que el espíritu libre de una jovencita que escribía para no aburrirse ha tomado cuerpo en algunas de las mejores y más hermosas actrices que ha tenido la escena nacional. Lo curioso es que ninguna de ellas en la vida real han sido mujeres sumisas o convencionales, sino que por el contrario se han distinguido por su espíritu aguerrido, muchas veces en contracorriente con los cánones impuestos por su propio entorno personal y profesional. Igual que María Eugenia Alonso.<br />
<br />
<i><u>Fuentes consultadas:</u></i><br />
Jiménez, Soniberth. <i>Las tres caras de "Ifigenia"</i>. El Universal, 27/07/2008<br />
Correia, Alexis. <i>Tres señoritas de un chic incomparables</i>. Todo en Domingo 473, El Nacional,09/11/2008.<br />
<div>
<br /></div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-58050572827981265842019-01-31T18:50:00.001-08:002019-01-31T18:50:35.549-08:00Javier Zapata: un ángel terrible...y vulnerable<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<i>“No uso técnicas de actuación, solo actúo”</i></blockquote>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9eGn2k40fLIFlRoqTYZJxgWa1AqZTS3GCdyUmFFyTZk_Fh4EIgGXZLSFkOyYLSy-aCZOpZkGALyHfXFSezdzReLNHZyqLjw5OPledVyhOsSbAcqXkdR7rA2LjxMtNF6wZHnCQtOTwn5mq/s1600/javier+zapata+002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1236" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9eGn2k40fLIFlRoqTYZJxgWa1AqZTS3GCdyUmFFyTZk_Fh4EIgGXZLSFkOyYLSy-aCZOpZkGALyHfXFSezdzReLNHZyqLjw5OPledVyhOsSbAcqXkdR7rA2LjxMtNF6wZHnCQtOTwn5mq/s320/javier+zapata+002.jpg" width="247" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Arturo Calderón y Javier Zapata en<i> La oveja<br />negra</i>. Fuente: revista Encuadre.</td></tr>
</tbody></table>
La primera vez que vi a Javier Zapata en el cine fue en <i>La oveja negra</i> (1987), su debut en la gran pantalla. En esta cinta evidenciaba una característica común en varios de los personajes que le tocaría interpretar durante su trayectoria: una pasión casi animal, un temperamento desbordado, brutal, que los conducía a la destrucción.<br />
<br />
No obstante, eso no lo percibí en ese momento cuando me pregunté: <i>“¿Quién es este actor?”</i>. Nunca lo había visto en televisión, mucho menos en teatro, donde había desarrollado gran parte de su carrera artística durante la década de los 80. Sin embargo, era obvio que tenía cierto magnetismo que le hacía único. Cuando aparecía en pantalla, no le podías quitar la vista a su presencia. Su atractivo no se ajustaba al del típico galán, sino más bien poseía cierto aire tosco, alejado de los patrones clásicos: labios gruesos; ojos oscuros, pequeños y penetrantes; nariz pequeña y bien perfilada; cabello oscuro; contextura delgada pero atlética. Cinco años después, el que había despuntado como una de las promesas de la actuación en la escena venezolana fallecía con apenas 32 años y un cúmulo de sueños inconclusos.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5hU_jAu-fsDKqLN1K7u-uAjv1_SihpGCcp-YYVsgt5atN_xCM1yrhxvlpQvtTRTBgTu8dhfiB9w8cgSFM2KPl0kvaPAh0O_6L3AxZ0KLcxoc8jE3QExcnjBpr6scDDmM4IWca_6pj5WIT/s1600/Javier+Zapata4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="239" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5hU_jAu-fsDKqLN1K7u-uAjv1_SihpGCcp-YYVsgt5atN_xCM1yrhxvlpQvtTRTBgTu8dhfiB9w8cgSFM2KPl0kvaPAh0O_6L3AxZ0KLcxoc8jE3QExcnjBpr6scDDmM4IWca_6pj5WIT/s320/Javier+Zapata4.jpg" width="171" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier Zapata</td></tr>
</tbody></table>
El pasado 28 de noviembre de 2018 se cumplieron 25 años de su desaparición física y hoy, cuando su nombre se hace esquivo en la memoria de muchos espectadores, le recordamos por el valioso aporte que brindó a la dramaturgia local.<br />
<br />
Javier nació el 13 de abril de 1961. Hasta los 14 años vivió en el Pasaje Sevilla de la parroquia San José, en Caracas, donde junto a su familia enfrentó una situación económica bastante precaria. Esas vivencias en la miseria le hicieron una persona bastante terrenal, franco, sin poses ni divismo, pero también con un carácter que él mismo calificaba como difícil. <i>“No soy dócil, pero tampoco soy peleón”</i>, le confesó al periodista Juan Antonio González, en una de las últimas entrevistas que ofreciera antes de su fallecimiento <span style="font-size: x-small;">(1)</span>. Es en sus propias palabras cómo conocemos de sus grandes esfuerzos por lograr destacar en la actuación, un oficio al cual se dedicó con gran fervor porque lo sentía una necesidad.<br />
<br />
Se había graduado de técnico medio y superior en Química, profesión que le permitió trabajar como analista químico en <i>Laboratorios Sandoz</i> durante dos años. Sin embargo, antes de concluir sus estudios, ya Javier tenía un interés latente en actuar, vocación que descubrió al interpretar —simbologías aparte— a Jesús: “<i>Como yo formaba parte del coro de los Salesianos y tenía el cabello largo, una Semana Santa me pidieron que hiciera el papel de Cristo. Lo hice y por primera vez sentí esa vanidad que viene de los aplausos.”</i><span style="font-size: x-small;">(2)</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizilwzIj0fbmmrZ2EL5H4lBeOPxjNXuAH_A41MG71kV40Ny_QpYrXCln8buJ8XwD_7uY205DrRWCBoOQZyLCZ7dSIr-tT4BK0RFxZnw7zWmEJUHjY86oIxUAz0rj8ojXEsIFLlU6OFwvv4/s1600/JAVIER+ZAPATA+CNT+temporada+1987+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizilwzIj0fbmmrZ2EL5H4lBeOPxjNXuAH_A41MG71kV40Ny_QpYrXCln8buJ8XwD_7uY205DrRWCBoOQZyLCZ7dSIr-tT4BK0RFxZnw7zWmEJUHjY86oIxUAz0rj8ojXEsIFLlU6OFwvv4/s1600/JAVIER+ZAPATA+CNT+temporada+1987+2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier como actor invitado de la<br />
Compañía Nacional de Teatro en<br />
1987. Fuente: CNT</td></tr>
</tbody></table>
Luego participaría en otros montajes como <i>Canción de Navidad</i>, de Charles Dickens; <i>El avaro</i>, de Moliere; y una reposición de la vida de Cristo, que le había servido como debut en la actuación. En el ánimo de concretar sus anhelos de convertirse en actor, audicionó para ingresar a la <i>Escuela de Teatro Juana Sujo</i>, donde obtuvo una de las dos becas de estudio con duración de un año ofrecidas por esta institución. Para él, <i>“aquello era un palacio. La gloria. Y quería ser actor, no por vanidad, sino por necesidad”</i>. El resto de su formación lo pagó con su salario en el laboratorio.<br />
<br />
En esos tiempos, Javier trataba de aprender todo lo que podía de la profesión: realizó un taller de actuación con el<i> Grupo Experimental del Estado Miranda Armando Urbina</i> e ingresó al grupo <i>Thespis</i> (luego rebautizado como <i>Thalía</i>), en el que su primera presentación fue <i>La fiesta de los colores,</i> con un sueldo de 50 bolívares. Allí continuaría su formación con un taller de creatividad y maquillaje e intervino en la pieza <i>Amalivaca. Una fábula</i>.<br />
<br />
Sin embargo, su verdadera proyección como intérprete vendría con su ingreso al <i>Taller Nacional de Teatro</i>, del grupo <i>Rajatabla</i>. Ya que se requería una inmersión total, pues las clases eran de día y de noche, debió abandonar su trabajo en el laboratorio y gracias al apoyo de una tía y su padre pudo sobrevivir. A los tres meses, Javier debutaba en la obra <i>Macbeth</i> (1984), de William Shakespeare, dirigida por el recordado director argentino Carlos Giménez.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiolmg4A9YilMWiEa7jVozOgji24qzMn2n57vcILpIFxNvLjzCu6mzVY3s672rF-NlrR8txem-gC2WGC8E_SymSDTQR45ygyEvDIviiMEYOeX8et7Bg8gY3zB6fOmWOiz6xSYKoYTjpIgP0/s1600/GARCIA+LORCA+CARLOS+GIMENEZ+MEMORY+JORGE+LUIS+MORALES+JAVIER+Z+APATA1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiolmg4A9YilMWiEa7jVozOgji24qzMn2n57vcILpIFxNvLjzCu6mzVY3s672rF-NlrR8txem-gC2WGC8E_SymSDTQR45ygyEvDIviiMEYOeX8et7Bg8gY3zB6fOmWOiz6xSYKoYTjpIgP0/s320/GARCIA+LORCA+CARLOS+GIMENEZ+MEMORY+JORGE+LUIS+MORALES+JAVIER+Z+APATA1.jpg" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier y Jorge Luis Morales en <i>Memory</i>.<br />
Foto: Miguel Gracia. <br />
Fuente: bravocarlosgimenez.blogspot.com</td></tr>
</tbody></table>
En los 80, Giménez se había convertido en uno de los directores y gerentes culturales de mayor renombre en Venezuela, gracias a su labor en <i>Rajatabla</i> y a la creación del <i>Festival Internacional de Teatro</i> en Caracas. En su grupo teatral se encontraba un nutrido contingente de intérpretes extraordinarios que incluía a Cosme Cortázar, Aníbal Grunn, Alexander Milic, Pilar Romero, María Angélica Dávila, Ángel Acosta, Guillermo Dávila, Esther Plaza, entre otros grandes nombres, y a ese selecto grupo ingresaba Javier.<br />
<br />
Todo ocurría muy rápido, reconocería Zapata al periodista Juan Antonio González<span style="font-size: x-small;"> (3)</span>, pero también demandaba mucho esfuerzo. Allí conoció a varios de los que posteriormente se convertirían en revelación dramática para el medio, entre quienes figuraba Jorge Luis Morales, uno de sus amigos más cercanos: <i>“Nos identificábamos porque éramos contemporáneos, además de que trabajamos juntos los cuatro años que estuvimos ahí. Era una persona especialísima, siempre estaba rodeado de amigos, como un ángel”</i>.<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ZIzSOPnqlQbujoCNJpCyXs4Iv99wcY2ZTdB2Ns0gh8qSDs8ogx3jg1Gm4aDZTDWH4XbN0vwQr7kYdFTZFr-F_NaRF9jZX5l-oh0JqGYkZ3bf-LB0Lx5iy225A72ke3_OqY5walRTZGan/s1600/La+Honesta+4+Pilar+y+Javier+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="509" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3ZIzSOPnqlQbujoCNJpCyXs4Iv99wcY2ZTdB2Ns0gh8qSDs8ogx3jg1Gm4aDZTDWH4XbN0vwQr7kYdFTZFr-F_NaRF9jZX5l-oh0JqGYkZ3bf-LB0Lx5iy225A72ke3_OqY5walRTZGan/s400/La+Honesta+4+Pilar+y+Javier+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pilar Romero y Javier en<i> La honesta persona de Sechuan.</i><br />
Foto: Miguel Gracia. Fuente: bravocarlosgimenez.blogspot.com</td></tr>
</tbody></table>
Con <i>Rajatabla</i> y bajo la dirección de Giménez, Zapata intervino en los montajes <i>El pasajero del último vagón</i> (1984), de Pilar Romero; <i>Memory</i> (1985), con textos de Federico García Lorca y Whalt Whitman; <i>La vida es sueño</i> (1985), de Pedro Calderón de la Barca; y <i>Ramón Terra Nostra</i> (1985), de Pilar Romero, Aníbal Grunn y Ramón Quijada.<br />
<br />
Su debut protagónico lo hizo con <i>La honesta persona de Sechuan</i> (1985), de Bertold Brecht, junto a Pilar Romero y Jorge Luis Morales. Luego le sucederían <i>Abigaíl</i> (1986), de Andrés Eloy Blanco; <i>Historia de un caballo</i> (1986), de Leon Tolstoi; y <i>La Celestina</i> (1987), adaptación de la obra de Fernando de Rojas, donde su personaje de Calisto se revistió de gran erotismo, aunque los mayores honores se los llevó Milic.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLTvIJnkmScR-MUXS0pLNLf9GNJoFqqRoqMLfSeXoaKlgrux467NwceVByef-zjuKTxMOYdJsuDZlMK8rT8q-1uHPx3gpjf6R57qmYc9rMo3EQVfBv4Jh-Pt2Q7KJHP6Szf4MKw1BnwBp4/s1600/anibal+grunn+y+javier+zapata+en+La+Celestina+1987+Foto+Miguel+Gracia+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="640" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLTvIJnkmScR-MUXS0pLNLf9GNJoFqqRoqMLfSeXoaKlgrux467NwceVByef-zjuKTxMOYdJsuDZlMK8rT8q-1uHPx3gpjf6R57qmYc9rMo3EQVfBv4Jh-Pt2Q7KJHP6Szf4MKw1BnwBp4/s640/anibal+grunn+y+javier+zapata+en+La+Celestina+1987+Foto+Miguel+Gracia+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aníbal Grunn y Javier Zapata como Calisto en <i>La Celestina</i>. Foto: Miguel Gracia. Fuente: bravocarlosgimenez.blogspot.com</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUXgSmW7pSrB-K1oaYqT5cqMPiX5ln80I44CSOydbx-wCrbi1febL4QE-L8UK_PoX5S9QtfEWE87Cc_cj1CbW3ZbWr-l0c1_zwageklw2AywPlVPFwBpnpz-pKqyhu35QNN8CNEQkIv7T/s1600/carlos+gimenez+historia+de+un+caballo.2jpg.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="640" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUXgSmW7pSrB-K1oaYqT5cqMPiX5ln80I44CSOydbx-wCrbi1febL4QE-L8UK_PoX5S9QtfEWE87Cc_cj1CbW3ZbWr-l0c1_zwageklw2AywPlVPFwBpnpz-pKqyhu35QNN8CNEQkIv7T/s320/carlos+gimenez+historia+de+un+caballo.2jpg.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier en <i>Historia de un caballo</i>. Foto: Miguel Gracia.<br />
Fuente: bravocarlosgimenez.blogspot.com</td></tr>
</tbody></table>
El actor y modelo Ángel Acosta, quien formó parte de <i>Rajatabla</i> en esos años, coincidió con él durante el montaje de<i> Historia de un caballo</i>, <i>“donde fue uno de los caballos en ese maravilloso trabajo de Carlos Giménez. Javier era un ser extraordinario, muy querido por mí; compartimos mucho en el </i>Café Rajatabla<i>, el lugar de encuentro de todos esos muchachos que estaban iniciándose en el teatro. Después se desarrolló como un actor realmente fuera de lo común…”</i><br />
<br />
En 1989 recibió el <i>Premio Municipal de Teatro</i> por su actuación en <i>Casas Muertas</i>, pieza basada en la novela de Miguel Otero Silva, con un elenco coral donde destacó también Elba Escobar. <i>Fuenteovejuna </i>(1990), de Calderón de la Barca, coproducción con el Festival de Spoleto (Italia) y la Compañía Nacional de Teatro, fue su despedida de la agrupación como miembro estable. Luego de cuatro años, Javier decidió irse en la búsqueda de otros horizontes creativos.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGRRraGQlt-7xMXJ8lAypCfCmccM5vNnVmuWX5NgAFa8bodgN5Xxo8Jgx1UGPSHMbKor3Hte_lFrl79LSe0uyvLgShPzAGni9jLkxzOwpas0vkoPiJMBkWKaZPQi8g1ckwulxUpGrtAQ9S/s1600/fuenteovejuna+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="601" height="497" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGRRraGQlt-7xMXJ8lAypCfCmccM5vNnVmuWX5NgAFa8bodgN5Xxo8Jgx1UGPSHMbKor3Hte_lFrl79LSe0uyvLgShPzAGni9jLkxzOwpas0vkoPiJMBkWKaZPQi8g1ckwulxUpGrtAQ9S/s640/fuenteovejuna+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dora Mazzone, Lupe Gehrenbeck, Aníbal Grunn, Gerardo Luongo, José Tejera, Pedro Pineda, Francis Rueda, Javier Zapata y Otto Rodríguez en <i>Fuenteovejuna. </i>Fuente: bravocarlosgimenez.blogspot.com</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Paralelamente, el cine empezó a despertar su interés como medio de expresión. Entre los años 1985 y 1986, el joven actor audicionó para un personaje en <i>La oveja negra</i> (1987), donde resultó seleccionado. No obstante, rápido comprendió que su formación teatral no era suficiente para lo que exigía este medio y fue Román Chalbaud quien se convertiría en su mentor: <i>“Al principio me sentía como pez fuera del agua… Román me decía que hablara con los ojos, que no gritara. Creo que la unión que hay entre la gente de cine me sirvió mucho y como eso no existía en teatro, yo quería hacer cine. Sí, en el teatro la gente trabaja en función de su papel, cada quien en el suyo, y con lo difícil que es hacer teatro aquí, la gente se pone a la defensiva siempre. Hay personas muy importantes, pero también mucho egoísmo”</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBc1A9Fy5JTmOECF_Qw1L-YRY_TDCVcj5NoB_T7_t_6x3gL8BRGFXpl5wnr7bwCKUJT_TowyjM1oi1ri4gHk8Z5rCZOHlkelfhKaOMwExqEQTJ0vkM5zXgJr6FccjZOT_y3KP_It6iQ_h/s1600/R%25C3%25ADo-Negro-768x512.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBc1A9Fy5JTmOECF_Qw1L-YRY_TDCVcj5NoB_T7_t_6x3gL8BRGFXpl5wnr7bwCKUJT_TowyjM1oi1ri4gHk8Z5rCZOHlkelfhKaOMwExqEQTJ0vkM5zXgJr6FccjZOT_y3KP_It6iQ_h/s320/R%25C3%25ADo-Negro-768x512.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Ramírez y Javier Zapata en <i>Río Negro</i>.</td></tr>
</tbody></table>
Para finales de la década de los 80, el cineasta Atahualpa Lichy preparaba su <i>opera prima</i>, lo que en sus propias palabras fue definido como un <i>western</i> amazónico:<i> Río Negro</i> (1990). Este drama se encontraba ambientado en el San Fernando de Atabapo de 1912 para recrear la lucha por el poder en Venezuela, con el violento personaje de Tomás de Funes como centro de la acción.<br />
<br />
Rodada en las márgenes del Orinoco, la cinta demandó que Javier junto al resto del equipo técnico y artístico estuviese internado en la selva tres meses. El elenco internacional reunía a destacadas figuras como el colombiano Frank Ramírez, la española Ángela Molina, el venezolano Daniel Alvarado, entre otros actores criollos venidos de las tablas. <i>“Muchos de los actores de la película, los venezolanos en particular, los había visto en el teatro. Voy mucho al teatro. El que hace Gilberto, Amado Zambrano; Javier Zapata, Alexander Milic, Armando Gota, Julie Restifo, provienen de allí. En la escogencia privó que fueran buenos actores y después por el físico; como es una película de enfrentamientos, había que creer en esos enfrentamientos”</i>, acotaba Lichy a la revista <i>Encuadre</i> en 1990. Reconocía que las dificultades vinieron con el personaje de Gonzalito, por cuanto había pasado mucho tiempo tratando de filmarla y él que era joven hace cinco años, al momento de filmarla ya no lo era. Pero la escogencia de Javier para ese rol fue acertada.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5yB1-uuXKOI" width="560"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Javier Zapata y Frank Ramírez en <i>Río Negro. </i>Fuente<i> </i>canal <i>Youtube</i> Atahualpa Lichy</span></div>
<br />
Su actuación fue reconocida con el <i>Premio Municipal de Cine</i> en 1991 y le hizo merecedor del premio al <i>Mejor Actor de Reparto</i> en el <i>Festival de Cine de Huelva</i>, así como por la ANAC, un mérito destacable si consideramos la presencia de un gigante de la interpretación como Frank Ramírez, quien se hacía el dueño absoluto de las escenas donde aparecía. La película fue exhibida en varios festivales internacionales, entre ellos Toronto, Montreal, San Sebastián, Londres, Biarritz, San Juan de Puerto Rico, Huelva, La Habana, Madras, Brujas, Cartagena de Indias, Hong Kong, Los Ángeles, Munich, Festival de la OEA (Washington) y Cannes. Sin embargo, pese a sus notables virtudes —que la han ido revalorizando con los años— fue la gran ignorada por el jurado del <i>V Festival del Cine Nacional Mérida’90</i>, a juicio de Juan Antonio González <i>“por el provincialismo que nada bueno le aporta a una confrontación como la bienal”</i> (<i>Encuadre </i>No. 28, 1991).<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGq0t9dfT6jFB34nTzHGcdMpIRqatjUx_fGM9zPktsvUVbd9yC7_9pK7JkObnKV9PrECGqLPZWNk5CHRVbTbusKUmksNBtRnApHWAHP9tjWQoO9i4PVzuhG85d89ym_OspUcXet3XYlXZN/s1600/CuchillosdeFuego_cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGq0t9dfT6jFB34nTzHGcdMpIRqatjUx_fGM9zPktsvUVbd9yC7_9pK7JkObnKV9PrECGqLPZWNk5CHRVbTbusKUmksNBtRnApHWAHP9tjWQoO9i4PVzuhG85d89ym_OspUcXet3XYlXZN/s1600/CuchillosdeFuego_cartel.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: www.circomelies.com</td></tr>
</tbody></table>
Javier consideraba a Román Chalbaud como un padre: <i>“Es el hombre más humilde y bonachón que he conocido. Las cosas del cine las aprendí con él. Somos muy buenos amigos”</i>. Así que no fue de extrañar que a su regreso de la selva, este lo llamara nuevamente para que protagonizase su <i>film</i> número 16, <i>Cuchillos de fuego</i>, junto a Marisela Berti, Miguelángel Landa, Dora Mazzone, Charles Barry, Jonathan Montenegro, Pedro Lander y Gabriel Fernández.<br />
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Estrenada el 12 de abril de 1990, la película se basaba en la obra teatral <i>Todo bicho de uña</i>, con guion de David Suárez y del propio director. Fue rodada en Valera, La Guajira y Caracas; el argumento se centraba en la venganza del crimen de su madre por parte de un niño que, asimilado a un circo ambulante miserable, va organizando el encuentro con el criminal. Su actuación como <i>El Chaure</i> le hizo merecedor del <i>Premio Municipal de Cine</i> en 1990; sin embargo, la cinta recibió una tibia acogida por parte de la crítica y del mismo público, distinta a la que en su momento obtuviera <i>La oveja negra</i>, y hoy es considerada una obra menor dentro de la filmografía de Chalbaud. En el video la primera parte de la película:<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tFozYjP848M" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Fuente: canal Y<i>outube</i> de Jonathan Montenegro</span></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMu4dLTBUNMFTsRHLRiyRb8K-r4tQe42mcKz1Dbm-fyNRxQBgbdlLvcUAfexXWWJ8vIe96F6l8yxIa7vYKEjYeThKxL5z9i3dxKbnyaQ2QpuNKuNm2hVYHHvrRUZw30_O_qQviUcFmbhro/s1600/El+talentoso+actor+venezolano+Javier+Zapata+1961+1993+y+la+bella+actriz+y+modelo+Ruddy+Rodriguez+en+Brigada+Central+1992+una+seria+espanola+de+TV.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMu4dLTBUNMFTsRHLRiyRb8K-r4tQe42mcKz1Dbm-fyNRxQBgbdlLvcUAfexXWWJ8vIe96F6l8yxIa7vYKEjYeThKxL5z9i3dxKbnyaQ2QpuNKuNm2hVYHHvrRUZw30_O_qQviUcFmbhro/s320/El+talentoso+actor+venezolano+Javier+Zapata+1961+1993+y+la+bella+actriz+y+modelo+Ruddy+Rodriguez+en+Brigada+Central+1992+una+seria+espanola+de+TV.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier Zapata y Ruddy Rodríguez en<i> Brigada Central 2</i>.<br />
Fuente: Andrei Schkarin</td></tr>
</tbody></table>
A pesar de todos sus progresos, Javier todavía no había logrado entrar de lleno en la televisión, un medio que no le interesaba a pesar de la gran difusión que brindaba a sus intérpretes, pues en su opinión se hacía porque da dinero, <i>“pero como estoy bien, no me he visto en la necesidad de ir a los canales a buscar trabajo. Eso llega solo, al igual que el teatro y el cine”</i>. A pesar de esa opinión, trabajó en el unitario <i>Sola</i>, de RCTV, junto a Mimí Lazo, así como en <i>Brigada Central 2: La guerra blanca</i> (1992), coproducción entre Francia, España y Venezuela, protagonizada por Imanol Arias. Allí participó en el capítulo<i> Érase una vez dos polis</i>, donde encarnó al personaje de Tacho Valdéz acompañado de Ruddy Rodríguez.<br />
<br />
En el ámbito teatral, Javier estaba expandiendo sus horizontes creativos al formar parte de lo que él llamaba la <i>Doble A, Actores Actuando</i>, una compañía teatral creada en octubre de 1991 por Alexander Milic, Miguel Ferrari, Alicia Plaza, Alexander Rodríguez, Dalila Colombo, Jorge Luis Morales, Eva Moreno y él. Como homenaje a los 60 años de Chalbaud, la agrupación organizó una muestra de sus películas y el montaje de<i> Los ángeles terribles</i>, bajo la dirección de Enrique Salazar.<br />
<br />
Para mediados de mayo de 1992, la agrupación presentó <i>La muerte de un vendedor</i>, basada en la pieza de Arthur Miller <i>La muerte de un viajante,</i> en versión de Néstor Caballero y dirección de Daniel Farías. Zapata era el productor, como parte del autoaprendizaje al que se enfrentaba cada integrante de la <i>AA</i> al rotar sus responsabilidades.<br />
<br />
Estaba en un buen momento profesional y personal. Consultado acerca de cómo se veía, señaló que la actuación <i>“me ha abierto los poros. Ahora absorbo más las cosas, lloro más, soy más sensible, menos malo y mucho más feliz. Reconozco que tengo un carácter difícil, pero no como antes.”</i> Javier hacía un balance con la distancia que ofrece el tiempo, luego de experimentar una de las más amargas experiencias vividas en sus cortos años de vida y que había tenido como protagonista a su gran amigo, Jorge Luis Morales.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0SdodfDyOeuJIGVfXehQj8hIqAJtgh3Wo4yxJ_rPsDwtff5BsQxPGye3_GbfTL7-ZB9BE1rVpQIkIdvC9gSrtVhp_n662-TJv1GHNfo8GygZ6YnR24Pq8gwHpqRufTQwCFXDypL9qvpIr/s1600/GARCIA+LORCA+CARLOS+GIMENEZ+MEMORY+JORGE+LUIS+MORALES+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="610" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0SdodfDyOeuJIGVfXehQj8hIqAJtgh3Wo4yxJ_rPsDwtff5BsQxPGye3_GbfTL7-ZB9BE1rVpQIkIdvC9gSrtVhp_n662-TJv1GHNfo8GygZ6YnR24Pq8gwHpqRufTQwCFXDypL9qvpIr/s400/GARCIA+LORCA+CARLOS+GIMENEZ+MEMORY+JORGE+LUIS+MORALES+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Luis Morales y Javier Zapata en <i>Memory</i>. Foto: Miguel Gracia.<br />
Fuente: bravocarlosgimenez.blogspot.com</td></tr>
</tbody></table>
En 1991, este murió de una neumonía mientras rodaba una escena para la telenovela <i>El desprecio</i>, donde actuaba junto a Flor Núñez, Flavio Caballero y Maricarmen Regueiro. Su rol como hijo de Pastora Lara Portillo (Núñez) se había llevado los mayores elogios, pero de repente su situación de salud se complicó y falleció de imprevisto, con lo cual se desató el secreto que había guardado celosamente. Se conoció a través de los medios que padecía del <i>Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida</i> y una ola de especulaciones corrió de manera maliciosa en la prensa de farándula. El tratamiento estigmatizante que se le dio a la muerte de Morales produjo secuelas que salpicaron a Zapata, como contaría a González en la entrevista citada:<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEKf2g9Nuc1IyBYegLRYVK2PBz2WUJM52D4DOEFFMIC_4hBdek7XRMhpTK8LP1LTNAvCWll4J8zbdqqbC5kMXPWWBVZujGhxnRy7IGOzbvzOIMLnTfs4qBbrDxSSjAxk5HGUYJ5z9Ajh5m/s1600/javier+zapata+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="320" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEKf2g9Nuc1IyBYegLRYVK2PBz2WUJM52D4DOEFFMIC_4hBdek7XRMhpTK8LP1LTNAvCWll4J8zbdqqbC5kMXPWWBVZujGhxnRy7IGOzbvzOIMLnTfs4qBbrDxSSjAxk5HGUYJ5z9Ajh5m/s400/javier+zapata+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El final de <i>El Chaure </i>en <i>Cuchillos de fuego</i> resultó alegórico<br />con respecto al trato que dieron los medios a la enfermedad<br />de Javier. Fuente: revista <i>Encuadre</i></td></tr>
</tbody></table>
<i>“Cuando una amiga me llamó de noche para decirme que en el (diario) </i><b>2001 </b><i>del día siguiente iba a salir en primera página la información de que yo me iba a suicidar porque había sido amigo íntimo de Jorge Luis, al principio me desesperé, pero luego sentí asco. Todo era una vil mentira para vender el periódico. La información salió y los primeros afectados fueron mis padres y familiares…Tuve que hacer aclaratorias en otros periódicos y en televisión, ya que mi carrera estaba en juego. A ese diario no le importó para nada ni Jorge Luis ni lo que él había hecho por el teatro. Solo quería escudriñar para vender su muerte”.</i><br />
<br />
En esa conversación, Zapata destacaba su visión particular del oficio del actor: <i>“El artista no puede seguir siendo visto como una loca, metido en bacanales, orgías y esas cosas. El actor es uno de los profesionales que más trabaja, a pesar de lo efímero de su trabajo. Muchas veces tenemos que olvidar familia, amigos y hasta vida privada”.</i><br />
<br />
Para el momento de la conversación, en mayo de 1992, Javier vivía en La Candelaria. Confesaba que para él, la soledad era símbolo de libertad, por eso cuando no estaba trabajando se encontraba en su casa leyendo, o en El Ávila, o cuidándose una alergia que se negaba a controlar con medicamentos para evitar dependencia, o visitaba a su perro Tao, el cual había enviado a Maturín debido a su problema alérgico. Tenía entre manos trabajar en un unitario con Chalbaud y otro con César Bolívar, donde encarnaría a un villano. Desconocemos el destino de tales proyectos.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Ilna2fSNfD5Ix5r2IrOdk-A_Q1EiVz81po4bf6hXM_b_od2InGNhHOmr52dVAzGeGzSkE_y3FajMTLeyVWJAJPieEd0HwSk-JMlcPq1GGCXzU3IMwuGydPw9JsJVJxFP1b1Gjkcs7gQu/s1600/Javier+Zapata+2+Fuente%25C3%2591+Andrei+Schkarin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="929" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Ilna2fSNfD5Ix5r2IrOdk-A_Q1EiVz81po4bf6hXM_b_od2InGNhHOmr52dVAzGeGzSkE_y3FajMTLeyVWJAJPieEd0HwSk-JMlcPq1GGCXzU3IMwuGydPw9JsJVJxFP1b1Gjkcs7gQu/s320/Javier+Zapata+2+Fuente%25C3%2591+Andrei+Schkarin.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Javier en <i>La oveja negra</i>, de Chalbaud, Fuente: Andrei Schkarin</td></tr>
</tbody></table>
Lamentablemente, Javier sí era portador del VIH, el cual desarrolló la enfermedad pocos meses después. Obligado por su condición de salud, se retiró del medio artístico hasta que un año después se dio a conocer su fallecimiento, ocurrido el 28 de noviembre de 1993. Fue sepultado el martes 30 de noviembre de ese año, nueve meses después de que Carlos Giménez, el extraordinario director teatral que guió sus primeros pasos en el teatro, también se hubiese despedido de este mundo a causa del en aquel entonces mortal padecimiento.<br />
<br />
Cinco lustros después, el nombre de Javier Zapata casi se ha desvanecido. Cabe imaginar todo lo que su talento le hubiese permitido alcanzar si el destino hubiese sido más benévolo, aunque él fue muy claro al expresar que <i>“en lugar de dinero, prefiero estar en paz conmigo mismo”</i>. Así es preferible recordarlo, como a los antiguos semidioses del Olimpo: siempre joven, lleno de luz, íntegro.<br />
<u><br /></u>
<span style="font-size: x-small;"><u>Fuentes consultadas</u></span><br />
<span style="font-size: x-small;">(1)<span style="white-space: pre;"> </span>González, Juan Antonio (1992). <i>Los ángeles de Javier Zapata</i>. La Revista de Caracas, Año 1, No. 42, domingo 31/05/1992, pp. 13-15.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(2)<span style="white-space: pre;"> </span>Ibídem.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(3)<span style="white-space: pre;"> </span>Ibídem.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i>Encuadre</i>, revista de cine y fotografía, No. 23, marzo abril 1990. Consejo Nacional de la Cultura, Caracas, Venezuela.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i>Encuadre</i>, revista de cine y fotografía, No. 24, mayo junio 1990. Consejo Nacional de la Cultura, Caracas, Venezuela.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i>Encuadre</i>, revista de cine y fotografía, No. 28, enero febrero 1991. Consejo Nacional de la Cultura, Caracas, Venezuela.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i>Encuadre,</i> revista de cine y fotografía, No. 30, mayo junio 1991. Consejo Nacional de la Cultura, Caracas, Venezuela.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Iriart, Viviana Marcela (2016). <i>¡Bravo, Carlos Giménez!</i> Blog http://bravocarlosgimenez.blogspot.com</span>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-60934424514426922152019-01-16T19:27:00.002-08:002022-03-12T10:08:23.852-08:00Ilustres cadáveres<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUDhAc3jwlbOpv03mlNtVSTQfs-dqETH-bx55El8Cti-N2irUFVWgcsZvfUd4CnHoVX-Dmp4VgXM9I6i8xpqjdWlG5bAOXrEiyMjBVuocwGEn6GKv7smLUzSujAmQ9er6U2G1xRLeSQuk3/s1600/judygarland1.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="590" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUDhAc3jwlbOpv03mlNtVSTQfs-dqETH-bx55El8Cti-N2irUFVWgcsZvfUd4CnHoVX-Dmp4VgXM9I6i8xpqjdWlG5bAOXrEiyMjBVuocwGEn6GKv7smLUzSujAmQ9er6U2G1xRLeSQuk3/s320/judygarland1.jpg" width="246" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Judy Garland, inolvidable Dorothy</td></tr>
</tbody></table>
Londres, París, Los Ángeles…el sitio no importa cuando la muerte llega. A veces te encuentra en el sitio más inesperado. Lo cierto es que, con frecuencia, algunos acuden a la cita fatal a destiempo, si bien cada ladrillo del camino advertía la colisión inexorable. Otros, por el contrario, se encuentran en el lugar equivocado solo para descubrir al final que su destino ya había sido marcado sin que ellos lo supieran.<br />
<br />
En el primer grupo se encuentra Judy Garland. El cine <i>hollywoodense</i> vio transformarse a la inocente Frances Ethel Gumm, miembro de un grupo de <i>vaudeville</i> junto a sus hermanas, primero en revelación infantil, luego en prometedora estrella adolescente y finalmente en consagrada actriz de los géneros musical y drama, donde brilló en títulos como <i>El mago de Oz</i> (1939), la serie de <i>Andy Hardy</i> (1938-1941), <i>Cita en Saint Louis</i> (1944), <i>El reloj</i> (1945), <i>Repertorio de verano</i> (1950), <i>Nace una estrella </i>(1954)<i> </i>y<i> El juicio de Nüremberg </i>(1961)<i>. </i><br /><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk150Z0xoG2kfBWjJFALgM9xbATPh6cUWDWcomfhYDBjp_j6f-OwKSsJVuTRgIyY3R8_NmqIjAv1Tl9Ppp20k4V45EIMLHlSUCdyOWgD50XU5_XI-ICSvvnDmDEjfSgqVTEKXiSGX0gFWD/s1600/judygarland.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="391" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk150Z0xoG2kfBWjJFALgM9xbATPh6cUWDWcomfhYDBjp_j6f-OwKSsJVuTRgIyY3R8_NmqIjAv1Tl9Ppp20k4V45EIMLHlSUCdyOWgD50XU5_XI-ICSvvnDmDEjfSgqVTEKXiSGX0gFWD/s320/judygarland.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Judy en su legendario número en <i>Summer Stock</i>.</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo, la leyenda de Garland ha sido alimentada con la tragedia personal de esta extraordinaria intérprete, cuya vida fue signada por los fracasos amorosos y la inmisericorde explotación por parte del régimen de <i>Hollywood</i> y de la <i>Metro Goldwin Mayer</i>, especialmente del todopoderoso Louis B. Mayer, quien suministraba una constante dosis de fármacos que ella tenía que consumir para aguantar el exagerado ritmo de trabajo y evitar su tendencia al sobrepeso. Tal dependencia la llevaría a profundizar sus trastornos mentales y la condujo a padecer de anorexia, alcoholismo, drogadicción y a una lucha continua por superar su carácter inseguro.<br />
<br />
La diminuta Judy —apenas medía 1,51 mts.— aseguraría en alguna entrevista: <i>“Siempre estuve sola. La única vez que me sentí aceptada o deseada fue cuando estuve en el escenario actuando. Supongo que el escenario era mi único amigo: el único lugar donde me podía sentir cómoda. Era el único lugar donde me sentía igual y segura."</i><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWoBjnTTSEsf1pD4YZawAZaWSQAkbI8z_clo8kSycoRG8Glr3CbRoaMjvAwIs41A3Y_6YhyphenhyphenFSfRTC5qVxh7FwsASYOtvuprguVqPDWOhp0xQq7K3ncDHD2488O8h182yTW7RJ9QrYr1PzZ/s1600/Judy-Garland-with-Mickey-Deans-529490+fuente+express.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="590" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWoBjnTTSEsf1pD4YZawAZaWSQAkbI8z_clo8kSycoRG8Glr3CbRoaMjvAwIs41A3Y_6YhyphenhyphenFSfRTC5qVxh7FwsASYOtvuprguVqPDWOhp0xQq7K3ncDHD2488O8h182yTW7RJ9QrYr1PzZ/s320/Judy-Garland-with-Mickey-Deans-529490+fuente+express.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mickey Dean y Judy Garland. Fuente: <i>Express</i></td></tr>
</tbody></table>
El 22 de junio de 1969 fue encontrada muerta en el baño del apartamento que compartía en Londres con su quinto esposo, Mickey Dean. Preocupado al despertar y no encontrarla, este se dirigió instintivamente a la sala sanitaria, la cual encontró cerrada. El hombre salió de la casa, escaló a la ventana y desde allí divisó su cuerpo inerte, ya en <i>rigor mortis</i>, con la cabeza caída sobre su pecho y sentada en el inodoro.<br />
<br />
Si bien su defunción se produjo por una sobredosis de barbitúricos, la versión oficial la atribuyó a un paro cardíaco accidental. A su funeral, realizado el 27 de junio de ese año, asistieron más de 20.000 personas, quienes permanecieron en el lugar durante horas para poder despedir los restos embalsamados de su ídolo.<br />
<br />
La cultura popular ha querido enlazar la muerte de Garland con la lucha por los derechos de los homosexuales —sus eternos fanáticos— a través de los sucesos ocurridos un día después del deceso de la estrella. En esa fecha, un grupo de sus seguidores se encontraban en un bar de ambiente neoyorquino escuchando las canciones de Judy, de quien se sentían conmovidos deudos. Cuando los policías entraron en el local, el <i>Stonewall Inn,</i> para efectuar una de sus abusivas redadas, estos clientes enfrentaron a las autoridades y dieron inicio a violentas y espontáneas manifestaciones. La confrontación ha sido considerada el inicio de los movimientos reinvidicativos de los grupos LGBT, en los que Judy tal vez sirve como telón de fondo musical pero no detonante como se le quiere hacer ver. De esto hacen ya cinco décadas, pero solo es uno de los hechos llamativos, cuando no perturbadores, registrados en ese fatídico año.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXDVnA5feFvl-N5NNNxZxdj16ffhpZyVIG-8-ESRBSkk6x1zvO_p6K9ZiEZhxr7lZcc-ywiZW_4KY55V4ENzZAfpZ5VtY9i4cRQ0VIuECihFKDx7np816dvYyfOPdnsLjJl1hl-hcYraKu/s1600/Sharon.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXDVnA5feFvl-N5NNNxZxdj16ffhpZyVIG-8-ESRBSkk6x1zvO_p6K9ZiEZhxr7lZcc-ywiZW_4KY55V4ENzZAfpZ5VtY9i4cRQ0VIuECihFKDx7np816dvYyfOPdnsLjJl1hl-hcYraKu/s320/Sharon.JPG" width="221" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sharon Tate. Fuente:<i> Independent.ie</i></td></tr>
</tbody></table>
En el segundo grupo de las víctimas del destino se encuentra una modelo y actriz, ícono de los años 60, quien se convertiría en referencia no precisamente por su talento. Se trata de Sharon Tate. El 9 de agosto de 1969 los seguidores de Charles Manson ingresaron subrepticiamente en el 10050 de <i>Cielo Drive</i>, en <i>Beverly Hills</i>, para asesinar con saña e inusitada violencia a un grupo de <i>celebrities</i> entre quienes estaban Jay Sebring, Abigail Folger, Steven Parent, Vyteck Frytowski y Tate, apuñalada 16 veces apenas a dos semanas de alumbrar a su primogénito. El caso se convirtió en uno de los más sangrientos que se recuerden, donde las drogas, las sectas satánicas y el movimiento <i>hippie</i> cobraron relevancia como elementos del espeluznante rompecabezas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikFCBHZuXPf_bwheUaSdFYo47GSerM6xadnaDuC1-f8mn9ZUgPsCfpvDsh4rSta328F-CJNe1FDTAjNUvFEbXcjXLI7skTtvmS4V1UXPl9e5rpI7x1LYrX-fbGCsrIUcN0Bux6VpNk8OYC/s1600/sharon+embarazada.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="289" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikFCBHZuXPf_bwheUaSdFYo47GSerM6xadnaDuC1-f8mn9ZUgPsCfpvDsh4rSta328F-CJNe1FDTAjNUvFEbXcjXLI7skTtvmS4V1UXPl9e5rpI7x1LYrX-fbGCsrIUcN0Bux6VpNk8OYC/s320/sharon+embarazada.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un embarazo interrumpido.</td></tr>
</tbody></table>
Sharon despuntaba en la escena cinematográfica como una prometedora estrella en ciernes, gracias a su belleza y a su intervención en las cintas <i>El baile de los vampiros</i>, donde conoció a Roman Polanski; y en <i>El Valle de las Muñecas</i>, versión del <i>bestseller</i> de Jacqueline Susan. Sin embargo, su vida personal no fue precisamente un cuento de hadas. Según Ed Sanders, su biógrafo en el libro <i>“Sharon Tate: A life”</i>, después de haber ganado importantes concursos de belleza, fue víctima de una violación por parte de un soldado que la pretendía. Esto marcó lo que sería el inicio de muchos complejos o inseguridades en su persona. Padeció una relación extremadamente violenta con el actor francés Phillipe Forquet y su matrimonio con Roman, a quien conquistó durante su estancia en Londres y con el que contrajo matrimonio en 1968, no estuvo exenta de excesos, entre los cuales las drogas y el sexo tenían un rol principal.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLEYDOaInrMqgsMlwV3slo9ZIuOzf2a23cw1E9a3aJ6qmWS2QQS1ILhOHdNLkHa9cdbQAUbTS8rpcL754ZlNDpAGn73gHHukJmg62cABmjJnH123smbCl7VvF2HB8MEXfFetWqHjyH7YvY/s1600/NY+Daily+News.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLEYDOaInrMqgsMlwV3slo9ZIuOzf2a23cw1E9a3aJ6qmWS2QQS1ILhOHdNLkHa9cdbQAUbTS8rpcL754ZlNDpAGn73gHHukJmg62cABmjJnH123smbCl7VvF2HB8MEXfFetWqHjyH7YvY/s200/NY+Daily+News.jpg" width="133" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: <i>NY Daily News</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigFrr9HbZOwAEmF1ucqzpzlHiMZE4Dzkh6iJ5fk74uiRAIWpYinldN_HwaPsAEwC54pyqeZ2cG5GH83ATEoYYyq_SHEoDlT4TzLVPZcKXonS9X41mN6pgLOnyOx7S_NrHiuSHhsL08Hwq7/s1600/fuente+truecrimezone.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigFrr9HbZOwAEmF1ucqzpzlHiMZE4Dzkh6iJ5fk74uiRAIWpYinldN_HwaPsAEwC54pyqeZ2cG5GH83ATEoYYyq_SHEoDlT4TzLVPZcKXonS9X41mN6pgLOnyOx7S_NrHiuSHhsL08Hwq7/s320/fuente+truecrimezone.jpg" width="187" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las víctimas de la matanza.<br />
Fuente: <i>Truecrimezone</i></td></tr>
</tbody></table>
El sueño con el estrellato devino en una oscura pesadilla aquella fatídica noche, de la cual Polanski pudo escapar pues había viajado a Londres. La pareja había tenido desaveniencias por el embarazo de Sharon y, de hecho, Roman había pedido a la joven que abortara, a lo cual ella se rehusó. Él prefirió alejarse antes del nacimiento del bebé, en una decisión que marcaría amargamente el resto de su vida.<br />
<br />
Irónicamente, el 19 de diciembre del año pasado, Manson falleció en prisión, donde fue recluido luego de ser sentenciado en 1971 a morir en la cámara de gas. Esta condena le fue conmutada por cadena perpetua después de declararse inconstitucional castigar con la muerte a los reclusos en California. Si bien él no participó directamente en el múltiple homicidio, su rol fue decisivo en los asesinatos al instar a sus seguidoras más jóvenes —que formaban parte de la denominada <i>Familia Manson</i>— a asesinar a siete personas (las otras dos eran el matrimonio LaBianca, acuchillados un día después para tratar de despistar a las autoridades). A juicio de los fiscales, todo era parte de un plan para incitar una guerra racial. Charles tenía 83 años y su muerte por causas naturales resulta como mínimo una paradoja para alguien con un pasado tan cruento.<br />
<br />
Dolorosa por la crueldad que la marcó, la muerte de Sharon Tate cerró una década especialmente violenta en los Estados Unidos de Norteamérica, en la cual murieron por las balas el presidente de esa nación John Fitzgerald Kennedy (1963) y su hermano, el senador Robert Kennedy (1968); el líder de los derechos civiles afroamericano Martin Luther King (1968) y el más radical de los activistas negros, Malcolm X (1965).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrbewCGkCccAH2VPv-bL06CBa2OCGBLFx7Sh-gRG3AMwiZRscKCPC0AEAdoafZ9yBeVFPq7hhmaxkdjTHEzhhri6su0lqCckVnMo6Bv53HuBHos99mniBEOtyix5v-jXtT4to1hZsZC6B/s1600/barbara+batesq.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="454" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnrbewCGkCccAH2VPv-bL06CBa2OCGBLFx7Sh-gRG3AMwiZRscKCPC0AEAdoafZ9yBeVFPq7hhmaxkdjTHEzhhri6su0lqCckVnMo6Bv53HuBHos99mniBEOtyix5v-jXtT4to1hZsZC6B/s200/barbara+batesq.jpg" width="156" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Barbara Bates</td></tr>
</tbody></table>
Otra que en algún momento aspiró al estrellato y vio sus sueños truncados fue la actriz Bárbara Bates, quien fue hallada muerta el 18 de marzo de 1969 en el garaje de su casa en un aparente suicidio por inhalación de monóxido de carbono de su coche. Con apenas 43 años, Bates se despedía de una vida llena de frustraciones. Su incursión en el mundo cinematográfico se inició de manera auspiciosa con un pequeño papel al final de la película <i>Eva al desnudo</i>, el <i>film</i> clásico de Bette Davis estrenado en 1950. A los pocos años se encontró con una fallida carrera, que sumado a un historial de fracasos matrimoniales, cuadros depresivos recurrentes y problemas financieros culminó fatalmente en los vapores tóxicos emanados de su vehículo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVPcPF1Ss4DVVDAH570bniMg5w2t-whtoNoh2BZD195OWY3Z-h8qRX41zg9bLb3fzJvyySo6mqOJ_A-rNYPC6lzbyJhyUD3kSv9MOLX0otNaYMwsCLtWYDNywm085QOIb5mrTg8uBvXmtm/s1600/Raymond-Cauchetier-Jean-Seberg-on-the-set-of-22A-bout-de-Souffle22-directed-by-Jean-Luc-Godard-1960-1200x1542.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1542" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVPcPF1Ss4DVVDAH570bniMg5w2t-whtoNoh2BZD195OWY3Z-h8qRX41zg9bLb3fzJvyySo6mqOJ_A-rNYPC6lzbyJhyUD3kSv9MOLX0otNaYMwsCLtWYDNywm085QOIb5mrTg8uBvXmtm/s320/Raymond-Cauchetier-Jean-Seberg-on-the-set-of-22A-bout-de-Souffle22-directed-by-Jean-Luc-Godard-1960-1200x1542.jpg" width="249" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Seberg en el set de <i>Sin aliento</i> (1960)<br />
Fuente: Raymond Cauchetier</td></tr>
</tbody></table>
Una década más tarde, otra tragedia asomaría sobre el persistentemente enrarecido panorama cinematográfico. A finales de agosto de 1979, familiares de la actriz estadounidense Jean Seberg reportaron su desaparición. La protagonista de clásicos como <i>Juana de Arco</i> (1957) y<i> Buenos días, tristeza</i> (1958), ambas de Otto Preminger, se había convertido en un ícono de la <i>Nouvelle Vague</i> francesa por su protagonización junto a Jean Paul Belmondo de <i>Sin aliento</i> (<i>A bout de Souffle</i>, 1960), de Jean-Luc Goddard. A pesar de su origen norteamericano y su incursión en Hollywood, sus mayores éxitos se produjeron en el cine europeo. No obstante, para la fecha, su buena estrella se encontraba en declive.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9qGx6zMvSOwIozGc1X7FY_ZAB7iQcSmeGPo1Me8rsFpMB4sceAIBqeIVtaIS2UgB-481AfOE9naUARcXVZk24StHi_PrwupqvBg5W1a86jq89KHbc2RSvnhOGh7Ucr_mpUW74RtAV9jhO/s1600/Jean+seberg+LA+Times.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="211" data-original-width="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9qGx6zMvSOwIozGc1X7FY_ZAB7iQcSmeGPo1Me8rsFpMB4sceAIBqeIVtaIS2UgB-481AfOE9naUARcXVZk24StHi_PrwupqvBg5W1a86jq89KHbc2RSvnhOGh7Ucr_mpUW74RtAV9jhO/s1600/Jean+seberg+LA+Times.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: <i>LA Times</i></td></tr>
</tbody></table>
El 8 de septiembre el cuerpo sin vida de la actriz fue encontrado en el asiento trasero de un Renault, vehículo de su propiedad, estacionado en la calle <i>General Apper</i>, cerca de su apartamento en París. Estaba desnuda, cubierta únicamente por un poncho y en estado de descomposición. Había frascos de barbitúricos, una botella de agua mineral vacía y una nota para su hijo, pidiéndole perdón. La data de la muerte se estimó que había ocurrido el 30 de agosto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-AYdY22LWxfDjy_F80ukTDohfzneG6tVG9lTHqjIQLMauW5_nO2B11UBJD9mXezRR7aa8Gv7Ne02Hzf3Jgx3FkGjlVvEQcf5gsFDeVAkuDIQXXzssbyyKyGiXM8rG6vSb26TyFbU5Bo4A/s1600/jean-seberg-sul-set-di-fino-all-ultimo-respiro-25716.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="321" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-AYdY22LWxfDjy_F80ukTDohfzneG6tVG9lTHqjIQLMauW5_nO2B11UBJD9mXezRR7aa8Gv7Ne02Hzf3Jgx3FkGjlVvEQcf5gsFDeVAkuDIQXXzssbyyKyGiXM8rG6vSb26TyFbU5Bo4A/s320/jean-seberg-sul-set-di-fino-all-ultimo-respiro-25716.jpg" width="257" /></a></div>
Si bien tanto la familia como la policía lo calificó como suicidio, en 1995 su entonces guardaespaldas, Guy Pierre Geneuil, denunció que había sido asesinada. A su juicio, había muchas incongruencias entre los datos de investigación policial y las conclusiones. Apuntaba que la autopsia había evidenciado el uso de barbitúricos como causa de la muerte, pero también que había ocho gramos de alcohol en su sangre. Esta era una dosis letal que, en su opinión, le fue inyectada con fines mortales por representantes de la mafia argelina de tráfico de drogas. Hasta la fecha esta teoría no ha sido confirmada.<br />
<br />
La vida amorosa de Jean había sido algo agitada. Casada en tres oportunidades, una de ellas con el diplomático y escritor Romain Gary, con quien procreó su hijo Alessandre, se vio ligada sentimentalmente al actor Clint Eastwood, al escritor mexicano Carlos Fuentes y al director español Ricardo Franco, entre muchos otros amantes ocasionales. No obstante, el mayor problema era su compromiso con los movimientos en favor de los derechos civiles, entre quienes se encontraban los <i>Panteras Negras</i>, lo cual le trajo serios inconvenientes con el gobierno norteamericano.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4YL-ARgybGQxze-g8YcXgwi5tcgkcnXtxC7TRAO-ickW35sx6-3QwgZvPkPJEvBBdIMev5Ydqp_OGqvu7x-cowmRCu4n-XB88pujV4jGd-2qD963JxnM0Zp1iFhhG7ltjgbPinSINSoY/s1600/Romain-Gary-portada-1024x576+infobae.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX4YL-ARgybGQxze-g8YcXgwi5tcgkcnXtxC7TRAO-ickW35sx6-3QwgZvPkPJEvBBdIMev5Ydqp_OGqvu7x-cowmRCu4n-XB88pujV4jGd-2qD963JxnM0Zp1iFhhG7ltjgbPinSINSoY/s320/Romain-Gary-portada-1024x576+infobae.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: <i>Infobae</i></td></tr>
</tbody></table>
Seberg fue víctima de uno de los peores casos de difamación aceptados por el <i>FBI</i>. En 1970 el organismo de inteligencia hizo correr el rumor de que su segundo embarazo fue concebido durante sus relaciones con uno de los líderes del grupo afroamericano. Eran tiempos en que los prejuicios políticos y raciales podían arruinar una carrera, así que tal patraña tuvo consecuencias nefastas para su reputación. Los medios se hicieron eco del infundio y el propio esposo de la actriz tuvo que establecer una querella contra la revista <i>Newsweek</i>. Tristemente, el 23 de agosto Jean alumbró a una niña, que murió dos días más tarde. Tanto ella como su esposo decidieron efectuar el funeral a urna abierta, a fin de que se comprobara que la criatura era blanca.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRJk3-oLmWexWLlFuLULW4MGWUPWL2GSxua033HILw3dNY5wxH_V_vkvhGbGtH1totmiPXkiJvk9ZOtlHLcbzIbfc7O1bgk3SSjy5iPUCRKRtEP4ayofuJ7RJXj6Pt8Sp8LOoPd_Uw0o2/s1600/jean+seberg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="397" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRJk3-oLmWexWLlFuLULW4MGWUPWL2GSxua033HILw3dNY5wxH_V_vkvhGbGtH1totmiPXkiJvk9ZOtlHLcbzIbfc7O1bgk3SSjy5iPUCRKRtEP4ayofuJ7RJXj6Pt8Sp8LOoPd_Uw0o2/s320/jean+seberg.jpg" width="254" /></a></div>
Años más tarde, se revelaría que la actriz había sido vigilada y perseguida durante años por los servicios secretos norteamericanos, lo cual le causó inestabilidad emocional y mental que desembocaría en graves problemas sicológicos. Luego de varios intentos fallidos de suicidio, Jean encontró la muerte en tan turbias circunstancias.<br />
<br />
Ciertamente, la cita mortal siempre es inexorable, incluso para aquellos a quienes el destino supondría un trato más benévolo por sus logros sobresalientes durante su trayectoria vital.<br />
<br />
El cine, como siempre reciclando sus propias historias, anuncia para el 2019 el estreno de varias películas muy esperadas a propósito del aniversario luctuoso de algunas estrellas: <i>Judy</i>, que narra los últimos días de Garland en la piel de Reneé Zellgewer; <i>Once Upon a Time in Hollywood</i>, proyecto de Quentin Tarantino con Margot Robbie como la malograda Sharon Tate; <i>The haunting of Sharon Tate</i>, cinta de terror independiente dirigida por Daniel Farrands en la que Hillary Duff encarna a la rubia actriz, en una recreación de la vigilia de la masacre y los asesinatos; y <i>Tate</i>, dirigida por Michael Polish con Kate Bosworth, que interpreta a Sharon obviando el episodio de la masacre. No hay que pasar por alto <i>Against all enemies</i>, dirigida por Benedict Andrews y con Kristen Stewart como Seberg. La trama recrea el momento cuando Jean fue investigada por el FBI por su activismo político.<br />
<br />
Las tres primeras películas no cuentan con el apoyo de los familiares de Garland y Sharon. Liza ha marcado fuerte distancia con respecto al <i>biopic </i>de su madre mientras que las otras dos cintas han sido criticadas por la familia de Tate, al cuestionar que se quiera “explotar” su muerte en taquilla. Habrá que esperar el resultado final de estas producciones para constatar si valió la pena rememorar tales dramas.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-77770464365632977772018-11-09T08:38:00.000-08:002018-11-09T08:54:58.278-08:00Días de radio<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCXTbCdkbFJ_1_D-u0CiUG2_NJugwQgWFX5MKr4OUuR-sUzuuN6oKw9S33xVs99l3LSr4kDn4g-iDd9I2G9Zx1yQBQggSrc_ZYmaVSp9dQHzkSndpVCMieol4mk6PHJVDO-He_JB-vmw9/s1600/calcomania+reloj.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="389" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXCXTbCdkbFJ_1_D-u0CiUG2_NJugwQgWFX5MKr4OUuR-sUzuuN6oKw9S33xVs99l3LSr4kDn4g-iDd9I2G9Zx1yQBQggSrc_ZYmaVSp9dQHzkSndpVCMieol4mk6PHJVDO-He_JB-vmw9/s320/calcomania+reloj.jpg" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Calcomanía de <i>Radio Reloj</i>. Fuente: blog del fallecido<br />locutor Hilder J. Hernández</td></tr>
</tbody></table>
Durante toda mi niñez y adolescencia, la radio fue mi medio de entretenimiento preferido. Solo la superaba el cine, pues este proporcionaba una experiencia sensorial única con imágenes, sonido y el encuentro social en una sala oscura durante noventa minutos o más. Estaba por encima de la televisión, la cual a pesar de poder ser disfrutada en familia, era precisamente un hábito limitado de acuerdo con su contenido a horarios impuestos por mis padres.<br />
<br />
A diferencia de los otros medios de difusión masiva, la radio me permitía movilidad, gracias a los pequeños transmisores portátiles que captaban las ondas hertzianas en frecuencia de amplitud modulada (AM). Esa característica hizo posible que pudiese escuchar música en la tranquilidad de mi cuarto, a horas cuando las reglas de la casa obligaban a estar en cama. En el silencio de la noche, dibujaba, escribía o estudiaba, acompañado por la cadencia de la música disco, muy de moda en esa época, o por la voz grave de los locutores de ese tiempo, devenidos en seductores sin rostro, gracias a la poderosa imaginación de las jovencitas. Tan peculiar atracción la plasmó el grupo venezolano Metrópolis en 1981, a través de su canción <i>El Discjockey de la Radio</i>:<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZVkFSr6Iu60" width="560"></iframe></div>
<br />
En la década de los 70 y 80, las emisoras juveniles habían encontrado un nicho particular y era <i>Radio Reloj 1.300 AM</i> la líder en audiencia. Esta estación, una de las pioneras en su estilo, salió al aire por primera vez en Maracaibo el 5 de junio de 1961, fundada por José Higuera Miranda. Contó con un reconocido contingente de locutores entre quienes estuvieron Rafael Aponte, Gerardo Pozo, Guillermo Tell e Hilder J. Hernández, quienes acompañaron a sus radioescuchas en programas gratamente recordados como <i>Chupetas Ácidas</i> y <i>Pop Parade</i>.<br />
<br />
De este último espacio fui uno de sus fervientes seguidores, tradición heredada de mis hermanos mayores. Se transmitía de 12:00 a 1:00 pm y era una recopilación de las canciones más pedidas durante la semana. Si le hacías seguimiento, podías notar cómo progresivamente iba escalando tu melodía favorita desde la posición 20 —la última en la clasificación— hasta el primer lugar. Yo acostumbraba registrar estos <i>rankings</i> musicales y de esas anotaciones quedó el correspondiente al 26 de mayo de 1979, lamentablemente incompleto. De esa lista, apenas han sobrevivido a la prueba del tiempo un puñado de canciones, entre ellas <i>Piensas que soy sexy</i>, de Stewart; <i>Chiquitita</i>, de ABBA; y <i>Lo que un tonto cree</i>, de The Dooby Brothers:<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qKYQNtF11eg" width="560"></iframe></div>
<br />
20. […]<br />
19.<i> Puente sobre aguas turbulentas</i> – Linda Clitfford<br />
18. <i>Superman</i> - Eddy Mann<br />
17. <i>Cajita de música</i> – Frank Mills<br />
16. <i>Prisionera de tu amor</i> – Nancy Ramos<br />
15. <i>Piensas que soy sexy</i> – Rod Stewart<br />
14. <i>Baile de la patineta</i> – Salt Ferguson<br />
13. […]<br />
12. […]<br />
11. […]<br />
10. […]<br />
9. <i>Tragedia</i> – Bee Gees<br />
8- <i>La Máquina</i> – T.C.<br />
7. <i>El cielo lo sabe</i> – Donna Summers<br />
6. […]<br />
5. <i>Chiquitita</i> – ABBA.<br />
4. <i>Lo que un tonto cree</i> – The Dooby Brothers<br />
3. <i>Tengo una noticia para ti</i> – Casanova<br />
2. […]<br />
1. […]<br />
<br />
A finales de año, se divulgaba el recuento mensual del <i>Pop Parade</i>, que indicaba las canciones más pedidas para cada semana. Este es el correspondiente a 1980, transmitido desde la mañana del miércoles 31 de diciembre de ese año:<br />
<br />
<b>Enero</b><br />
1ª semana: Víctima del amor – Elton John<br />
2a semana: Déjame saber, tengo derecho – Gloria Gaynor<br />
3a semana: Si tú me recordaras – Chris Thompson<br />
4a semana: Trabajando día y noche – Michael Jackson<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IDvHjxewtH8" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>If you remember me</i>, de Chris Thompson, tema de la película <i>El Campeón</i>, con John Voight</div>
<br />
<b>Febrero</b><br />
1a semana: Buenas amigas – Mary MacGregor<br />
2a semana: La Cotorra – Joe Bataan<br />
3a semana: Música de la calle –<br />
4a semana: Guerrero del espacio – La Máquina de Munich<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DCjp1blbC8g" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Good friend</i>, de Mary MacGregor</div>
<br />
<b>Marzo</b><br />
1a semana: Logré aclarar mi mente -<br />
2a semana: Házmelo una vez más – Captain & Tennille<br />
3a semana: Te diré – Sergio Méndez<br />
4a semana: Nena, te deseo – F.C.C.<br />
5a semana: Gracias a Dios que hay música – Patrick Cowley<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oxK8GFWqqT8" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Do that to me one more time</i>, de <i>Captain & Tennille</i></div>
<br />
<b>Abril</b><br />
1a semana: Hoy al recordar – Los Tigres<br />
2a semana: Eloísa – Paris Conection<br />
3a semana: Una pequeña cosa loca llamada amor – Queen<br />
4a semana: Buenas noches, mi amor – Mike Pinera<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Js9phiLRvmE" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Good night, my love</i>, de Mike Pinera</div>
<br />
<b>Mayo</b><br />
1a semana: La flor de la montaña – Chacao<br />
2a semana: Mestizo – Joe Bataan<br />
3a semana: Me voy a quedar sola – Viola Wills<br />
4a semana: Quiero ser tu amante – Prince<br />
5a semana: Podrías necesitar de alguien – Turley Richard<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JyB9pFO1CQ4" width="560"></iframe></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Mestizo</i>, de Joe Bataan</div>
<br />
<b>Junio</b><br />
1a semana: El cielo está muy alto – Gibb Soul<br />
2a semana: Ya no estás aquí – Guillermo Carrasco<br />
3a semana: Pueblo Funky – Máquina T.C.<br />
4a semana: La comparsa – Iraquere<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cRlmCI-48d4" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>Ya no estás aquí</i>, de Guillermo Carrasco</div>
<br />
<b>Julio</b><br />
1a semana: Llámame -<br />
2a semana: Cuerpos juntos – Kipp and Gibb<br />
3a semana: Ahora fue que encontramos el amor – El Tercer Mundo<br />
4a semana: Eres mi cielo – Roberta Flack & Donny Hathaway<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I3TJo567F24" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>You're my heaven</i>, de Roberta Flack & Donny Hathaway</div>
<br />
<b>Agosto</b><br />
1a semana: Cuando eres amado – Debby Boone<br />
2a semana: La Rosa – Bette Middler<br />
3a semana: Anita Kerr<br />
4a semana: Es fácil decir – Henry Mancini<br />
5ª semana: Bella y fugaz – Guillermo Carrasco<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TFF--BzVfao" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>The Rose</i>, con Bette Middler</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lNJBvfGatQQ" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>It's easy to say</i>, de Henry Mancini, con Julie Andrews, tema de la película <i>"10",</i> <br />
protagonizada por Bo Derek y Duddley Moore</div>
<br />
<b>Septiembre</b><br />
1a semana: Pequeña Jennie – Elton John<br />
2a semana: Vamos a movernos juntos -<br />
3a semana: No puedo ayudarme – Bonnie Pointer<br />
4a semana: Bailando como amantes – Mary McGregor<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wlz6mTyiMZc" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Little Jeannie,</i> de Elton John</div>
<br />
<b>Octubre</b><br />
1a semana: Fiesta de amantes – Chance<br />
2a semana: No me lo digas a mí, dícelo a ella - Odyssey<br />
3a semana: […]<br />
4a semana: Regálame la noche – George Benson<br />
5ª semana: Somos rebeldes – Chic<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l_JgRtv50fs" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Give me the night,</i> de George Benson</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lQcgM4DHGTo" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Don't tell me tell her</i>, de Odyssey</div>
<br />
<b>Noviembre</b><br />
1a semana: Enamorada – Barbra Streisand<br />
2a semana: Vagabunda – Donna Summers<br />
3a semana: Adivina de dónde soy – José Luis Rodríguez<br />
4a semana: Toma tu tiempo – SOS Band<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v4o8LhysL2Y" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Take your time (do it right),</i> de SOS Band</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b>Diciembre</b><br />
1a semana: Me estoy volviendo loco – Lou Rawls<br />
2a semana: Sobre el tejado – Viola Wills<br />
3a semana: Frank Quintero<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HJhZjFECItA" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>I go crazy,</i> de Lou Rawls</div>
<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJOIDmwo5ErJGjDewbsi1PyhyQHPAYBnISpeUwsKaVvqoLhLCx7Tunt97bCx1OTBb3iSoSUJusFP1IvJ50SvaZB8qmJx8CrCjAhKOMM0gudD3OEZ5T6ZcmU03Ef9v4c_4GpYryQyDFSAo6/s1600/radio-aeropuerto-logo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="176" data-original-width="400" height="140" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJOIDmwo5ErJGjDewbsi1PyhyQHPAYBnISpeUwsKaVvqoLhLCx7Tunt97bCx1OTBb3iSoSUJusFP1IvJ50SvaZB8qmJx8CrCjAhKOMM0gudD3OEZ5T6ZcmU03Ef9v4c_4GpYryQyDFSAo6/s320/radio-aeropuerto-logo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Blog souvenirdeemisorasvenezolanas</td></tr>
</tbody></table>
Otra emisora de atractiva programación en esa época era <i>Radio Aeropuerto</i>, la del <i>“Sonido Azul”</i>. Inició sus actividades el 11 de noviembre de 1.972, en la frecuencia 1220 AM, bajo el nombre de <i>Radio Aeropuerto Internacional de Maracaibo</i>. En su primera etapa sus estudios estaban ubicados en el propio aeropuerto <i>La Chinita</i>, anunciaba los vuelos y era la única emisora en transmitir con personal de locución exclusivamente femenino. De allí destacaron Betty Márquez, Mercy Gallardo, Evelyn Márquez, Susana Pozo y Betty Alvarado, entre otras, cuya característica más notable era su tono de voz suave y hasta sugerente. De esta estación recuerdo el programa <i>Instrumentales del Recuerdo</i>, difundido al mediodía.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jGQ6UNmsjWY" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
Por la década de los 80, Radio Aeropuerto se mudó a la sede cerca de la Plaza de La República. Desde allí era capitaneada por Gerardo Pozo, quien contaba entre sus locutores a Ileana Ketchum y José Bonacías:<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNB8fO_SaE0mAsV5fiYvdcyjBvKNWITIKlyzSQ_Mxiafye4YiBCi3HhYGuhKfDnT0oeRfLA5SceiNmYNxwvEjIKOcpOAievpjzXhk0ItjehM4kduOdvXFXRNTGlHrH5K2LBHpDFwI2TxJk/s1600/radio+aeropuerto+sede.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="600" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNB8fO_SaE0mAsV5fiYvdcyjBvKNWITIKlyzSQ_Mxiafye4YiBCi3HhYGuhKfDnT0oeRfLA5SceiNmYNxwvEjIKOcpOAievpjzXhk0ItjehM4kduOdvXFXRNTGlHrH5K2LBHpDFwI2TxJk/s640/radio+aeropuerto+sede.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: @esmaracaibo</td></tr>
</tbody></table>
<br />Ya entrados los 80, cambié de dial. Desde entonces mi estación fue <i>Super Ondas 1.120 AM</i>, heredera de la recordada <i>Ondas del Lago</i>, fundada en 1936 por Nicolás Vale Quintero. La historia de esta estación no deja de ser azarosa: luego de una exitosa trayectoria con programas de gran impacto, para los años 60 había entrado en una difícil situación económica. Debió recurrir al financiamiento de la <i>Corporación Venezolana de Fomento</i>, quien ante el incumplimiento de los pagos, la embargó y la mantuvo bajo su fiscalización comercial durante más de 10 años. En 1.981, el empresario zuliano Isilio Meleán la adquirió a la Corporación. Durante esa época la radiodifusora fue dirigida por Luis González Jiménez y Gustavo Baptista.<br />
<br />
Según refieren en la red, la frecuencia de <i>Ondas del Lago </i>fue transferida a <i>Super Ondas</i> en 1.984. La radio fue permisada por el Ministerio de Transporte y Comunicaciones con las siglas <i>YVMX</i>. Se podía sintonizar en el dial 1.120 KHZ, es decir la misma frecuencia de <i>Ondas del Lago</i>. En esa época Calixto Rocca compró los derechos de la emisora y nombró director a Danilo Bautista. Fue así como se orientó la programación hacia un público “juvenil” y adulto contemporáneo, con algunos espacios transmitidos desde Caracas —como <i>Las 20 Grandes del Color</i>, con Jesús Leandro— y otros con talento local. Entre esos recuerdo <i>Special Edition,</i> <i>Super Weekend</i>, <i>El Super Clan del 60</i>, <i>De Noche con Venezuela</i> y mi preferido, al filo de la medianoche, <i>La Hora del Gato</i>, cuyos conductores se convirtieron en compañeros de tantas noches insomnes.<br />
<br />
De esa época, un super hit con Carol Douglas <i>"...y la escuchaste por primera vez aquí, en SuperOndas"</i>:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mK-oQAcJ73k" width="560"></iframe></div>
<br />
Para finales de los 80, ya <i>SuperOndas</i> mostraba su agotamiento para el segmento que había seleccionado y cambió a una programación totalmente gaitera. Demás está decir que hasta allí fui su ferviente radioescucha.<br />
<br />
En esa época, ya graduado como periodista, empacaba rumbo al oriente del país, donde la programación de las emisoras radiales no eran precisamente de mi gusto. Los <i>casettes</i> reemplazaron la radio y una nueva pasión, la creación del <i>Cine Club Oriente</i>, pasó a ocupar mis pocos ratos de ocio. Además, se avecinaban los tiempos de las transmisiones en frecuencia modulada (FM) y eso sí ya es otra historia.<br />
<br />
Para despedirme, les dejo esta canción del recuerdo, que me acompañó durante muchas noches insomnes en mi walkman Sony:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dBEQWUo2QkE" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Throughout your years</i>, de Kurtis Blow</div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-50395335024478352522018-09-13T21:42:00.000-07:002018-11-09T09:01:51.534-08:00Doris María, aquella catirrusia de Caripito<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtJqnwEw1Pa1nnmwZehZfdrlUhvWdyCgdwh7-_iV-iAwMnm6ee8du29B56f26-6k7XLhZSFyIQt49I9areFPAFSJSsH3Ndg-ZXp5JwtH5udw4UdgsES0LThi0M9Al0YgVBSkJVW-Se8MRj/s1600/DORIS+BUONAFFINA+004.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="719" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtJqnwEw1Pa1nnmwZehZfdrlUhvWdyCgdwh7-_iV-iAwMnm6ee8du29B56f26-6k7XLhZSFyIQt49I9areFPAFSJSsH3Ndg-ZXp5JwtH5udw4UdgsES0LThi0M9Al0YgVBSkJVW-Se8MRj/s400/DORIS+BUONAFFINA+004.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris Wells. Fuente: Archivo <i>RCTV</i></td></tr>
</tbody></table>
Nunca la conocí, es la verdad. Cuando Doris María Buonaffina murió en septiembre de 1988, yo apenas contaba con 23 años y ella 42. Sin embargo, su voz y su presencia me eran tan cercanas como si se tratase de alguien de mi propia familia.<br />
<br />
Por supuesto, a quien yo “conocía” era a Doris Wells, su <i>alter ego</i> en el mundo artístico, esa camaleónica figura que se desdoblaba en diversos personajes, ora en la pequeña pantalla de la televisión, ya en la gran pantalla del cine. Así que de conocer, nada. Digamos que sabía de su existencia como todo el que tenía un televisor en casa en los años 70.<br />
<br />
La verdadera Doris no era una mujer de fácil acceso. Resguardaba su privacidad con gran celo. Aunque en los <i>sets</i> encarnó villanas o sufridas heroínas con gran solvencia —lo que hacía amarla u odiarla, según fuese el caso—, su verdadera naturaleza interpretativa brilló en roles que no tenían esa vena “culebrónica”: Pilar, en <i>La señora de Cárdenas</i>; Pura, en <i>Campeones</i>; Margarita, en <i>Gómez I</i>; y Enriqueta, en <i>La hora menguada</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgxdAoU-s7VExx0kSrFkA1p-YlAJl8Qgmz6NmC_RvpHj4gVXOEzdeaV5iD687cFpnSYbZgUCoP7KC_bFE47kF3UtyEzgHlceXzRGwhhpoBtWW0hs6ZtMLiVC4gP1scTWdS7ym3Z9t15u69/s1600/Doris.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="527" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgxdAoU-s7VExx0kSrFkA1p-YlAJl8Qgmz6NmC_RvpHj4gVXOEzdeaV5iD687cFpnSYbZgUCoP7KC_bFE47kF3UtyEzgHlceXzRGwhhpoBtWW0hs6ZtMLiVC4gP1scTWdS7ym3Z9t15u69/s320/Doris.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Revista <i>Estampas, El Universal</i></td></tr>
</tbody></table>
Pese a lo artificioso de su apellido artístico, Doris era venezolana de pura cepa. Sus padres fueron José Ramón Buonaffina, descendiente de italianos nacido en Cumaná, estado Sucre; e Isabel Padrino, nativa de Uracoa, estado Monagas. Ambos eran viudos y tenían hijos de sus anteriores uniones (dos él, tres ella). El 28 de octubre de 1945 nacieron en el hospital de Caripito los gemelos Doris María y Miguel Ángel.<br />
<br />
En su infancia, Doris vivió en el campamento petrolero <i>Cayena</i>, en Caripito, pues su padre era enfermero en la <i>Creole Petroleum Corporation</i>. Ocarina Castillo, en la biografía de la actriz publicada por <i>Los Libros de El Nacional</i>, la describe como una niña menudita y precoz, quien muy joven desarrolló un talento especial para las letras: aprendió a leer a los cuatro años, memorizaba los cuentos y los repetía a su familia. Al ser la menor, se convirtió en la niña mimada de su madre, quien la consentía en todo. También era muy despierta y graciosa.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiep7jlZpr1gu7tQzKQtkM1FbxUz1VzDaIYMwEx3Ooor0MjbvCTy7kjBQJYlSR86Qw0ItfSy0yndapjA_v3gpCizQJYSa1cingn08viOxd1x5BJu5gK3gg4uiWGKwv5m8O2yOlC25CANyeT/s1600/doris21.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="206" data-original-width="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiep7jlZpr1gu7tQzKQtkM1FbxUz1VzDaIYMwEx3Ooor0MjbvCTy7kjBQJYlSR86Qw0ItfSy0yndapjA_v3gpCizQJYSa1cingn08viOxd1x5BJu5gK3gg4uiWGKwv5m8O2yOlC25CANyeT/s1600/doris21.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Archivo <i>Últimas Noticias</i></td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo, esa vida idílica pronto atravesaría por altibajos. A los cinco años de edad, Doris perdió a su padre, quien falleció de un cáncer de esófago en 1949. Su hermano mayor fue contratado por la empresa petrolera y se hizo cargo de la familia, aunque la señora Isabel se instaló temporalmente en Maturín con los menores de sus hijos. Pasados unos meses regresaron a Caripito y de allí se trasladarían al campo Miraflores, en Quiriquire, al ser transferido su hermano Humberto, ahora cabeza de familia, a esa localidad donde la futura actriz estudió primaria en el <i>Colegio Libertador</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9C9hRqCFWZWY4Wt1m6ibvF4QhaLEYI6AU5cDQrYBhhH7xJBrYko5Hi5nK3kYq5j9piBKC78pBzU4Di8XX2rP56L1Uh9MlgVYE_3RCWrpjEO9H_zAK_QHyiNyOMFKx-uagOudxv6QnY3TM/s1600/B0qj1hfIgAASBJp.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="599" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9C9hRqCFWZWY4Wt1m6ibvF4QhaLEYI6AU5cDQrYBhhH7xJBrYko5Hi5nK3kYq5j9piBKC78pBzU4Di8XX2rP56L1Uh9MlgVYE_3RCWrpjEO9H_zAK_QHyiNyOMFKx-uagOudxv6QnY3TM/s320/B0qj1hfIgAASBJp.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Archivo <i>El Nacional</i></td></tr>
</tbody></table>
En 1958 se mudo con su madre y tres hermanos a Caracas. En la capital venezolana la familia residió en diferentes lugares, incluyendo un pequeño apartamento en La Pastora. En octubre de 1958 inició sus estudios de bachillerato en el liceo <i>Pedro Emilio Coll</i> y un año después se inscribió en la<i> Escuela Nacional de Arte Escénico</i>, dirigida por Juana Sujo. Fue allí donde concentró su mayor interés, ella toda delgadita, con apenas 13 años pero con muchas ganas de aprender. Entre sus condiscípulos se encontraban las hermanas Olga y Carmen Messuti, Ivonne Attas, José Luis Silva, Isabel Padilla y José Bardina, quien la acompañaba a su casa al salir de clases.<br />
<br />
Su primera actuación frente al público se llevó a cabo en 1960 en el monólogo <i>La Dama Boba</i>. En 1961 egresó de la última promoción que recibió el título de manos de Juana Sujo, poco antes del fallecimiento de la recordada maestra del teatro venezolano. Posteriormente, se incorporaría a diversos montajes como <i>Cinco gangster y una monja</i>; <i>Melocotón en almíbar</i> y <i>Donde está marcada la cruz</i>.<br />
<br />
Por esos años Doris trabajó brevemente en el Bufete <i>Rízquez-Irribarren-Abogados</i> como recepcionista, a sugerencia de su hermano gemelo; allí, aún adolescente, conocería al que sería su futuro esposo, el profesional del Derecho, William Rísquez, de 36 años. Sería en esa época también cuando su familia compraría un apartamento en la urbanización <i>El Marqués, </i>específicamente en 1963.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3gspD1ECa_b292bzvhAS7ISW7Cnn0sAu8bXT9Dvn29j3ejUkc1wlHZCuSmiCYf2AZOjwKMt7SYLY2w7amK7-O0L5o0oQPhC1qfJarwe5usgaCsIWhvnuwyDLBhNro4RlK8EW_UGotzPEn/s1600/Amores+de+juventud+1967+RCTV++En+la+gr%25C3%25A1fica+Edmundo+Arias%252C+Doris+Wells%252C+Am%25C3%25A9rica+Barrios+y+Raquel+Casta%25C3%25B1os.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="700" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3gspD1ECa_b292bzvhAS7ISW7Cnn0sAu8bXT9Dvn29j3ejUkc1wlHZCuSmiCYf2AZOjwKMt7SYLY2w7amK7-O0L5o0oQPhC1qfJarwe5usgaCsIWhvnuwyDLBhNro4RlK8EW_UGotzPEn/s400/Amores+de+juventud+1967+RCTV++En+la+gr%25C3%25A1fica+Edmundo+Arias%252C+Doris+Wells%252C+Am%25C3%25A9rica+Barrios+y+Raquel+Casta%25C3%25B1os.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edmundo Arias, Doris Wells, América Barrio y Raquel Castaños en <i>Amores<br />de Juventud</i>. Fuente:<i> RCTV</i></td></tr>
</tbody></table>
Su ingreso al mundo publicitario ocurrió a los 15 años, por una de esas casualidades que determinan el destino de los seres humanos. Se encontraba en el estadio Olímpico y, en momentos cuando veía una competencia de judo junto a su hermano, un publicista de la agencia <i>Young&Rubicam</i> le propuso hacer una prueba para una cuña. Ella accedió y a los 15 días le avisaron que estaba contratada. Así de fácil debutó para promocionar <i>“Lux, el jabón de las estrellas”</i>. Entre 1961 y 1962 protagonizaría 17 cuñas con las marcas más reconocidas de la época e iniciaría tímidamente su camino estelar por la televisión. También realizaría junto a Miguelángel Landa la primera fotonovela realizada en el país, en 1962, llamada <i>Muerte en el refugio alpino</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4oBiIyzsLfj2-YSJgFao971-ryDWZSGMN-bNH4UC-1NvAAxuGSqBdZiAatApNfg8syLTsE1qUX-qsEYa3aKfMlogZgJRg26RLZNHWmFinK_N4jiO8WEAeW7RxxcVKPRvUNQN4lpen0jZ/s1600/539530_10151274993214575_1372864451_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="590" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4oBiIyzsLfj2-YSJgFao971-ryDWZSGMN-bNH4UC-1NvAAxuGSqBdZiAatApNfg8syLTsE1qUX-qsEYa3aKfMlogZgJRg26RLZNHWmFinK_N4jiO8WEAeW7RxxcVKPRvUNQN4lpen0jZ/s320/539530_10151274993214575_1372864451_n.jpg" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista Venezuela Farándula</td></tr>
</tbody></table>
En la <i>Televisora Nacional</i> interpretó papeles de extra, que incluían su intervención en una versión de <i>Canaima</i>. Luego pasaría a RCTV, donde lograría breves incursiones en el espacio <i>Se necesita una amiga</i>, transmitido en vivo en horas del mediodía; <i>Nuestra Peggy</i> y <i>The Amador´s News</i>. Paralelamente, continuaba sus estudios de bachillerato en el liceo <i>Caracas</i>.<br />
<br />
Era el momento apropiado para cambiar su apellido por uno más sonoro y fácil de recordar. Así que hizo una lista de los apellidos de sus padres, de los cuales escogió uno europeo, proveniente de su familia materna. Nacía, entonces, Doris Wells.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ZaIj7lkemx7nDPEW7_FCjsND7LvmGWSjGtoWiGtpLB2Inhob4SIK-IG1dkd1iTGjyn5gylEv1YlJ8BgzfA8LM51JH1iBhorRQ5JX2HerpIK84Bd4WwBd1i8swflTwznf8AHk_BkedybA/s1600/3hermanas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="568" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ZaIj7lkemx7nDPEW7_FCjsND7LvmGWSjGtoWiGtpLB2Inhob4SIK-IG1dkd1iTGjyn5gylEv1YlJ8BgzfA8LM51JH1iBhorRQ5JX2HerpIK84Bd4WwBd1i8swflTwznf8AHk_BkedybA/s320/3hermanas.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Reina, Felicia y María Eugenia, las tres hermanitas Montero.<br />
Fuente:<i> </i>Archivo <i>RCTV</i></td></tr>
</tbody></table>
A mediados de los 60, Doris se encontraba más que preparada para posicionarse en la mira pública de manera contundente. El vehículo sería el personaje de Reina Montero en <i>Historia de Tres Hermanas </i>(1964), novela ambientada a mitad del siglo XIX con libretos de Roselia Narváez y dirección de José Antonio Ferrara. Esta producción dramática se convirtió en un éxito sin precedentes, con una duración de más de un año. Inicialmente difundida en capítulos de una hora los martes a las 7:00 pm, posteriormente estas transmisiones se ampliarían a cinco veces a la semana. Doris, como la villana debutante en la trama, era la menor de las tres hermanas del título, que incluía a la mayor María Eugenia Montero (Eva Blanco) y a la del medio, Felicia Montero (Eva Moreno). Leonardo Andueza (Raúl Amundaray) era el centro de las disputas amorosas femeninas, pero como cosa curiosa era Reina quien resultaba favorecida con su cariño. En el elenco también figuraban Manuel Poblete, María Teresa Acosta, Tomás Henríquez, América Barrios, Daniel Farías y Guillermo González, entre otros.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNXKp8x26_DjGtMGha6j0sRVl3YNFI-S_pLOzJ_4n1KtwJYfLGUaGCSPxB5FNPw9OGDx48TWTjs48rT-g-2UJQmDj8ud-F_nAi76dUlXD3WthGVWDBQJYffEE9UWv4i0CciRo2qjzbr5z/s1600/3+hermanas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="565" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZNXKp8x26_DjGtMGha6j0sRVl3YNFI-S_pLOzJ_4n1KtwJYfLGUaGCSPxB5FNPw9OGDx48TWTjs48rT-g-2UJQmDj8ud-F_nAi76dUlXD3WthGVWDBQJYffEE9UWv4i0CciRo2qjzbr5z/s320/3+hermanas.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eva Blanco, Eva Moreno y Doris Wells. Fuente: <i>noeliamaot</i></td></tr>
</tbody></table>
Después de ese importante triunfo, Doris continuaría como antagonista y ocasional villana en telenovelas como <i>Renzo el Gitano</i>; <i>La Leona</i>, <i>El Gavilán</i>, <i>Corazón Salvaje</i> (en la que interpretó a la pérfida Aimée), <i>Bárbara,</i> <i>Corazón de Madre</i>, <i>El Valle Ardiente</i>, todas transmitidas entre 1964 y 1966 a través de RCTV. También intervendría en teleteatros como <i>La gota de agua</i>,<i> La Pasionaria</i> y <i>La flor del Matapalo</i>. En Televisora Nacional haría la telenovela <i>El Mulato</i>, junto a Oscar Martínez; y en marzo de 1966 interpretó un papel en el espacio <i>Martes Estelares</i> con la obra <i>Un verano en Nohant</i>, junto a Margot Antillano, Eva Blanco y Esteban Herrera.<br />
<br />
En su vida personal, las cosas también daban un giro importante: después de varios años de noviazgo, Doris y William Rízquez se casaron el 27 de abril de 1966, en una ceremonia muy sencilla, en la estricta intimidad de su familia. De ese matrimonio nacieron Marielva (1966), Xavier (1968) y Verónica (1969), periodos en que ella se retiró temporalmente del medio artístico. Aunque su marido gozaba de una buena posición económica, no le impidió que continuara su carrera artística, pese a las reservas con que fue recibida por el entorno familiar y los amigos de su pareja.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadXx5NcTf-QADWMDXDgaD7UznMZb6LMQt5cLj2qyyf2IDV90tjyIYzxo0uT7spkbN8RiRjUGkf8Qy5HOLIzciHoq91HPbatDW5Z9EF34txm93uXJbCExN6WMMGK4EWemh3iF28ZN0blLu/s1600/DORIS+WELLS+Y+RAUL+AMUNDARAY+RAQUEL4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="316" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadXx5NcTf-QADWMDXDgaD7UznMZb6LMQt5cLj2qyyf2IDV90tjyIYzxo0uT7spkbN8RiRjUGkf8Qy5HOLIzciHoq91HPbatDW5Z9EF34txm93uXJbCExN6WMMGK4EWemh3iF28ZN0blLu/s320/DORIS+WELLS+Y+RAUL+AMUNDARAY+RAQUEL4.jpg" width="231" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris y Raúl Amundaray en <i>Raquel</i>.<br />
Fuente: revista<i> TV Guía</i>, archivo de Neida Áñez</td></tr>
</tbody></table>
Con una sólida formación teatral, en 1967 debutó en <i>El Nuevo Grupo</i>, el cual estaba liderado por José Ignacio Cabrujas, Isaac Chocrón, Román Chalbaud, John Lange y Miriam Dembo. Ella participaría en los montajes iniciales de <i>Tric Trac </i>(1967) y <i>Asia y el Lejano Oriente</i> (1968), ambas dirigidos por Chalbaud.<br />
<br />
Paralelamente, su carrera en la televisión avanzaba: logró con éxito la transición a protagonista “buena”, primero con el personaje de Irene en <i>Sacrificio de Mujer</i> (1972), luego <i>Regina Carbonell </i>(1972) y el que sería su mayor logro hasta ese momento: <i>Raquel</i> (1973), en el que hacía pareja con Raúl Amundaray. Esta producción dramática alcanzaría los 642 capítulos y casi dos años de transmisión continua en horario estelar a las 9:00 pm hasta que en junio de 1974 el Ministerio de Comunicaciones aprobó nuevas normas para regir la programación televisiva, que obligaron a su corte intempestivo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3pwLvs_ej-GeUMKR87tNjd552gIS4JypaCsL_MKemLW28dz8CDh8ZkyQE96R4mjYFihyMt2TzJycj1mRFUhr2ZLLuKD9DxXKXbVT4npptDkqYQwJPb7fhYFU5PFEAfn8T23ZMXNY83V5m/s1600/La+Trepadora.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1016" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3pwLvs_ej-GeUMKR87tNjd552gIS4JypaCsL_MKemLW28dz8CDh8ZkyQE96R4mjYFihyMt2TzJycj1mRFUhr2ZLLuKD9DxXKXbVT4npptDkqYQwJPb7fhYFU5PFEAfn8T23ZMXNY83V5m/s320/La+Trepadora.jpg" width="203" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gustavo y Doris en <i>La Trepadora.</i><br />
Fuente: Archivo<i> El Nacional</i></td></tr>
</tbody></table>
Después de <i>Raquel</i>, RCTV inició el ciclo de Rómulo Gallegos con la producción corta <i>La Trepadora</i>. En ella Doris interpretaba a Victoria Guanipa y acompañaba en el elenco a Oscar Martínez, Hilda Vera,Gustavo Rodríguez y Mahuampi Acosta. Su actuación, junto al resto de sus compañeros, recibiría grandes elogios en lo que se consideró una de las versiones mejor lograda de las obras del novelista venezolano. A este espacio le seguiría el programa especial <i>El Encendedor de Farole</i>s, junto a Luis Pardi.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjItIOikWUenYQlj4pfMIUngiTTI4zLgeoVU66V-eteSnE374wGUF9Q6kzC_z79JaSUtwhc_wXVl-OdNC6N7_u3CA38HOm_IGea7b0OJSvCD_iWTqbdwYZLm1OWKXojqbhmHh_fUuYzleE8/s1600/2MIGUELANGEL+LANDA+POBRE+NEGRO+DORIS+002.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="435" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjItIOikWUenYQlj4pfMIUngiTTI4zLgeoVU66V-eteSnE374wGUF9Q6kzC_z79JaSUtwhc_wXVl-OdNC6N7_u3CA38HOm_IGea7b0OJSvCD_iWTqbdwYZLm1OWKXojqbhmHh_fUuYzleE8/s400/2MIGUELANGEL+LANDA+POBRE+NEGRO+DORIS+002.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris y Miguelángel Landa en <i>Pobre Negro</i><br />
Fuente: revista <i>TV Guía</i>, archivo de Neida Áñez</td></tr>
</tbody></table>
Paralelamente, en el <i>Teatro de Bellas Artes</i> de Maracaibo debutó junto a la compañía teatral <i>Contacto 4 </i>y estrenaron en 1975 la obra <i>A media luz los tres</i>, de Miguel Miura, bajo la dirección de Romeo Costea, con Oscar Martínez, Cecilia Villarreal y Alejandro Mata.<br />
<br />
En 1975 comienza el ciclo dedicado al poeta Andrés Eloy Blanco en el espacio<i> Pantalla de Plata</i>; Doris asumiría la protagonización en los teleteatros <i>Florinda, La Loca Luz Caraballo, La Llorona, La Renuncia</i> y <i>El Limonero del Señor</i>, todos dirigidos por Ibrahim Guerra. El 7 de octubre de ese año se presentó el teleteatro <i>Belinda</i>, en el espacio <i>La Comedia Humana</i>, donde ella asumió el personaje de sorda que hizo famosa y merecedora de un<i> Oscar</i> a Jane Wyman en la versión cinematográfica de 1949. Su trabajo fue bien recibido por la crítica y los espectadores, quienes veían el crecimiento que como actriz iba acumulando a lo largo de su trayectoria.<br />
<br />
Siguiendo el ciclo de Rómulo Gallegos, el 28 de octubre de 1975 se estrena <i>Pobre Negro</i>, adaptación de Salvador Garmendia, bajo la dirección de Ibrahim Guerra. En esta historia la recuerdo primero como Ana Julia Alcorta, casi al borde de la histeria, siempre alterada, sobresaltada por la súbita presencia nocturna de Negro Malo (Miguelángel Landa) en su ventana. Luego, en la segunda etapa de la trama, iluminaba la pantalla chica como la risueña y adorable “niña” Luisana Alcorta, viviendo su historia de amor junto a Pedro Miguel Gomares (otra vez Landa). El 9 de marzo de 1976 concluía esta versión con enorme éxito de crítica y audiencia. Hasta la fecha es gratamente recordada por el público.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuCa4wC4OYDsvjOs6lXWIMiGsxoXSgIOtnlnis1uUIxqsnTi0oVx0DcSMvY4JXaAheHI6J3U2gB0CGR3IGqfKwzuv4wI96maaikVNMtbamn_hW_qitTAwWD_h7tEW0kJFp6RGUo5HAE4-n/s1600/Campeones+Miguel+Angel+Landa+y+Doris+Wells.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="416" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuCa4wC4OYDsvjOs6lXWIMiGsxoXSgIOtnlnis1uUIxqsnTi0oVx0DcSMvY4JXaAheHI6J3U2gB0CGR3IGqfKwzuv4wI96maaikVNMtbamn_hW_qitTAwWD_h7tEW0kJFp6RGUo5HAE4-n/s200/Campeones+Miguel+Angel+Landa+y+Doris+Wells.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Campeones</i> (<i>RCTV,</i> 1976)</td></tr>
</tbody></table>
Su buena racha continuaría. Del 27 de julio al 3 de agosto de 1976 se transmitió <i>Campeones</i>, con base en el cuento de Guillermo Meneses, según adaptación de José Ignacio Cabrujas y Ligia Lezama, otra vez con Ibrahim Guerra dirigiendo. Esta producción representó un nuevo hito en su carrera: todos alababan la naturalidad con que ella, Miguelángel Landa, Cecilia Villarreal, Tomás Henríquez, Amalia Pérez Díaz, Arturo Calderón, Alberto Marín, William Moreno y Lucio Bueno asumieron sus roles. La historia giraba en torno a la vida de dos jóvenes de Macuto, el beisbolista Teodoro Guillén y el boxeador Ramón Camacho, que intentaban superar la pobreza y la marginalidad social, optando por conseguir espacio y reconocimiento a través de la práctica del deporte.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkatugRuVFGb59WzpEeBYCs7NWPkCGvDL8jCRDJNwAbhlVqnRPopG0j7H_aevF1AdpxDKb7_IgPgKxgBZ4rlcJuZ0efTtMFM96go2eT5bXdmRd94HDWX2t9KNdpYC5fenViv2WR53bfYFB/s1600/Doris+Wells+en+Anastasia.+Sobre+la+vida+de+la+duquesa+de+Rusia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="414" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkatugRuVFGb59WzpEeBYCs7NWPkCGvDL8jCRDJNwAbhlVqnRPopG0j7H_aevF1AdpxDKb7_IgPgKxgBZ4rlcJuZ0efTtMFM96go2eT5bXdmRd94HDWX2t9KNdpYC5fenViv2WR53bfYFB/s320/Doris+Wells+en+Anastasia.+Sobre+la+vida+de+la+duquesa+de+Rusia.jpg" width="208" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Anastasia</i>, teleteatro en RCTV.</td></tr>
</tbody></table>
En teatro se presentó durante la temporada mayo-junio con la obra <i>Un día en la muerte de Joe Egg</i>, original de Peter Nichols, en adaptación de José Gabriel Núñez y dirección de Ibrahim Guerra, con Alicia Barrios en la asistencia de dirección. Le acompañaron Rolando Barral, Aníbal Grumm, Cecilia Villarreal, Reinaldo Lancaster y Laura Zerra.<br />
<br />
Pese a todos los éxitos alcanzados, 1977 es el definitivo para su consagración. Primero representa los teleteatros <i>La Quema de Judas </i>y <i>Anastasia</i>, así como el programa de misterio <i>El Hacha</i>. También comienza <i>La Señora de Cárdenas</i>, original de José Ignacio Cabrujas, con libretos de Fausto Verdial, Julio César Mármol y María Elena Ascanio, dirigida por Juan Lamata. Esta historia de pocos capítulos en comparación con los culebrones de la época se convirtió en una de las de mayor sintonía; significó un hito importante en la manera de hacer dramáticos en nuestra televisión, al punto que fue el inicio de lo que se llamó la “Telenovela Cultural”, un nombre artificioso para algo que pudo haber tenido mayor permanencia.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBRV3ckH7sAaD70iMgPEJm_R2DVpNzRj-yjnXfZPOfFiXg70qkKIw__AC-x-S_xlMVkPUAbfCCBFSfJALR2ncEJfyC0GTem7ibPFz_Uoqp6aA5yFlkMXi5IsVkW4svJAkPZNCbl6I3yTS/s1600/DORIS+Y+MIGUELANGEL+EN+LA+SE%25C3%2591ORA+DE+CARDENAS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="622" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBRV3ckH7sAaD70iMgPEJm_R2DVpNzRj-yjnXfZPOfFiXg70qkKIw__AC-x-S_xlMVkPUAbfCCBFSfJALR2ncEJfyC0GTem7ibPFz_Uoqp6aA5yFlkMXi5IsVkW4svJAkPZNCbl6I3yTS/s320/DORIS+Y+MIGUELANGEL+EN+LA+SE%25C3%2591ORA+DE+CARDENAS.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El señor y la señora de Cárdenas <br />
(<i>RCTV</i>, 1977)</td></tr>
</tbody></table>
Según Doris, la extraordinaria receptividad que había recibido este drama intimista de un matrimonio al borde del divorcio, residía en varias razones: “<i>Lo primero y principal es</i><i> el libreto; segundo, a que la gente quiere verse reflejada con sus propios problemas, sin trucos y sin truculencias. Se sienten identificados con esa trama. Además, todo el elenco está muy bien en sus papeles, incluyendo la dirección. Hay un acople fenomenal. Ese es el éxito: radica en la forma de hablarle al público</i>”.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDxp8bpFnYN3xX9WIN65a2GvjbKKiQsGlnOOf0CCHzpvpKyJw1dCrHAIVCH5sZYp3BgpbYPv4jX-i8rKYs_wjuP4taSlWkWVAQOUIgRJZDjr79wYEBM2cGPEz-ysuffr3geIaOoU59pBZu/s1600/DORIS+BUONAFFINA+001+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1112" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDxp8bpFnYN3xX9WIN65a2GvjbKKiQsGlnOOf0CCHzpvpKyJw1dCrHAIVCH5sZYp3BgpbYPv4jX-i8rKYs_wjuP4taSlWkWVAQOUIgRJZDjr79wYEBM2cGPEz-ysuffr3geIaOoU59pBZu/s320/DORIS+BUONAFFINA+001+%25282%2529.jpg" width="222" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Soltera y sin compromiso </i>(RCTV, 1977)<br />
Fuente: <i>Doris Wells, Biblioteca Biográfica<br />Venezolana, Libros de El Nacional. </i></td></tr>
</tbody></table>
En la misma tónica de la llamada Telenovela Cultural, hizo <i>Soltera y sin compromiso</i> (1978), original de Cabrujas y escrita por Fausto Verdial, Ibsen Martínez y Pilar Romero, protagonizada con Miguelángel Landa y dirigida otra vez por Juan Lamata. Sin embargo, en esta ocasión la receptividad del público fue menor.<br />
<br />
Es importante destacar que la relación de Doris con la televisión venezolana siempre fue crítica, tanto por los mensajes que transmitía como por la forma de trabajo y trato a los actores. Por ejemplo, en 1973 aseguraba: “<i>En opinión franca y sincera, las telenovelas son una pesadez y si las tres plantas de televisión se pusieran de acuerdo, podrían ofrecer al público argumentos de mejor calidad"</i> (El Nacional, 07/10/1973, citado por Castillo, 2009).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-KMeTuRqSLLEI8sMt6m_T9htq5kJ2_zjqjQAH_rC5O4TjCHL72m8yF4sJc7ENPLRfWo3VIOMFOC2ZzBj2INUr9t7DE_2bErYH1bJLB3NIj2Zai54vjCY47I0iMpWJQh1xKJ_X9DdkyWK/s1600/DORIS+WELLS+Y+RAUL+AMUNDARAY+RAQUEL.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="524" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv-KMeTuRqSLLEI8sMt6m_T9htq5kJ2_zjqjQAH_rC5O4TjCHL72m8yF4sJc7ENPLRfWo3VIOMFOC2ZzBj2INUr9t7DE_2bErYH1bJLB3NIj2Zai54vjCY47I0iMpWJQh1xKJ_X9DdkyWK/s320/DORIS+WELLS+Y+RAUL+AMUNDARAY+RAQUEL.jpg" width="223" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris y Raúl Amundaray en <i>Raquel</i>.<br />
Fuente: revista <i>TV Guía,</i> archivo de Neida Áñez</td></tr>
</tbody></table>
Por ello, no es una sorpresa descubrir que ya desde ese año anunciaba su mayor rigurosidad a la hora de escoger las producciones en las que intervendría: <i>“Después de </i>Raquel<i>, no haré más telenovelas de este corte […] Creo que finalizada </i>Raquel<i>, haré </i>La Trepadora<i>. Seguiré haciendo obras de este tipo, de lo contrario, me quedaré en casa”</i>. En ese sentido, era tajante cuando daba una negativa a algo con lo que no estaba de acuerdo: “<i>Cuando se me encargue realizar un buen papel, seguro acepto. A mí me gusta trabajar a gusto y cuando se me presenta un personaje interesante y difícil, no tardo en aceptarlo […] pero cosas mediocres ¡NO! </i>(<i>Páginas</i>, 20/10/1973).<br />
<br />
Muestra de su selectividad es la justificación para negarse a participar en <i>Bárbara</i>, con Hilda Aguirre y Edmundo Valdemar. Ella, que había encarnado a la villana en la versión televisiva, ahora rehusaba intervenir en la cinta del mismo nombre: “<i>Esta película no resulta nada positivo para mi carrera artística. Además, en el aspecto económico era algo muy denigrante para mí. O se me encarga un buen papel o prefiero permanecer en mi casa</i>” (<i>Venezuela Gráfica</i>, s/f, 36-38, citado por Castillo, 2009). La alternativa de quedarse en casa siempre estaba flotando como medida de presión para obtener lo que deseaba al momento de decidir si intervenía o no en alguna producción. Y es justo decir que en esas duras negociaciones, muchas veces el público salió ganando.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUnQOqmEYEp1ib1DaHnMRPR9OFatWelUdsy073z43DZ3cgBpolz-hHLdiaWs3lYFZcE-n1e2kHdahzpc4E8z5MZPupVCUfkhYaiGUKS4RiclrWs2ah_Y1DDWDaDfYC9emSmu5bNwcEUkIQ/s1600/carlos-marquez-244x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="244" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUnQOqmEYEp1ib1DaHnMRPR9OFatWelUdsy073z43DZ3cgBpolz-hHLdiaWs3lYFZcE-n1e2kHdahzpc4E8z5MZPupVCUfkhYaiGUKS4RiclrWs2ah_Y1DDWDaDfYC9emSmu5bNwcEUkIQ/s320/carlos-marquez-244x300.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris Wells y Carlos Márquez en <i>La Fiera</i> (1978)</td></tr>
</tbody></table>
Un cambio de registro representó su rol de Isabel Blanco en <i>La Fiera</i> (1978), una muy libre adaptación de Julio César Mármol de <i>Los Hermanos Karamazov</i>, de Dostoievski, con libretos de Fausto Verdial, Pilar Romero, Carlos González y Pedro Felipe Ramírez. Dirigía Juan Lamata y formaba parte de la historia uno de los elencos más sólidos que se ha presentado en nuestra televisión: Carlos Márquez, José Bardina, Tomás Henríquez, Agustina Martín, Helianta Cruz, Elisa Stella, Mary Soliani, Gustavo Rodríguez, Lucio Bueno, entre muchos otros estupendos actores. Ella, modelo de contención en sus roles naturalistas, ahora se mostraba salvaje, desarreglada, gritando como una desaforada en contrapunteo amoroso entre Jose Bardina y Carlos Márquez como el inolvidable Eleazar Meléndez. Él la apodaría la catirrusia y así la llamaría el pueblo durante mucho tiempo.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XtkZeGjgcgE" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Escenas de la telenovela <i>La Fiera</i> (RCTV, 1978). Fuente: canal <i>Youtube</i> de Noelia</div>
<br />
En abril de 1979 regresó al teatro para encarnar a Nora en <i>Casa de Muñecas</i>, obra de Henrik Ibsen, montada por <i>El Nuevo Grupo</i>. La dirección de Carlos Gorostiza garantizó excelentes actuaciones de José Ignacio Cabrujas, Ricardo Salazar, Isabel Sauver y Rafael Briceño.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinAxsPs4g4cE-eA0CxyIl6BBoG0tgDYbqFVOspzuuzrSdNnAzGpRmnSm1R38shWKwYyrHC1c_PDIyczDjqwO_POcRMuXHMEaJSNRsmv-TMTlN1IT_XyA7wZfE8iG6k9TfffiDkY4DKfdi6/s1600/DORIS+BUONAFFINA+005.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="947" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinAxsPs4g4cE-eA0CxyIl6BBoG0tgDYbqFVOspzuuzrSdNnAzGpRmnSm1R38shWKwYyrHC1c_PDIyczDjqwO_POcRMuXHMEaJSNRsmv-TMTlN1IT_XyA7wZfE8iG6k9TfffiDkY4DKfdi6/s320/DORIS+BUONAFFINA+005.jpg" width="188" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Margarita Torres (<i>Gómez I</i>, 1980)<br />
Fuente: libro <i>Amores Públicos</i></td></tr>
</tbody></table>
La década de los 80 fue particularmente fructífera para ella. Participó en <i>Gómez I</i>, estrenada el 28 de octubre de 1980, con destacada actuación de Rafael Briceño como el dictador Juan Vicente Gómez. Allí interpretó a Margarita Torres, hermana de Dionisia Bello, primera mujer de El Benemérito. A la prensa comentaría no sin cierto desencanto: "<i>Lo lamentable y que me sigue doliendo, es que </i>Gómez<i> es un programa aislado dentro de la TV, porque lo ambicioso y lo que verdaderamente tendría que ser, es que </i>Gómez<i> fuera un programa más y que la competencia estuviera establecida a ese nivel".</i> (<i>El Nacional</i>, 21 de octubre de 1980, citado por Castillo, 2009). Al año siguiente protagonizaría la miniserie <i>La Comadre</i>, inspirada en la vida de la progenitora de Román Chalbaud, quien también sería el director.<br />
<br />
En 1982 sorprende a todos con su doble papel en <i>¿Qué pasó con Jacqueline?</i>, escrita especialmente para ella por su amiga, la escritora Alicia Barrios. Aunque no logró el éxito esperado, su actuación resultó muy comentada.<br />
<br />
Inquieta como era en el aspecto creativo, ese mismo año se estrenó además como escritora y productora, con el unitario <i>Porcelana</i> (09/12/1982), interpretado por ella misma y acompañada por Carmen Julia Álvarez y Carlos Márquez, con dirección de César Bolívar:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_XmRHJKfr2w" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Unitario <i>Porcelana</i> (RCTV, 1982). Fuente: canal <i>Youtube</i> de Argenis Padilla</div>
<br />
Otra historia de su inspiración se llevó a la televisión el 24 de enero de 1983: <i>Soledad</i>, con dirección técnica de Luis Manzo y la dirección artística a cargo de Doris. La protagonista de esta narración fue Caridad Canelón, quien fue escogida por la propia Wells.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxbroFhQK-P-o2ZN09qjmemdDCaSdIiS3b6L5vstU7OZIcHc4FUh95p0g83xfttaQI8epvWhulr9m5C5aWi8OLtMwmJvju5TvtqD7piiV8SC7Tiu37re_6uKo1kPChA3twU8m_bS0lXn6/s1600/DORIS+BUONAFFINA+003.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="905" data-original-width="1134" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXxbroFhQK-P-o2ZN09qjmemdDCaSdIiS3b6L5vstU7OZIcHc4FUh95p0g83xfttaQI8epvWhulr9m5C5aWi8OLtMwmJvju5TvtqD7piiV8SC7Tiu37re_6uKo1kPChA3twU8m_bS0lXn6/s200/DORIS+BUONAFFINA+003.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris junto a un grupo de damas protesta<br />
en 1983 ante la crisis que atraviesa el país.<br />
Fuente: <i>Doris Wells, Biblioteca Biográfica<br />Venezolana, Libros de El Nacional. </i></td></tr>
</tbody></table>
Su inquieta personalidad la llevó a incorporarse al activismo ciudadano. El 11 de marzo de 1983, junto a un grupo de mujeres no afiliadas a ningún partido político, se concentraron en la Plaza Bolívar para llamar a la reflexión sobre la situación que vivía el país, abatido por la crisis económica y el llamado <i>Viernes Negro</i>. Fue el primer paso que luego, en 1987, se concretaría en una militancia activa en el <i>Movimiento Nueva República</i>, encabezado por Jorge Olavarría. Su posterior enfermedad la llevó a retirarse de la política.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQbyH6N936gSe4xGi8jH1RM7o27tdsmJRtXWBIImgSprXyWWP6gyFjulshWe2z-4RQvUVmV12SpLujUG68prMauf4B2KHW1CnenCJ2aWMZtNjguP8RXhbMm4rhS_eCcszBWaH_pHNWHCr/s1600/DERROTA+FINAL+CON+LUCIO+BUENO+LOLY+SANCHEZ+VICTOR+CAMARA+Y+DORIS+WELLS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1600" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizQbyH6N936gSe4xGi8jH1RM7o27tdsmJRtXWBIImgSprXyWWP6gyFjulshWe2z-4RQvUVmV12SpLujUG68prMauf4B2KHW1CnenCJ2aWMZtNjguP8RXhbMm4rhS_eCcszBWaH_pHNWHCr/s200/DERROTA+FINAL+CON+LUCIO+BUENO+LOLY+SANCHEZ+VICTOR+CAMARA+Y+DORIS+WELLS.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lucio Bueno, Loly Sánchez, Víctor Cámara<br />
y Doris, en<i> Derrota Final</i> (<i>RCTV,</i> 1983)</td></tr>
</tbody></table>
El 5 de junio de 1983 se estrenó <i>Derrota final</i>, un unitario escrito por Salvador Garmendia, dirigido por Humberto Morales, con Franklin Virgüez, Loly Sánchez, Víctor Cámara, Lucio Bueno y Doris Wells, encarnando a una guerrillera urbana.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBA-4bI7oCkI2SGkToRmtyXKVI_-0kV8MiouOLutGw5avIYV9QxTcAgPkeZlC8fBPXIT4JkrRjQPffmUKsBZEKdYXPq05cx6KFhFZuF-t_X3BBzxbik8t90J8jpnjTlZbyYeTMvpPKBlAE/s1600/DORIS+BUONAFFINA+LA+HORA+MENGUADA+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="1600" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBA-4bI7oCkI2SGkToRmtyXKVI_-0kV8MiouOLutGw5avIYV9QxTcAgPkeZlC8fBPXIT4JkrRjQPffmUKsBZEKdYXPq05cx6KFhFZuF-t_X3BBzxbik8t90J8jpnjTlZbyYeTMvpPKBlAE/s200/DORIS+BUONAFFINA+LA+HORA+MENGUADA+001.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Enriqueta y Amelia en <i>La Hora Menguada.</i><br />
Fuente: <i>Showpaper</i>, febrero-marzo 2001</td></tr>
</tbody></table>
En el marco del segundo ciclo en honor a Rómulo Gallegos, Doris encaró a su antigua “rival” en la pequeña pantalla, Marina Baura, para desarrollar una historia entrañable:<i> La hora menguada</i>, dirigida por Renato Gutiérrez, con música de Aldemaro Romero. Era un enfrentamiento largamente esperado por los seguidores de ambas actrices, quienes demostraron con creces su solvencia histriónica y su profesionalismo. En ese sentido ellas, que no eran amigas ni enemigas, supieron reconocer en la otra los méritos necesarios para que ambas pudieran brillar en esta pequeña joya televisiva. En ese mismo ciclo, Doris siguió desarrollando sus habilidades como escritora: adaptó el cuento <i>Paz en las alturas,</i> dirigido por Carlos Porte, con la actuación de Tomás Henríquez y Gladys Cáceres, transmitido en la Navidad de 1984.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/54s1-hOMZjE" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<i>La hora Menguada</i>. Fuente: canal <i>Youtube</i> de Argenis Padilla</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDzhrHQQM9z9U7CS7elY_WD2w-6SdrOe130cSt_VLM8j2z09bvWQ4iwHMFbHndOeNkbN4vWi6Onqjf7_NJdeWWuklZ_gJaxcn4T1fljTYq3FhmRRdQMK2dVRIEYqULmYnecuu79Toh_xH/s1600/oriana1doriswells.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDzhrHQQM9z9U7CS7elY_WD2w-6SdrOe130cSt_VLM8j2z09bvWQ4iwHMFbHndOeNkbN4vWi6Onqjf7_NJdeWWuklZ_gJaxcn4T1fljTYq3FhmRRdQMK2dVRIEYqULmYnecuu79Toh_xH/s1600/oriana1doriswells.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris/<i>Oriana</i>, de Fina Torres. Fuente: Blog <i>Sofía en el cine</i>.</td></tr>
</tbody></table>
A lo largo de esa década, su presencia en la pantalla grande fue una constante: estrenó <i>La casa de agua</i>, de Jacobo Penzo (1984), con Franklin Virgüez, Hilda Vera y Elba Escobar; <i>Oriana</i> (1985), de Fina Torres, que recibió el galardón <i>Cámara de Oro</i> en el <i>Festival de Cannes</i>. En 1985 se estrenó <i>Más allá del silencio</i>, de César Bolívar, donde ella tiene un breve papel. Y en junio de ese año rodó <i>Aguasangre, crónica de un indulto</i>, de Julio Bustamante, con una breve participación, luego del despido de Abraham Pulido. Estas cintas complementaban su filmografía durante la década de los 60, que incluía títulos como <i>El rostro oculto</i>, <i>Isla de sal </i>y <i>Un soltero en apuros</i> (todas de 1964), así como <i>La honorable sociedad, </i>producción<i> </i>italiana de 1968.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxKdBBd4AHjBM9WUuqlFGveRQ_v3aqmLutAI5ed1vDwbfuYnvvXfVfYr-p4a9E36w2Byq4jCcdhCV002wL4xvBMajIg-9BDSMXcimKSifyydm7R410_-uarJy6ghAjcY0etQa2QNiGYvuc/s1600/DORIS+BUONAFFINA+002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="1377" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxKdBBd4AHjBM9WUuqlFGveRQ_v3aqmLutAI5ed1vDwbfuYnvvXfVfYr-p4a9E36w2Byq4jCcdhCV002wL4xvBMajIg-9BDSMXcimKSifyydm7R410_-uarJy6ghAjcY0etQa2QNiGYvuc/s320/DORIS+BUONAFFINA+002.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quinteto de lujo: Adriano González León, Elías Pino Iturrieta,<br />
Jesús Alberto León y Robert Rodríguez, jurados de <i>Concurso<br />Millonario</i>, junto a su conductora, Doris Wells. <br />
Fuente: <i>Doris Wells, Biblioteca Biográfica<br />Venezolana, Libros de El Nacional. </i></td></tr>
</tbody></table>
Durante el periodo 1985-86 fue la conductora del <i>Concurso Millonario, </i>una experiencia totalmente nueva tanto para ella como para el público. En esta nueva faceta quería aportar su contribución hacia una televisión de mayor nivel, en la que no solo se ofreciera entretenimiento sino también conocimiento a través de las preguntas que con solvencia debían ser respondidas por concursantes de alta formación en un área específica. Desde <i>Radio Rochela</i>, Norah Suárez la parodiaba en un<i> sketch</i>, remedando su voz ronquita y aquella legendaria frase a partir de la cual los invitados podían responder a la pregunta: <i>“Tieeempo”</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGc8-XlpkBzsAjqdxY3_dLCJ4j_mspK1HyMm_MWl6x080FvCi2lqTPcKg5BXSSi6SDWkS5ue8GdD_MqVzpS2JMIv3q8UEB2DbDgy05Xyt7tDE86Ghvz4v7eJ_5CpWGoVbsfOJb0cXAjGDS/s1600/DORIS+BUONAFFINA+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1413" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGc8-XlpkBzsAjqdxY3_dLCJ4j_mspK1HyMm_MWl6x080FvCi2lqTPcKg5BXSSi6SDWkS5ue8GdD_MqVzpS2JMIv3q8UEB2DbDgy05Xyt7tDE86Ghvz4v7eJ_5CpWGoVbsfOJb0cXAjGDS/s320/DORIS+BUONAFFINA+001.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: <i>Showpaper</i>, febrero-marzo de 2001</td></tr>
</tbody></table>
<br />
A mediados de 1986 hizo el programa radial <i>Corazón a dos</i> junto a Abel Ibarra, transmitido por <i>RQ-910</i> los viernes por la noche. En julio del mismo año se incorporó al proyecto que la devolvería a las telenovelas e inició las grabaciones de <i>La Dama de Rosa</i>, pero a finales de septiembre y luego de varios capítulos adelantados renunció intempestivamente, al darse cuenta de que el personaje que le habían ofrecido no tenía la importancia prometida. A su renuncia le siguió la de Gustavo Rodríguez y Marina Baura, quien fue llamada a reemplazarla, también declinó la oferta y se retiró de los <i>sets </i>televisivos, bajo el razonamiento de que si no era bueno para Doris, tampoco podía serlo para ella. Al final, los roles principales quedaron a cargo de Jeannette Rodríguez, Carlos Mata y Dalila Colombo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPJLuHwo4hzV-0xlEfAz1YUanBmVV8NltkCeTqcxXTCVzHva1efYgpOmWFPU0Iafhx_xQJWGRsdM-deEOsn1a5gU7CCJgw4JqwCdEtu1fReFEZb41kxuvIT5Id7dom1AkYabh7iLcUYYnx/s1600/CHARO+doris+wells+-Y-FELIPE-jairo+carthy+fuente+blog+jairo+carthy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="400" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPJLuHwo4hzV-0xlEfAz1YUanBmVV8NltkCeTqcxXTCVzHva1efYgpOmWFPU0Iafhx_xQJWGRsdM-deEOsn1a5gU7CCJgw4JqwCdEtu1fReFEZb41kxuvIT5Id7dom1AkYabh7iLcUYYnx/s200/CHARO+doris+wells+-Y-FELIPE-jairo+carthy+fuente+blog+jairo+carthy.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jairo Carthy y Doris en<i> Ana, pasión de<br />dos mundos</i>. Fuente:<i> Blog de Jairo Carthy</i></td></tr>
</tbody></table>
Su última actuación fue en <i>Ana, pasión de dos mundos</i>, dirigida por Santiago San Miguel, protagonizada por Maribel Verdú, Juan Luis Galiardo, Perla Vonasek y Cristina Reyes. Se rodó entre noviembre y diciembre de 1986 y se estrenó en España en agosto de 1987.<br />
<br />
En el primer trimestre de 1986 Doris recibió un diagnóstico de cáncer de mama, con múltiples metástasis óseas. Fue tratada por un médico zuliano en Buenos Aires, Argentina, donde residió brevemente mientras recibió la atención requerida, por lo que su enfermedad entró en remisión. Un año antes había enviudado de su esposo y se vio en la terrible situación de enfrentar su condición de salud en momentos cuando se encontraba altamente vulnerable.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUr0KQFRfunjlLQ7LQCzea8-71qPn4XNFz2GCDy_SVWBorKwKmn0yGZwJ4YdtIeRWwUR0zfDAGGzRtOjws5WjhsKSx8xm2OkPaticitCJakEcDnaujedB9LJevzC7igOCIBt4rRbPM4a1P/s1600/001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1462" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUr0KQFRfunjlLQ7LQCzea8-71qPn4XNFz2GCDy_SVWBorKwKmn0yGZwJ4YdtIeRWwUR0zfDAGGzRtOjws5WjhsKSx8xm2OkPaticitCJakEcDnaujedB9LJevzC7igOCIBt4rRbPM4a1P/s400/001.jpg" width="365" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: <i>Doris Wells, Biblioteca Biográfica Venezolana, Libros de El Nacional </i></td></tr>
</tbody></table>
El 1 de septiembre de 1988, Doris Wells fue ingresada en la <i>Policlínica Santiago de León, </i>en<i> Caracas</i>, donde estuvo hospitalizada 20 días. Allí fue tratada por una crisis del metabolismo hepático; luego, le sobrevino un cuadro neumónico agudo resultado de un germen intrahospitalario que ocasionó una deficiencia respiratoria. Fue internada en la Unidad de Cuidados Intensivos y poco después entró en estado de coma, posterior a una intervención quirúrgica debido a una hemorragia gástrica. Falleció el 20 de septiembre de 1988, a las 8:30 pm., de lo cual se cumplen ya tres décadas de su desaparición física.<br />
<br />
Murió muy joven e inquieta imaginar cuánto más pudo haber aportado, dado su espíritu creativo e inconforme. Según sus allegados, a Doris le gustaban las conversaciones inteligentes y amenas, los viajes, los automóviles y las joyas. Para quienes apenas la conocimos a través de la televisión, ella representaba una de las mejores actrices nacionales, garantía de calidad de las producciones en donde actuó; era la Excelencia (así, con mayúsculas) que en intermitentes destellos alguna vez marcó la producción dramática de la televisión venezolana. Por eso aún hoy la recordamos.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-WC4MjUbcxTe-2Oz5MtKkSxU4kCwFsmT1OR2kmKZ4QL3xELV7x-G06K84r-OJo1KgwjGgZUtXpyI-HRHaDe6wBxWa9_63kNPDSVn3yN9TWBheQTqn-IZllDmW6vEl6n7LVQAR8dxloEiF/s1600/Doris+y+cecilia+Villarreal+en+La+Comadre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="645" data-original-width="950" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-WC4MjUbcxTe-2Oz5MtKkSxU4kCwFsmT1OR2kmKZ4QL3xELV7x-G06K84r-OJo1KgwjGgZUtXpyI-HRHaDe6wBxWa9_63kNPDSVn3yN9TWBheQTqn-IZllDmW6vEl6n7LVQAR8dxloEiF/s640/Doris+y+cecilia+Villarreal+en+La+Comadre.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nunca la pudimos ver anciana, pero en la miniserie <i>La Comadre (RCTV, 1980)</i>, Román Chalbaud nos la presentó envejecida junto a Cecilia Villarreal.</td></tr>
</tbody></table>
<u><i><span style="font-size: x-small;">Fuentes consultadas:</span></i></u><br />
<u><i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i></u>
<span style="font-size: x-small;"><i>Ocarina Castillo D’Imperio (2009). </i>Doris Wells. <i>Biblioteca Biográfica Venezolana, vol. 101. Libros El Nacional y Fundación Bancaribe. Caracas, Editora El Nacional.</i></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span>
<i><span style="font-size: x-small;">Néstor Luis Llabanero (2014). Eva Blanco, la actriz de todos los tiempos. Revista Estampas, diario El Universal, 14 de mayo de 2014.</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
<i><span style="font-size: x-small;">Ricardo Tirado (2004). Amores Públicos. Fundación para la Cultura Urbana, Caracas.</span></i>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-76854057365477607982018-08-08T11:10:00.002-07:002018-08-09T05:32:22.686-07:00Bárbara Teide: villana de alto vuelo<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibMQQZGaA-RitlfXB8UK5gQyVVMO9BbTMuboW57GDHy5p_56iOfcXwIsOFziXdT-9DMruajA1mIy1jduooaPD393duVFJ2OtTfwl3QC4Tn-1pfXoYQ1gG7ufRXVvucs-N3zt8cOAMcKKGX/s1600/Barbara+Teide+en+Por+amarte+tanto+1993+fuente+gnussic.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="497" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibMQQZGaA-RitlfXB8UK5gQyVVMO9BbTMuboW57GDHy5p_56iOfcXwIsOFziXdT-9DMruajA1mIy1jduooaPD393duVFJ2OtTfwl3QC4Tn-1pfXoYQ1gG7ufRXVvucs-N3zt8cOAMcKKGX/s400/Barbara+Teide+en+Por+amarte+tanto+1993+fuente+gnussic.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bárbara, toda una leyenda en el ambiente artístico<br />
venezolano. Fuente: Gnussic</td></tr>
</tbody></table>
Para las nuevas generaciones, Bárbara Teide es mejor conocida como la madre de Bárbara Palacios, <i>Miss Venezuela, Miss Suramérica</i> y <i>Miss Universo</i> 1986. Sin embargo, ella no requería de esta lógica asociación maternal para figurar en el mundo del espectáculo criollo, pues demostró que poseía méritos de sobra para destacar con luz propia. Esta singular actriz devino en una de las mejores exponentes del arquetipo de la villana en las telenovelas venezolanas de los 70, 80 y 90, marcando una impronta inigualable dentro de este género dramático.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggForzyF5xT_bb_OeMzQ0i-tc9vt7rdcKYfPliEaR15XulthapAIO8MKDpAdOskwrvLSAXYik02vp78_80zMXA9JcoBJnC7mKGym8DhSpvyAJgx7Bv0cCnTsxTp8sZcLyfdOfQmHYuzvA3/s1600/Barbara+teyde+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="252" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggForzyF5xT_bb_OeMzQ0i-tc9vt7rdcKYfPliEaR15XulthapAIO8MKDpAdOskwrvLSAXYik02vp78_80zMXA9JcoBJnC7mKGym8DhSpvyAJgx7Bv0cCnTsxTp8sZcLyfdOfQmHYuzvA3/s200/Barbara+teyde+%25283%2529.jpg" width="196" /></a></div>
Bárbara Teide, cuyo verdadero nombre era María Antonia Hernández, nació en Tenerife, España, el 9 de marzo de 1942 y no el 13 de abril de ese año como aparece reseñado en algunos medios. Su rostro se caracterizaba por sus pómulos altos, así como por sus grandes y penetrantes ojos, sin olvidar su permanente sonrisa—¡Ah, la risa tan característica de esta extraordinaria mujer era una auténtica delicia!—.<br />
<br />
Aún niña emigró a Venezuela y fue aquí donde desarrolló su carrera artística. Sus padres se instalaron en el centro de Caracas a mediados de los años 50 y deseaban que estudiara Medicina, pero ella siempre estuvo convencida de que su destino estaba en la actuación.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2T2YSMk3QOZ1nMNozI9KJ8orCXdU28NXf2fvADg9YiOh1hjCI_UCEZg25cGzwoHBLc3D5r4r1UFcKCMv-jSjAVVtxQfvo6uVzlahWvHafLxJXjmFVJFRei4yvhjHlKt_ZY4voypFLd137/s1600/Conchita+Obach+Raul+Amundaray+y+Barbara+Teyde+Derecho+de+nacer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2T2YSMk3QOZ1nMNozI9KJ8orCXdU28NXf2fvADg9YiOh1hjCI_UCEZg25cGzwoHBLc3D5r4r1UFcKCMv-jSjAVVtxQfvo6uVzlahWvHafLxJXjmFVJFRei4yvhjHlKt_ZY4voypFLd137/s1600/Conchita+Obach+Raul+Amundaray+y+Barbara+Teyde+Derecho+de+nacer.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Conchita Obach, Raúl<br />
Amundaray y Bárbara.</td></tr>
</tbody></table>
Todavía era adolescente cuando conoció a Juana Sujo, considerada una de las más grandes profesoras del arte teatral en Venezuela, y con ella se formó en la <i>Escuela de Teatro Escénico</i>. Al finalizar su educación media, viajó a Madrid (España) para estudiar en la <i>Escuela de Arte Dramático</i> y en el <i>Instituto de Experiencias Cinematográficas</i>. Durante su estancia en el país ibérico trabajó en la <i>Compañía María Guerrero</i>, en la televisión y en las películas <i>Cristo negro</i> (Ramón Torrado, 1963), <i>Rogelia </i>(Rafael Gil, 1963), <i>Los ojos perdidos</i> (Rafael García Serrano, 1967) y <i>Camino a la verdad</i> (Agustín Navarro, 1968), así como en unos 47 cortometrajes filmados en el I<i>nstituto de Experiencias Cinematográficas</i>.<br />
<br />
De igual manera, incursionó en la escena teatral española con <i>Nosotros, ella y el duende</i>, <i>Mi adorado Juan</i>, <i>Doña Rosita la soltera</i>, <i>Mariana Pineda</i>, <i>La loca de Chaillot</i>, <i>Becket o el honor de Dios</i> y <i>El mulato</i>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULdWf16kKFKC9rW2Bhajbv-bE8XCrPZQ5K7IIX06NY-xkuw6Wo7gu3CfqOXTHmcdCs8IpDFiEJg-dEBPtfsMr8audhn1sx5fIOcWT-wbn-Lt3zOrqOb1VDpbc2E7YzMMnAOcBPIo5KINU/s1600/Barbara+y+Jorge+Palacios+en+Cristina+Fuente+pickbearonline.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="612" data-original-width="612" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULdWf16kKFKC9rW2Bhajbv-bE8XCrPZQ5K7IIX06NY-xkuw6Wo7gu3CfqOXTHmcdCs8IpDFiEJg-dEBPtfsMr8audhn1sx5fIOcWT-wbn-Lt3zOrqOb1VDpbc2E7YzMMnAOcBPIo5KINU/s320/Barbara+y+Jorge+Palacios+en+Cristina+Fuente+pickbearonline.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Palacios y Bárbara Teide. Fuente: Gnussic</td></tr>
</tbody></table>
Por esos años adoptó el nombre artístico de Bárbara Teide: Bárbara en honor a su Patria adoptiva por el personaje de la novela <i>Doña Bárbara,</i> de Don Rómulo Gallegos; y Teide por su origen canario, pues esa es la montaña más alta de España que se encuentra en Tenerife.<br />
<br />
A su regreso a Venezuela, en 1965, se incorporó a la televisión. En el canal 11 debutó en 1966, con <i>Orgullo de casta</i>; luego vinieron <i>El bastardo</i>, <i>Amargo silencio</i> y <i>Nosotros y los fantasmas</i>.<br />
<br />
A pesar de que nunca tuvo papeles estelares, destacó como una refinada villana en diferentes telenovelas a principios de la década de los 70 por RCTV, entre ellas <i>Cristina</i> (1970), <i>La Usurpadora</i> (1971) y <i>La Indomable </i>(1974), en las cuales captó la atención de la teleaudiencia con sus personajes de Sofía y la casi histérica Ana Rosa, respectivamente.<br />
<br />
En el video un capítulo de <i>Cristina</i>, en el cual tiene una participación Bárbara Teide, junto a la pareja protagonista Raúl Amundaray y Marina Baura, además de Agustina Martín, Jorge Palacios, Elio Rubens y Amalia Pérez Díaz, entre muchas otras estrellas de la época en RCTV:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bdkZmfoXi1c" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>Nostagia TV </i>de <i>YouTube</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i><br /></i></span></div>
En las tablas nacionales recibió reconocimiento por su actuación en las obras: <i>El acusador público; El milagro del año; En nombre del Rey; Acelgas con champagne; Trampa para un hombre solo; Jesús, según Judas Iscariote; </i>y <i>El inspector</i>, entre otras. También logró visibilidad en la pantalla grande a través de las películas <i>El Siervo de Dios,</i> sobre la vida del doctor José Gregorio Hernández; y en<i> La gata borracha</i>, de Román Chalbaud.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBzOT0fMmFpKRVsCPs6SodyTSpKBfjYFU1FehZ4jTCPOcpr9-RBl86N1XIoi0mnj8KpcYnVCs5SwbtE_BS72IhZ9OdNsGvXSOfRtmadAWhSgtZdfzABgURDp-PZILWkAmPKMB_tGqYJXgT/s1600/barbara+teyde+y+mirna+en+La+Iluminada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBzOT0fMmFpKRVsCPs6SodyTSpKBfjYFU1FehZ4jTCPOcpr9-RBl86N1XIoi0mnj8KpcYnVCs5SwbtE_BS72IhZ9OdNsGvXSOfRtmadAWhSgtZdfzABgURDp-PZILWkAmPKMB_tGqYJXgT/s200/barbara+teyde+y+mirna+en+La+Iluminada.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mirna Rodríguez y Bárbara Teide <br />en <i>La Iluminada</i>.</td></tr>
</tbody></table>
Desde la década de los 70 estuvo en la pantalla chica venezolana, interpretando múltiples personajes. De RCTV pasó a Venezolana de Televisión, donde destacó en historias de los mejores libretistas de la época, como <i>Historia de dos casadas</i> (Ibsen Martínez), <i>La Iluminada</i> (Ibrahim Guerra), <i>La Elegida</i> (Ibrahim Guerra) y <i>La mujer sin rostro</i> (José Ignacio Cabrujas), entre otras. En lo personal, creo que su participación en <i>La Iluminada</i> y en <i>La Elegida</i> fue de primera.<br />
<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkAO4lIDx9CZzjlbvvOAOASxplMiJ00qmgNHKPgAfmREaQ31b1RBW_P1r-zlI3eVa7Ym0x9xhfcSqdx5rbHv39PUhUMOI1GSBdCS92QfjcXCBBtLMx3pGh_wu9YhuUxuP_ZfIvaQKYSKX/s1600/Barbarateyde12.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="712" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmkAO4lIDx9CZzjlbvvOAOASxplMiJ00qmgNHKPgAfmREaQ31b1RBW_P1r-zlI3eVa7Ym0x9xhfcSqdx5rbHv39PUhUMOI1GSBdCS92QfjcXCBBtLMx3pGh_wu9YhuUxuP_ZfIvaQKYSKX/s200/Barbarateyde12.jpg" width="177" /></a>Para los cánones de belleza imperantes, los rasgos angulares de su rostro resultaban “exóticos” y expresivos, pero lo que en realidad le ganó un sitial de preferencia fue su capacidad para encarnar villanas, su disposición a innovar —fue la primera actriz de la pantalla venezolana que usó lentillas de color para representar a un personaje— y una fuerza interpretativa tal que hacía que todos la odiaran en sus roles de malvada.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjreC8ddIUGagasaDicq6Y8E0LgDgFcUmcbVE5b30A61s9vjpphq9bxO32cyOHu0zETFmltXQC_uU22-3Y945tvphJsKjvumMEz_4_gw_iU4kq1x1a25BuTPi_BVoqavdsZKsITcHKfrFfk/s1600/B%25C3%25A1rbara+Teyde+y+Jorge+Palacios+en+Abandonada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1519" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjreC8ddIUGagasaDicq6Y8E0LgDgFcUmcbVE5b30A61s9vjpphq9bxO32cyOHu0zETFmltXQC_uU22-3Y945tvphJsKjvumMEz_4_gw_iU4kq1x1a25BuTPi_BVoqavdsZKsITcHKfrFfk/s320/B%25C3%25A1rbara+Teyde+y+Jorge+Palacios+en+Abandonada.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bárbara y Jorge Palacios.</td></tr>
</tbody></table>
Bárbara estuvo casada con el también famoso actor madrileño Jorge Palacios (José Ambrosio Pérez), de cuya unión nació su única hija, Bárbara. En su adolescencia, esta hermosa jovencita había orientado sus intereses hacia el mundo de la publicidad y laboraba en una agencia del ramo. En 1986, Bárbarita —como se le conocía— entró en el concurso <i>Miss Venezuela </i>en representación del estado Trujillo, bajo su nombre real: Bárbara Pérez Hernández. Allí se transformó de joven empleada en una potencial estrella cuya fórmula para el triunfo apostaba no tanto a su hermoso rostro y armonioso cuerpo, sino a su tesón, disciplina y motivación al éxito.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_iewUUP8tPZb8i1Q9XFYmCvZnv3lyx-KbVLxEJzJ8cE3JFS_lzZ8UWVeMUCjI5hdgqw4ZHPupU5lCfgQMjTFLUzNRhb8UmP_yC4u1r-b8fsW5v0fmQjP_CX8z8w8iq0J_aQ_lwrtadeO/s1600/Barbara+teide+y+barbara+palacios.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_iewUUP8tPZb8i1Q9XFYmCvZnv3lyx-KbVLxEJzJ8cE3JFS_lzZ8UWVeMUCjI5hdgqw4ZHPupU5lCfgQMjTFLUzNRhb8UmP_yC4u1r-b8fsW5v0fmQjP_CX8z8w8iq0J_aQ_lwrtadeO/s320/Barbara+teide+y+barbara+palacios.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bárbara Teide y Barbarita.</td></tr>
</tbody></table>
La periodista Milagros Socorro, en un perfil de esta reina de belleza, recordaba que en aquel tiempo Barbarita vivía con su abuela materna en un modesto apartamento ubicado en la esquina de Balconcitos de la avenida Baralt “<i>y no falta quien asegure que la brillante mariposa que pasea impecable por los grandes escenarios del mundo, es hechura de esa abuela que la acogió en su casa cuando sus padres se divorciaron y decidieron que lo mejor para la única hija de la pareja era irse a vivir con la dulce isleña que, de paso, la mantendría al margen de los peligros de la farándula (después quedaría comprobado el blindaje de Barbarita frente al entramado de murmuraciones y pequeños escándalos que suelen menudear en ese medio)</i>”.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKnescH-ry74P0InlaV_VeCeXKlFStu8zHh39bk5N5Wok-QhItK3Kg0nnpu5NdOj0fHh2Ko8cwKJawZdRgkMoaH3lFGZPRZ9mBoNe3nmeUsv1e2OMmAaD7x7jlXQfa-twuGkOxcZ79W9z/s1600/Jorge+y+Barbara+palacios.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="521" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKnescH-ry74P0InlaV_VeCeXKlFStu8zHh39bk5N5Wok-QhItK3Kg0nnpu5NdOj0fHh2Ko8cwKJawZdRgkMoaH3lFGZPRZ9mBoNe3nmeUsv1e2OMmAaD7x7jlXQfa-twuGkOxcZ79W9z/s400/Jorge+y+Barbara+palacios.jpg" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Palacios y Barbarita posan para un<br />
reportaje gráfico en los años 70. Fuente:<br />
revista <i>Venezuela Farándula</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZKnescH-ry74P0InlaV_VeCeXKlFStu8zHh39bk5N5Wok-QhItK3Kg0nnpu5NdOj0fHh2Ko8cwKJawZdRgkMoaH3lFGZPRZ9mBoNe3nmeUsv1e2OMmAaD7x7jlXQfa-twuGkOxcZ79W9z/s1600/Jorge+y+Barbara+palacios.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
Según Socorro, el dinero no sobraba en el hogar compuesto por la señora Hernández, propietaria de una cervecería que estaba al lado del cine en Higuerote, y su nieta. “<i>Pero siempre lograban llegar a fin de mes con cierta holgura. Para la fecha en que Barbarita ingresó en el </i>Miss Venezuela<i> ya estudiaba en el </i>Instituto de Nuevas Profesiones<i> la carrera de Mercadeo y tenía un empleo que le permitía sufragar sus gastos. En cuanto al concurso, muy pronto demostraría la reciedumbre de su carácter y su férrea determinación a alzarse con la corona aunque tuviera que arrebatársela de un zarpazo a la bella rubia María Begoña Juaristi, quien había llegado del Zulia con actitud de ganadora</i>”.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbqSL9d33VwTg9R7W2oKJyBjefykBgBDISbeO48P8Z2Guk7EMZo9aJs43vTQePYWdWr7yBxPiO0xoimP4Qkmwl5Y-8XQXNuqcrqEqNlED-9HHX2ibBUzYTSgY4j6NDjDfkL_qmDK-FOsJa/s1600/Barbara+y+Barbarita.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="517" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbqSL9d33VwTg9R7W2oKJyBjefykBgBDISbeO48P8Z2Guk7EMZo9aJs43vTQePYWdWr7yBxPiO0xoimP4Qkmwl5Y-8XQXNuqcrqEqNlED-9HHX2ibBUzYTSgY4j6NDjDfkL_qmDK-FOsJa/s400/Barbara+y+Barbarita.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bárbara corona a su madre. Fuente:<br />
Tu_bellezacol</td></tr>
</tbody></table>
El apoyo de Bárbara Teide a su hija fue total y el mensaje reiterado se resumía en una frase: “<i>Siempre sé tú. Da lo mejor de ti</i>”. El triunfo en el certamen nacional se replicó a nivel suramericano y mundial. Luego, la hija-reina de belleza desarrollaría sus pasos en el mundo empresarial y de <i>coaching</i> personal con singular éxito.<br />
<br />
Para los años 80, Bárbara espació cada vez más sus apariciones en televisión, seguramente no por iniciativa propia. La última telenovela donde actuó fue en <i>Como tú ninguna</i> (Venevisión, 1994). En esa ocasión, al ser entrevistada por el diario zuliano <i>Panorama</i> (07/12/1994) a propósito del lanzamiento de la producción dramática en la que caracterizaba a Leonidas Landaeta, madre del protagonista, se refirió a su eterno rol de villana. Aseguró que esa palabra «<i>debería estar fuera del diccionario. Los malos son seres humanos con sus circunstancias que los hacen actuar de esa manera</i>». A su juicio, «<i>la maldad no tiene que ver con un físico determinado, depende de las circunstancias, de la autoeducación para canalizarla y disfrutarla</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqt-G6qqh8BsushbQqvg7vu5myfhAFG4G-xaACcp4CyVF9yRe2YUtI0kHHXmc8zKPxmFHu5xAFHjOiadPxQ5JF76GgwKaz67XFqz_SqptMdP8XFZ5rk8wmgQNDrE2dVeG1gclKRXQu2s0/s1600/barbara+fuente+gnussic.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="499" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqt-G6qqh8BsushbQqvg7vu5myfhAFG4G-xaACcp4CyVF9yRe2YUtI0kHHXmc8zKPxmFHu5xAFHjOiadPxQ5JF76GgwKaz67XFqz_SqptMdP8XFZ5rk8wmgQNDrE2dVeG1gclKRXQu2s0/s320/barbara+fuente+gnussic.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En su madurez, Bárbara lucía esplendorosa. Acá<br />
en <i>Por amarte tanto </i>(1993). Fuente: Gnussic</td></tr>
</tbody></table>
<b><i><br /></i></b>
<b><i>¿Es usted la mala por excelencia?</i></b>, le inquirió la periodista.<br />
<br />
<i>Para ser sincera, no lo sé. Antes que nada soy actriz y como tal puedo interpretar distintos géneros. Pero la gran industria que es el medio televisivo te va encasillando en un rol y desde muy joven fui elegida para ese tipo de papeles. </i><i>Creo sinceramente que mi aceptación por el público es el vuelco que di a la mala, antes bastaba con arquear una ceja y ser rígida, en cambio yo río, lloro, soy encantadora o tremenda.</i><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrzUblFQ7W-Ct_Awqkn2sPFhD0eAOATwDUAfJ9Yue76m6dfclWFoYZjejNppJezwJrK87yazz66amXjzOn4w6tcfANw_Yv32cBp9AKo5IcbrCeUXYglJtGCYuGZTPojpYNVde8zNmdoSK/s1600/Barbara+Teyde+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="385" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrzUblFQ7W-Ct_Awqkn2sPFhD0eAOATwDUAfJ9Yue76m6dfclWFoYZjejNppJezwJrK87yazz66amXjzOn4w6tcfANw_Yv32cBp9AKo5IcbrCeUXYglJtGCYuGZTPojpYNVde8zNmdoSK/s400/Barbara+Teyde+2.jpg" width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Múltiples rostros, una sola gran mujer.</td></tr>
</tbody></table>
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En esa oportunidad, Bárbara aseguraba que la novela seguía siendo la misma fantasía de la Cenicienta, pero así como la protagonista había ido evolucionando y pasó de ser la sufrida a alguien más natural, la mala también había cambiado y se presentaba con otros matices: «<i>Personalmente, trato de humanizarla dentro de lo posible</i>». Aseguraba que los personajes eran para ella como sus hijos, por lo que le costaba mucho decidir cuál prefería por encima de los otros.<br />
<br />
Entrado el siglo XXI, el nombre de Bárbara Teide parecía haberse desvanecido de la escena nacional. En el año 2006 se reincorporó a la televisión como locutora de promociones en <i>Venezolana de Televisión</i>, cadena que empezó a utilizar las voces de algunas olvidadas grandes artistas para promocionar la programación del canal, entre las que se encontraba también Helianta Cruz.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikKnXUIlW9P1xz2UwftBwyX1cPBbUKi4C_b04HKpDxi_fF4bSnjNZJjmTQJjmQ-u7fnQ1zjp8jDm8eXwX8Fsu0bzhGLBP6M_vAjX2DBxxPvLXXIGbhfxcN9kT5tSGrfN5fixPHRhnCF61V/s1600/Dos+grandes+actores+Barbara+Teyde+y+Francisco+Ferrari+en+telenovela+Por+amarte+tanto+1993+fuente+gnussic.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="765" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikKnXUIlW9P1xz2UwftBwyX1cPBbUKi4C_b04HKpDxi_fF4bSnjNZJjmTQJjmQ-u7fnQ1zjp8jDm8eXwX8Fsu0bzhGLBP6M_vAjX2DBxxPvLXXIGbhfxcN9kT5tSGrfN5fixPHRhnCF61V/s320/Dos+grandes+actores+Barbara+Teyde+y+Francisco+Ferrari+en+telenovela+Por+amarte+tanto+1993+fuente+gnussic.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos grandes de la actuación: Bárbara y Francisco<br />
Ferrari en <i>Por amarte tanto</i>. Fuente: gnussic</td></tr>
</tbody></table>
Dos años después, su nombre fue nuevamente recordado, pero esta vez no por algún logro artístico: la noche del 10 de septiembre de 2008 falleció en horas de la tarde, en la Clínica La Floresta en Caracas, víctima del cáncer. Casualmente, esa noche se celebraría el certamen de <i>Miss Venezuela</i>, 28 años después de aquel en el que Barbarita deslumbró para alzarse con la corona de la mujer más bella de nuestro país. Su hija, quien residía en Miami, se trasladó a la capital para estar presente en las exequias y en el acto de cremación de los restos de la actriz, efectuado el 11 de septiembre en el <i>Cementerio del Este</i>, ubicado en la urbanización <i>La Guairita</i>, en Caracas.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHuKbpUwCg-dL7njsRnzycss66hd7eMO28HxssCioajM9oTxIg_hHyQT5Pu7EJtrgvS1KvDF-MOkCcZFt1-58VZhEWeMbId9q2TEif65WbyUfvsscboowm3ZcfZ0xgFudZjKTdcPURATa6/s1600/Las+barbaras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="314" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHuKbpUwCg-dL7njsRnzycss66hd7eMO28HxssCioajM9oTxIg_hHyQT5Pu7EJtrgvS1KvDF-MOkCcZFt1-58VZhEWeMbId9q2TEif65WbyUfvsscboowm3ZcfZ0xgFudZjKTdcPURATa6/s400/Las+barbaras.jpg" width="196" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos madres hermosas: Bárbara Palacios<br />de nueve meses junto a Bárbara Teide</td></tr>
</tbody></table>
Su deceso no causó grandes titulares, pero sí fue recordada su trayectoria en algunos medios impresos y electrónicos. Personas que la conocieron manifestaron su admiración por su atractiva personalidad. En diciembre de 2008, por ejemplo, Onelio Gil recordaba en un foro en internet su encuentro con esta actriz: «<i>Para unos provincianos recién llegados a Caracas como lo fuimos mi esposa y yo, fue un verdadero privilegio haber conocido 20 años atrás a Bárbara Teide, quién nos brindó su amistad e incluso nos invitó a su apartamento de la avenida</i> Andrés Bello<i>. En ese entonces éramos instructores de Yoga y ella asistía a nuestras clases. La recordamos como una persona jovial y alegre; ella nos decía que en sus mocedades, para superar los temores al qué dirán y el miedo escénico, en algunas oportunidades se vestía en forma excéntrica o se colocaba enormes sombreros con llamativas flores de colores intensos y salía a caminar para de esta manera hacerse indiferente ante las miradas escrutadoras de las personas</i>».<br />
<br />
En dichos foros, se ha cuestionado la soledad en la que vivió en sus últimos años la veterana actriz, alejada de su hija y de sus nietos. Se mencionó cierta indiferencia de Barbarita hacia su madre y a su condición de salud, algo que no nos consta y que no podemos certificar. Lo que sí puede evidenciarse es la poderosa presencia que tuvo sobre su hija, tal como lo testimonia en un <i>post</i> publicado el 10 de septiembre de 2014 en <i>Instagram</i>:<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3-Q_R7eE2SlVe-RgUHpkg2-ZzT20IQ9HB9UnI3tcpINY9X-mDOt0LabZ6EdY6fFLHMD3lT17jXJ4DdJs_YDs7tEPVa7XSGxM9tFhbYvsywvBWfp4C-VQU-AZNBf_IJcSgd53Ql4YALqX/s1600/Las+barbaras+con+Victor+Tomas+fuente+barbara+palacios+inspiracion.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI3-Q_R7eE2SlVe-RgUHpkg2-ZzT20IQ9HB9UnI3tcpINY9X-mDOt0LabZ6EdY6fFLHMD3lT17jXJ4DdJs_YDs7tEPVa7XSGxM9tFhbYvsywvBWfp4C-VQU-AZNBf_IJcSgd53Ql4YALqX/s400/Las+barbaras+con+Victor+Tomas+fuente+barbara+palacios+inspiracion.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A través de su <i>Instagram</i>, Bárbara Palacios relató cómo su <br />
hijo Víctor Tomás participó en una competencia ciclística <br />
con el nombre de su abuela escrito en su antebrazo, en honor a <br />
quienes padecen de cáncer. Fuente: BarbaraPalacios_Inspiracion </td></tr>
</tbody></table>
<i>"Hoy se cumplen 6 años de la partida de mi mama al Gran Encuentro con Dios. Una de las cosas que más extraño de ti mamá son las largas horas que podíamos conversar de tantos temas y llegar entre risas y algunas veces con lágrimas a tantas conclusiones. Desde chiquita me motivaste para que nunca me diera pena hablar, preguntar o aclarar las cosas. Siempre me enseñaste que defendiera la Verdad, la Honestidad y la Dignidad, esta última siempre fue tu palabra favorita. Gracias a Dios y a tu esfuerzo, estas 3 maravillosas palabras, son las que han perfilado mi vida, así mismo se lo he enseñado a tus dos nietos. Hoy en día no te veo pero te siento cerca y a veces me imagino lo que me estarías diciendo. Como Cristiana sé Mamá que nos volveremos a ver en la presencia de Nuestro Padre Amado Dios. Hoy Mama quiero repetirte que te sigo ❤️AMANDO, que todos tus consejos han sido y siguen siendo herramientas que llevo conmigo como un TESORO!!</i>".<br />
<br />
A una década de su partida física, Bárbara Teide merece ser recordada como alguien más que la madre de una ex reina de belleza. Ella misma, a su manera, se convirtió en una soberana de la elegancia y del <i>glamour </i>local, bendecida con esos hermosos ojos oscuros y una extraordinaria sonrisa con la que dominaba a todos sus plebeyos admiradores (entre quienes me incluyo, sin lugar a dudas).<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;"><u>Fuentes:</u> </span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: xx-small;"><b>Canarias en los caminos cinematográficos como lugar de tránsito entre continentes</b> / Jorge Gorostiza López. Biblioteca Virtual Cervantes. Disponible en http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/canarias-en-los-caminos-cinematograficos-como-lugar-de-transito-entre-continentes--0/html/ffa44920-82b1-11df-acc7-002185ce6064_3.html</span></li>
<li><span style="font-size: xx-small;"><b>De Barbarita a Doña Bárbara.</b> Milagros Socorro. Página personal, publicado 08/08/2012, disponible en http://milagrossocorro.com/2012/08/de-barbarita-a-dona-barbara/</span></li>
<li><span style="font-size: xx-small;">Venciclopedia</span></li>
</ul>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-21037277981408025742018-05-12T09:19:00.000-07:002018-11-09T09:04:05.862-08:00Altagracia Sarmiento: Sueños rotos en la Gran Manzana<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePZYn8O3ggCPiwAi2ibHoqmC4eaihha8TmnprKv8inW4uG7m4g8uWccWb4wVEoMJAAD8NqvqpqvfoucYpHRA4PnLRHkJJfZLg0tUeGHXrztRn6hGodVCxCFhV1objDMpH2LHX1DMlceFo/s1600/altagracia1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="322" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePZYn8O3ggCPiwAi2ibHoqmC4eaihha8TmnprKv8inW4uG7m4g8uWccWb4wVEoMJAAD8NqvqpqvfoucYpHRA4PnLRHkJJfZLg0tUeGHXrztRn6hGodVCxCFhV1objDMpH2LHX1DMlceFo/s320/altagracia1.jpg" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Altagracia Sarmiento. Fuente: Salvador Santorsola</td></tr>
</tbody></table>
Su belleza era innegable, pero ciertamente no del tipo común en la década de los 80. De esa época la recuerdo, con unos enormes ojos aterciopelados y esa voz dulce, algo ronca, de perfecta modulación. Para aquel momento, Altagracia Sarmiento se había convertido en una de las prometedoras damitas jóvenes de Venezolana de Televisión, con una buena proyección dentro de los espacios dramáticos de esa planta transmisora. Sin embargo, se encontraba muy lejos del alto perfil de sus “rivales” de entonces, estrellas como Elluz Peraza, Amanda Gutiérrez o Blanca Faillace, junto a otras destacadas actrices como Rebeca González y Alejandra Pinedo, quienes reinaban en el canal del Estado, el cual se convirtió en su hogar profesional durante dos décadas.<br />
<br />
Elvira Altagracia Sarmiento Solórzano nació en Altagracia de Orituco, estado Guárico, el 11 de octubre de 1952. Era hija de Jorge Sarmiento y Lilia Solórzano, ambos de origen ecuatoriano. Su hermano Jorge, nacido en 1954, posteriormente se convertiría en arquitecto; y Daniel, nacido en 1963, es músico y baterista de la reconocida banda de rock nacional <i>Desorden Público</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2pU8_SV25-wRaXxkyo6qW46Da4dM3DElSOCZIWn2t6PYAY5XaxY8eZLhXc_Tyi-y8t6Opq_nnV6qL2_nB5jfWOhrhkAWPNX3FqBE57CTkh03Lp2JZmdUySKmi47EQwc-klcMKkGa0SktJ/s1600/Catatumbo+%25281980%2529+-+Carlos+Mata+con+Altagracia+Sarmiento.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="215" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2pU8_SV25-wRaXxkyo6qW46Da4dM3DElSOCZIWn2t6PYAY5XaxY8eZLhXc_Tyi-y8t6Opq_nnV6qL2_nB5jfWOhrhkAWPNX3FqBE57CTkh03Lp2JZmdUySKmi47EQwc-klcMKkGa0SktJ/s320/Catatumbo+%25281980%2529+-+Carlos+Mata+con+Altagracia+Sarmiento.png" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Altagracia y Carlos Mata, en <i>Catatumbo</i><br />
(1978). Fuente: <i>Fan Club Italia de Carlos<br />Mata,</i> grupo en <i>Facebook</i>.</td></tr>
</tbody></table>
Pese a lo que muchos imaginan, su carrera en el mundo del espectáculo no se inició a través de la actuación, sino como integrante del grupo infantil <i>Los Hermanos Sarmiento</i>, que irrumpió en la escena musical local con moderado éxito en 1965. Su debut en la televisión se produjo en 1968 y es en la pequeña pantalla y la radio donde Altagracia desarrolló una amplia carrera artística, que abarcó tres décadas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpaBxEPALpjVmH7i01CIDrdTOZwdbwgAk7Y7-46SL5XWpdFkjANHtWvtPpkL1w1CZGADGXcVXpnciQOh-91DwwRebhANF1wkBVgSNkD3tJo3nX_8fwf3l2tT5HPkojtji3AyXQJ0bh_m98/s1600/altagracia+sarmiento.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="784" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpaBxEPALpjVmH7i01CIDrdTOZwdbwgAk7Y7-46SL5XWpdFkjANHtWvtPpkL1w1CZGADGXcVXpnciQOh-91DwwRebhANF1wkBVgSNkD3tJo3nX_8fwf3l2tT5HPkojtji3AyXQJ0bh_m98/s320/altagracia+sarmiento.jpg" width="195" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Diario <i>Últimas Noticias</i> (1980)</td></tr>
</tbody></table>
En Venezolana de Televisión, donde ingresó desde los tiempos en que era la Corporación Venezolana de Televisión (CVTV), trabajó durante 21 años en carácter de actriz, animadora y productora. Allí participó en diversas producciones dramáticas, entre ellas<i> Un día de octubre</i> (1978), con Elio Rubens; <i>Catatumbo</i> (1978), emparejada junto a Carlos Mata;<i> Ídolos rotos </i>(1979), junto a Daniel Alvarado; y <i>Tirano Banderas</i>, miniserie basada en la obra de Valle Inclán, junto al gran actor Orángel Delfín.<br />
<br />
En la década de los 80, Altagracia logró diversificar su imagen profesional como animadora, locutora y actriz. En esta última faceta intervino en dos producciones destacadas del canal: encarnó a Soledad, una de las hijas de la protagonista (Ana Castell) en la telenovela de 60 capítulos <i>El mundo de Berta</i> (1980), escrita por Salvador Garmendia; y también tuvo una participación especial en <i>El Hombre de Hierro </i>(1980), protagonizada por Rebeca González y Javier Vidal.<br />
<br />
Cuando Guillermito González emigró de RCTV hacia Venezolana de Televisión, Altagracia se incorporó a varios proyectos que adelantó el destacado animador. A partir de 1986 integró al jurado del segmento <i>¿Cuánto vale el Show?</i> en <i>El Show de Fantástic</i>o. En el video se aprecia su participación junto a Carlos Almenar Otero y Denny Rodríguez <i>“La Malandra Elizabeth”</i> durante uno de los programas grabados en 1987:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4lE1__uKQNA" width="560"></iframe></div>
<span style="font-size: x-small; text-align: center;"> </span><span style="font-size: x-small;"><span style="text-align: center;">Fuente: canal </span><i style="text-align: center;">YouTube Aov1 Interactive</i></span><br />
<i style="font-size: small; text-align: center;"><br /></i>
Ese mismo año, Guillermito retomó su faceta de actor y desarrolló el concepto de miniserie infantil con la producción <i>Crecer con papá</i>: allí interpretó a un padre viudo que debe vivir muchas peripecias enriquecedoras junto a su hija, Rossana Termini. Altagracia formaría parte del elenco de esta recordada producción del antiguo canal del Estado.<br />
<br />
En el video, una promoción del programa <i>Crecer con papá</i>, en 1987:<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kzY2lHC44iE" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>YouTube</i> Alexi I. Parra Cardozo</span></div>
<br />
En esa ajetreada década para ella, condujo el espacio radial <i>Imagen de radio</i> junto Amaury José Díaz; y en el cine asumió un rol secundario en la película <i>Con el corazón en la mano</i>, de Mauricio Wallerstein, protagonizada por María Conchita Alonso y Daniel Alvarado, en 1988.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW8HiE8VZlAf-sUdihguXftUnm0wWPvLvAJfjwADn8qYmIkCHo-sAoHxOI2Hs0DIeDQugop99lm85UDSoZ7xfmnWupMcvZI4sircpL89FqoThSwdXAXhG7f0WlhZKsJOoOVHGtSvQ88lh8/s1600/Altagracia+Sarmiento+foto+de+salvador+santorsola.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="449" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW8HiE8VZlAf-sUdihguXftUnm0wWPvLvAJfjwADn8qYmIkCHo-sAoHxOI2Hs0DIeDQugop99lm85UDSoZ7xfmnWupMcvZI4sircpL89FqoThSwdXAXhG7f0WlhZKsJOoOVHGtSvQ88lh8/s320/Altagracia+Sarmiento+foto+de+salvador+santorsola.jpg" width="255" /></a></div>
Como era evidente, Altagracia era una profesional del espectáculo de alta versatilidad y rendimiento. Se había formado para ello de manera concienzuda. Dentro del área artística, estudió teatro, canto, dicción, ballet, danza, arte dramático, animación y locución. Sin embargo, esa hermosa joven de dulce voz también había abierto sus horizontes hacia otros campos: era licenciada en Estudios Políticos e Internacionales egresada de la Universidad Central de Venezuela, así como perfectamente bilingüe español/inglés. Dominaba además el italiano y un poco de francés.<br />
<br />
Todo este bagaje cultural le permitió ampliar su desempeño profesional en el área de espacios de entretenimiento, ya como animadora de espectáculos realizados por el Sindicato de la Radio y Televisión, ya como conductora de la Lotería de Caracas o de musicales del canal 8 junto con la productora Rosalía Romero. También tuvo oportunidad de moderar programas de variedades, como <i>Venezuela y punto</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheae9Du-5n3cxeSLChAL0Wnb91xly0Gtv7kicnHWPJl6l9lRda4xKrdZ2CJK2OEHzOonHpybGSwvLArjmT_87a-Lcbs7h4eiZ4lkyJI0zXE3T5Nvx49owXXs1EaQqPFhhHhs04lj51LXhc/s1600/Altagracia+Sarmiento+y+Daniel+Alvarado.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="350" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheae9Du-5n3cxeSLChAL0Wnb91xly0Gtv7kicnHWPJl6l9lRda4xKrdZ2CJK2OEHzOonHpybGSwvLArjmT_87a-Lcbs7h4eiZ4lkyJI0zXE3T5Nvx49owXXs1EaQqPFhhHhs04lj51LXhc/s320/Altagracia+Sarmiento+y+Daniel+Alvarado.jpg" width="207" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Altagracia junto a Daniel Alvarado en una<br />
de las producciones dramáticas de VTV</td></tr>
</tbody></table>
En su vida personal, estuvo casada con Teófilo Domingo Rodríguez y su matrimonio se disolvió sin dejar descendencia.<br />
<br />
Pese a su destacada trayectoria, en 1995 su larga relación laboral con VTV tuvo un fin inesperado, al ser despedida por los directivos de la planta. Lejos de amilanarse, decidió partir a Estados Unidos donde se residenció para emprender una nueva vida. Sin embargo, como muchas veces sucede en la vida real en los momentos de altas expectativas personales, el destino le hizo una mala jugada. El miércoles 1 de marzo de 1995, en horas de la tarde, Altagracia murió en un aparatoso accidente automovilístico ocurrido en Nueva York, del cual no se tuvo mayores detalles. Tenía 42 años y un montón de proyectos por emprender.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAVIRwk45FijIGEbeqQp603CJmAZdzrYpSwfHzYrETfAWv6BOw4Pjz3yiCDZZX7Ka8baVZKbny_cJFC5aB8G2HVbZWiEuOOCvH6pPtJyfUwmFoMkfCkqaIomQ0j76M42YVFoVM91SZTAvR/s1600/Altagracia+S.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="319" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAVIRwk45FijIGEbeqQp603CJmAZdzrYpSwfHzYrETfAWv6BOw4Pjz3yiCDZZX7Ka8baVZKbny_cJFC5aB8G2HVbZWiEuOOCvH6pPtJyfUwmFoMkfCkqaIomQ0j76M42YVFoVM91SZTAvR/s320/Altagracia+S.JPG" width="295" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Altagracia, un adiós inesperado</td></tr>
</tbody></table>
Se esperaba que el cadáver llegara entre viernes y sábado de esa semana a Venezuela, pero los trámites se complicaron, a fin de cumplir con los requisitos para su traslado. Una semana luego del fatal accidente, sus restos aún no habían recibido cristiana sepultura.<br />
<br />
El lunes 6 de marzo su cuerpo arribó al país en el vuelo 903 de <i>American Airlines</i> en horas de la noche. Fue trasladado a la Funeraria Vallés, en Caracas, y el sepelio ocurrió a las 3:00 de la tarde del martes 7 de marzo de 1995, en el cementerio de <i>La Guairita</i>. Su deceso fue altamente lamentado por sus compañeros de gremio y sobre todo por su público que aún hoy la recuerda con afecto.<br />
<u><br /></u>
<u><i><span style="font-size: x-small;">Fuentes consultadas:</span></i></u><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Diario Panorama, 07/03/1995, p.3-8</span></i><br />
<i><span style="font-size: x-small;">Diario Panorama, 03/03/1995, p.3-8</span></i>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-13615943252197233852018-04-07T18:19:00.001-07:002018-04-07T18:19:27.655-07:00Hace 35 años: I Salón de Pintura Lagoven COL<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsScXeShfs91yrHbRWwfBO2ZRu8pJ1JgPv1kPyNoAWn9hAtyQex1mROpsPHvzUwD8gEmAiFCMBVtdU1BoOnQCIDm3uFTXrBVr2q5T2A7DseLt-_yXbYmPzn7jlXkmuRSrLyM25AcWtpQVM/s1600/I+SALON+LAGOVEN+COL+004+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="822" data-original-width="1177" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsScXeShfs91yrHbRWwfBO2ZRu8pJ1JgPv1kPyNoAWn9hAtyQex1mROpsPHvzUwD8gEmAiFCMBVtdU1BoOnQCIDm3uFTXrBVr2q5T2A7DseLt-_yXbYmPzn7jlXkmuRSrLyM25AcWtpQVM/s320/I+SALON+LAGOVEN+COL+004+001.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manuel Luzardo, ganador del primer premio del I Salón Lagoven<br />
recibe su distinción de manos de Aldo Boccardo, gerente de la<br />
División de Occidente de la filial de PDVSA.</td></tr>
</tbody></table>
Entre noviembre y diciembre de 1982 se celebró el <i>I Salón de Pintura Lagoven Costa Oriental del Lago</i> en Cabimas, iniciativa que a juicio del crítico de arte Juan Calzadilla, tenía el mérito de ser <i>“la única ciudad de esta parte de Venezuela donde existe un salón que tenga este aspecto participativo”</i>.<br />
<br />
Se refería Calzadilla a la apertura a la comunidad de un salón de arte con mucha tradición dentro de esta filial de Petróleos de Venezuela, pero que en el pasado había sido restringido solo a sus trabajadores y familiares. El primero se había realizado en 1978 y el segundo, del 30 de noviembre al 7 de diciembre de 1979 en las instalaciones del Lago La Salina Club. Con 14 años, participé en este con dos obras producto del atrevimiento de un adolescente con ínfulas de artista:<i>Amor de madre </i>y <i>La eterna coqueta</i>. A pesar de no obtener ningún reconocimiento, tuve la satisfacción de que uno de los asistentes se interesara en una de esas pinturas, aunque nunca se concretara la venta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj69fM86JvwAkZIimvMmGGcnm-LOLLpA23maHqMy29Nf7Of0eOblvnXqMELJiPT-ImeAK6ToGjZGy4eF_1-oeKsuE5t7hXqIHe-EcB7Uj_C5ZTXBU9Ad9sM87h299OaxYSxWjkWod3vSmAa/s1600/II+Salon+Lagoven.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="859" data-original-width="994" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj69fM86JvwAkZIimvMmGGcnm-LOLLpA23maHqMy29Nf7Of0eOblvnXqMELJiPT-ImeAK6ToGjZGy4eF_1-oeKsuE5t7hXqIHe-EcB7Uj_C5ZTXBU9Ad9sM87h299OaxYSxWjkWod3vSmAa/s400/II+Salon+Lagoven.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtsLDmjEr7rQL2jwHuhNeSWqTS8RwZy0NIrB74IBDYeETOUcqmIoUwYaaZ8UJRxJBqMK5XGCU1tkLuFx6nb42fCSBf2mguPWeibSUdnz8QnQJTg7rllJGpqznrjLnzQbVXpKU3MmZbP5GF/s1600/II+Salon+Lagoven+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="912" data-original-width="1494" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtsLDmjEr7rQL2jwHuhNeSWqTS8RwZy0NIrB74IBDYeETOUcqmIoUwYaaZ8UJRxJBqMK5XGCU1tkLuFx6nb42fCSBf2mguPWeibSUdnz8QnQJTg7rllJGpqznrjLnzQbVXpKU3MmZbP5GF/s400/II+Salon+Lagoven+001.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Para 1982, el <i>Salón Lagoven</i> entraba en una etapa de mayor consolidación y, atendiendo a un requerimiento de residentes de la zona, la invitación se extendió a todos los artistas de la Costa Oriental del Lago. Contó con dos jurados, los cuales se encargaron de escoger los trabajos que concursaron y de otorgar los cuatro premios concedidos. El primero estuvo integrado por Pierre Carezis, superintendente de Servicios Eléctricos de Lagoven; Clarita de Pool y el pintor Pedro Piña. El segundo contó con el crítico de arte Juan Calzadilla; Enrique Romero, director del <i>Museo Municipal de Maracaibo</i>; y de Vicente Alcázar, pintor e ilustrador español radicado en Maracaibo.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnt7bc5ku85pBJPLhOH8yHegtLEcSiiwNjQ-w3p4LfEOsbSXkhZb_brKf6Lh24sEIhaU51PcPlqedTr1NX6ecIkooVCIekzbgnOtsKVHMlqVYUGGU5TIaP6LTKb_CYwtLqjmuvaCw1gfQ/s1600/I+SALON+LAGOVEN+COL+008.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="817" data-original-width="1113" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQnt7bc5ku85pBJPLhOH8yHegtLEcSiiwNjQ-w3p4LfEOsbSXkhZb_brKf6Lh24sEIhaU51PcPlqedTr1NX6ecIkooVCIekzbgnOtsKVHMlqVYUGGU5TIaP6LTKb_CYwtLqjmuvaCw1gfQ/s320/I+SALON+LAGOVEN+COL+008.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El público se hizo presente en la inauguración del evento.</td></tr>
</tbody></table>
En la inauguración del evento, realizada en el <i>Instituto Municipal de la Cultura de Cabimas</i>, Calzadilla mencionaba que el jurado decidió abarcar con la premiación los aspectos más sobresalientes de este salón: la búsqueda de lo auténtico, de la identidad en función de un elemento de formación popular que, a su vez, ha logrado en el país una presencia que dice mucho de la visualidad del artista venezolano.<br />
<br />
A su juicio, Cabimas era una ciudad que contaba con una producción artística popular de gran nivel y era lógico que gran parte de estos premios tuviesen que ser dirigidos hacia ese aspecto de la creatividad. Sin embargo, mencionaba que el aporte de esta ciudad petrolera no se iba a restringir exclusivamente, como se podría pensar, al aspecto popular, ya que observaba entre los nuevos valores una tendencia hacia los aspectos más profesionales en la elaboración de la pintura. Aseguraba que eso fue lo imprevisto de este salón, ya que reflejaba la búsqueda de una línea formativa que podía ser el resultado de las nuevas escuelas de arte creadas en la región.<br />
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Las distinciones concedidas esa noche fueron las siguientes:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgr-_eT7Uefe-LxgU_g_c9d9Mk41E1FuC-NmxvyIXQnzlwUZusdD_iOlQWbQgVnNFxsikfosRyqsu2cwDzL8XrNQ9Nhd5X4RAX8-DP_XVKSAe6dbBwNZtsnjQ28tGkWufG_Zc0Q4OK1cql/s1600/I+SALON+LAGOVEN+COL+002+COMPOSICION+EN+GRIS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="885" data-original-width="1163" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgr-_eT7Uefe-LxgU_g_c9d9Mk41E1FuC-NmxvyIXQnzlwUZusdD_iOlQWbQgVnNFxsikfosRyqsu2cwDzL8XrNQ9Nhd5X4RAX8-DP_XVKSAe6dbBwNZtsnjQ28tGkWufG_Zc0Q4OK1cql/s400/I+SALON+LAGOVEN+COL+002+COMPOSICION+EN+GRIS.jpg" width="400" /></a></div>
• Primer Premio a la obra <i>Composición en gris</i>, de Manuel Luzardo. Este joven, radicado en Los Puertos de Altagracia, cursaba en esos momentos estudios en la <i>Escuela de Artes Plásticas Neptalí Rincón</i>, en Maracaibo. La obra ganadora, según el jurado, tenía <i>“una excelente calidad impresionista además de lograr un buen equilibrio entre los elementos y una soltura en el manejo de los grises y sus degradaciones”</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3arrw9NkMtg51BJohzOukNf5T1oKG0A4gnRrNkmgUJAzQ9wNl-Idit9o-tvBMXdVY7thDPZtmS93hKI39ricWXtq_I1Ct3nvU3-Q6XJ_7YDfLZLxSU7ZzdQaTKvglyHQ317E44gTCIn9j/s1600/I+SALON+LAGOVEN+COL+007+BLANCO+OBRA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="827" data-original-width="1134" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3arrw9NkMtg51BJohzOukNf5T1oKG0A4gnRrNkmgUJAzQ9wNl-Idit9o-tvBMXdVY7thDPZtmS93hKI39ricWXtq_I1Ct3nvU3-Q6XJ_7YDfLZLxSU7ZzdQaTKvglyHQ317E44gTCIn9j/s320/I+SALON+LAGOVEN+COL+007+BLANCO+OBRA.jpg" width="320" /></a><br />
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• Segundo premio a <i>Pintura de mis recuerdos</i>, de Blanco Aparicio, artista popular reconocido por sus escenas de la Cabimas del ayer.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbe2mPLHGGaBZ8RJ4SBnrTh-iUCCXEX85r0XuNXRAwUTSUt6I3lmYvh17am7gwXxOJrw0EsrG9-nsWebCqSGKbVgFk6vJF-8OtX7ExxS-Qz2k9qsHmO-8chXD5MI8XlL4fI0DRlOGQ3VjQ/s1600/I+SALON+LAGOVEN+COL+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="1136" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbe2mPLHGGaBZ8RJ4SBnrTh-iUCCXEX85r0XuNXRAwUTSUt6I3lmYvh17am7gwXxOJrw0EsrG9-nsWebCqSGKbVgFk6vJF-8OtX7ExxS-Qz2k9qsHmO-8chXD5MI8XlL4fI0DRlOGQ3VjQ/s320/I+SALON+LAGOVEN+COL+001.jpg" width="320" /></a><br />
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• Tercer premio al cuadro <i>Vía Los Cocos-Santa Rita</i>, de Numa Barboza.<br />
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• Cuarto premio a <i>Cine Principal</i>, de Luis Sánchez.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj432Y9alRuOy1AMfbvnd5d4PR53Ky_CsJ775b2XzEk712BOz_tPrVwhXxIHm7K38X_72r3lVEroFMZdHT2d54U53L3GEBDP2Y77TKEwwE7gJtSNObNK-6DZ0V3JuJ_z913jrtMyY4_fwxv/s1600/I+SALON+LAGOVEN+COL+003+BLANCO+APARICIO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="663" data-original-width="1128" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj432Y9alRuOy1AMfbvnd5d4PR53Ky_CsJ775b2XzEk712BOz_tPrVwhXxIHm7K38X_72r3lVEroFMZdHT2d54U53L3GEBDP2Y77TKEwwE7gJtSNObNK-6DZ0V3JuJ_z913jrtMyY4_fwxv/s320/I+SALON+LAGOVEN+COL+003+BLANCO+APARICIO.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Blanco Aparicio junto a su obra "Pintura de mis recuerdos"</td></tr>
</tbody></table>
Además se otorgaron menciones honoríficas a Paolino Seifo, por la obra <i>Bodegón con zapatilla</i>, en la que mostraba su pericia en el manejo del dibujo y las técnicas académicas clásicas; a Margarita Soto, la reconocida artista popular por su trabajo titulado <i>San Benito en el Gasplant</i>; y a Enrique Colina, arquitecto y para la época un joven valor emergente de la pintura por su <i>Proyecto de Cultura para Cabimas o Maracaibo</i>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-CQHt0owTgXsZNT_YSx_d6J2qHRZPhchjO1v2bWF4ywebsa7alkdx8fR5RqTobBOwCiLB35jHf1sDAN6TZTid206WRz1Q9jX5N0Uja50VBwhjoYjnPp9Xmfdqz8Z_XrdMQOxwJbnTVCx/s1600/salon+lzgoven.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="840" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4-CQHt0owTgXsZNT_YSx_d6J2qHRZPhchjO1v2bWF4ywebsa7alkdx8fR5RqTobBOwCiLB35jHf1sDAN6TZTid206WRz1Q9jX5N0Uja50VBwhjoYjnPp9Xmfdqz8Z_XrdMQOxwJbnTVCx/s320/salon+lzgoven.jpg" width="320" /></a></div>
El jurado recomendó en esa ocasión que en futuras ediciones se aceptaran dos obras por participante, a fin de tener más elementos de juicio al momento de valorar el trabajo autoral. Además, otorgó un voto de estímulo a Lagoven por la apertura de este Salón a la comunidad de la Costa Oriental, una experiencia que luego se extendería a todo el Zulia cuando en 1994 este importante encuentro artístico evolucionó al <i>I Salón Lagoven de Artes Visuales</i>, con sede en el <i>Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (CAM-LB)</i>, en Maracaibo, abierto a otras expresiones como la escultura, instalaciones y fotografía. La cuarta y última edición se efectuaría en 1997.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9270EPeIfruxLUCCJqEA3LsEX-G3LFx8GXP4Lbd-7gjNn6RkyQKv4NaONqQyq1fnGbIpwnKuVUfpgDFLXJu2Guqm2EJDUHvoUP_yLiyLOrFuT4PZ8JUqeD5-EI8pEJZCMhzhkrE10jkdy/s1600/I+SALON+LAGOVEN+COL+005.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="1173" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9270EPeIfruxLUCCJqEA3LsEX-G3LFx8GXP4Lbd-7gjNn6RkyQKv4NaONqQyq1fnGbIpwnKuVUfpgDFLXJu2Guqm2EJDUHvoUP_yLiyLOrFuT4PZ8JUqeD5-EI8pEJZCMhzhkrE10jkdy/s320/I+SALON+LAGOVEN+COL+005.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En la esquina inferior izquierda puede observarse la obra de<br />
Emerio Darío Lunar participante en el Salón </td></tr>
</tbody></table>
Como nota curiosa, Emerio Darío Lunar —quien siempre fue reacio a este tipo de concursos— participó como artista invitado en el <i>I Salón Lagoven COL</i>, con una colorida obra titulada <i>El Buen Samaritano</i>, en la cual un burro con una cruz colgada del cuello posaba en un salón de paredes y columnas azules, piso de mosaicos amarillos y rojos, así como una cortina de encaje en el lado izquierdo. A pesar de la sátira implícita, el autor no causó el revuelo que creyó podría provocar un tema como el planteado.<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;"><u>Fuente:</u> Rodríguez, Pedro (1983). <i>I Salón de Pintura Lagoven Costa Oriental del Lago: El arte de la comunidad marcó la diferencia</i>. Revista Nosotros, enero 1983, p. 25. </span><br />
<div>
<br /></div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-78771558947856745792017-09-24T17:31:00.000-07:002017-09-24T17:31:00.509-07:00Juan Iturbide: obrero y caballero del arte<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiralFMJ_mUzwesWHpxSuwjCZWlLAEzEI9ud8I32BVEluUxJZZuPw6PdSdc_ziNO8XUkJCkS2E-gr6L6eLgTP4vKXnoAN_uYby5JmYKMbGjRdlnqWVjknPbYYAIDg8zLOxi6SX5jCH4ZniG/s1600/Juan+iturbide+elegante.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1246" data-original-width="930" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiralFMJ_mUzwesWHpxSuwjCZWlLAEzEI9ud8I32BVEluUxJZZuPw6PdSdc_ziNO8XUkJCkS2E-gr6L6eLgTP4vKXnoAN_uYby5JmYKMbGjRdlnqWVjknPbYYAIDg8zLOxi6SX5jCH4ZniG/s400/Juan+iturbide+elegante.jpg" width="297" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Iturbide: caballero ante todo. Fuente: revista<br /><i>Venezuela Gráfic</i>a, 1977. </td></tr>
</tbody></table>
Si hubo un actor que hacía gala de elegancia y buen vestir en la televisión venezolana, ese fue Juan Iturbide, aunque su refinamiento a veces le hacía lucir algo afectado. Hoy casi olvidado por las nuevas generaciones, el otrora galán no dudó en afirmar un día:<i> “Si acaso tengo alguna dosis de talento que me ha sido concedido por un Poder Superior a la condición humana, ese talento lo he supeditado por más de 25 años con todo corazón e intención, honestidad y profesionalismo, sin renunciar a esfuerzo ni sacrificio alguno, al servicio de ese gran y muy querido público para el cual trabajo”</i>.<br />
<br />
Reconocido por su versatilidad, además de por su educada voz forjada en el teatro y la radio, Juan Iturbide nació el 15 de septiembre de 1933 con el nombre de Juan Rodríguez Hernández. Hijo de María Teodolinda Hernández, nativa de Ciudad Bolívar; y de Juan Rodríguez González, oriundo de San Fernando de Apure, su alumbramiento se dio por casualidad en la población de El Sombrero, estado Guárico, en uno de los viajes de regreso de la capital donde su padre tenía sus negocios.<br />
<br />
A los dos años su familia se residenció definitivamente en Caracas, capital venezolana en la que permaneció sus primeros años de infancia, disfrutando de las travesuras propias de su edad, junto a su única hermana, Gladys.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9h03hmJWSmlO8hT7FAeNn0KeBCVfCrQeG744l6cPrn5ILGNekGfuGS8O7YSwynS_X6eUZcbJvsZzq9XHsZYdcPN4bLmP74f1GgeKsDQlhkhbP6zt3XPuhxsNTolOru4dd7h3vQj8choM/s1600/Juan+Iturbide+ni%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1267" data-original-width="999" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_9h03hmJWSmlO8hT7FAeNn0KeBCVfCrQeG744l6cPrn5ILGNekGfuGS8O7YSwynS_X6eUZcbJvsZzq9XHsZYdcPN4bLmP74f1GgeKsDQlhkhbP6zt3XPuhxsNTolOru4dd7h3vQj8choM/s200/Juan+Iturbide+ni%25C3%25B1o.jpg" width="157" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una sonrisa traviesa.<br />Fuente: revista <i>Venezuela<br />Gráfica</i>, 1977.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJ47xFSvCGRGkAFsJd1Zo52dn4S8o4iYdaTMMxfCjHjp3ghW9wtWk-vfJBffGD88CdHiEsS34jDVnzQ9V84UHIayhcxTco8aFHOgvL-XeXQ9wjtfQ0lbIqfh619X18tK9Gg0qd4uk7UVr/s1600/Juan+Iturbide+y+Gladys.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="503" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigJ47xFSvCGRGkAFsJd1Zo52dn4S8o4iYdaTMMxfCjHjp3ghW9wtWk-vfJBffGD88CdHiEsS34jDVnzQ9V84UHIayhcxTco8aFHOgvL-XeXQ9wjtfQ0lbIqfh619X18tK9Gg0qd4uk7UVr/s320/Juan+Iturbide+y+Gladys.jpg" width="149" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan y su hermana Gladys.<br />Fuente: revista Venezuela<br style="font-size: 12.8px;" /><span style="font-size: 12.8px;">Gráfica, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
Sus estudios primarios los cursó en la <i>Escuela Experimental Venezuela</i>. En esa época, quien fuera un niño travieso se convirtió en un ser tímido, más interesado por las actividades creativas y artísticas que en los estudios formales. A tal punto llegó su retraimiento que un día ganó un premio por la escenografía de una obra teatral en la escuela y no se atrevió a presentarse para recibirlo.<br />
<br />
Al llegar la adolescencia, Juan se había transformado en un joven apuesto que estudiaba bachillerato en el liceo <i>Andrés Bello</i>. Un día le presentaron a una compañera por teléfono y luego de una conversación muy afable, esta le confió: <i>“Qué bonita voz tienes, ¿eres locutor?</i>”. Según él, ese fue el disparador para que unido a sus inquietudes artísticas infantiles, viajara a Nueva York, Estados Unidos, a explorar opciones de formación en esa área.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbS4r2SMapsS6nrWvRs-Ts9ZNmcRgjC7dI6Pea23VUYtS-UJ_9-TJ9yGhiV8D_B454Of8JCJOikUMDJBk8lAscuR6_7Y6Q2ns75FuXHP94P5CsoPOjpPkdhqkHPRcqkTHxwA8yVmMfPTJY/s1600/Juan+Iturbide+adolescente.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="488" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbS4r2SMapsS6nrWvRs-Ts9ZNmcRgjC7dI6Pea23VUYtS-UJ_9-TJ9yGhiV8D_B454Of8JCJOikUMDJBk8lAscuR6_7Y6Q2ns75FuXHP94P5CsoPOjpPkdhqkHPRcqkTHxwA8yVmMfPTJY/s320/Juan+Iturbide+adolescente.jpg" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan en su época de adolescente. Fuente: revista<br /><i>Venezuela Gráfica</i>, 1977.</td></tr>
</tbody></table>
Allí lavó platos en restaurantes para mantenerse y asistió como oyente a la <i>National Dramatic Arts School</i>, en la que aseguró que había aprendido mucho, a pesar de no dominar el inglés. En la Gran Manzana residió casi dos años y de regreso a Venezuela, se inscribió en el grupo de teatro del<i> Ateneo de Caracas</i>, donde se convirtió en discípulo de Horacio Peterson y Juana Sujo, con quienes hizo su papel como debutante en la obra<i> María Lionza</i>, de Ida Gramcko.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwuEDEEjh43TqsyQBHDvuB183EBnpCEcikFN1xGrXjUXjY9AlZpCDS9GqyrXV7UGMLzTMMiWbcPIwQl5cnElJHjmznn47tZAFQIi0-67g9sLI1nsIbOZibniDV_Mzpw6PfU9VCrYQxqo2/s1600/Juan+Iturbide+radio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1425" data-original-width="459" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwuEDEEjh43TqsyQBHDvuB183EBnpCEcikFN1xGrXjUXjY9AlZpCDS9GqyrXV7UGMLzTMMiWbcPIwQl5cnElJHjmznn47tZAFQIi0-67g9sLI1nsIbOZibniDV_Mzpw6PfU9VCrYQxqo2/s400/Juan+Iturbide+radio.jpg" width="128" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En un estudio radial.<br />Fuente: revista <br /><i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica</i>, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
Aquella llamada telefónica que despertó sus ansias de desarrollar una carrera artística, le llevó además a incursionar en la radiodifusión. En este medio laboró en <i>Radio Cultura</i> y junto a Raúl Amundaray, Franklin Vallenilla y Argenis López fue fortaleciendo sus habilidades histriónicas y de locución.<br />
<br />
Juan vislumbró las amplias posibilidades que tenía para desarrollar su carrera en paralelo, tanto en radio como en televisión. Su esfuerzo rindió frutos. En la primera trabajó con Ana Mercedes Escámez y Graciela López, pioneras en la actuación radial. También protagonizó con Carmen Julia Álvarez obras clásicas versionadas para las ondas hertzianas, tales como<i> Cumbres Borrascosas</i> y <i>Ana Karenina</i>. Asimismo dirigió el seriado <i>Tamakún</i>, con Armando Palacios como Alí Yabor.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmHkOwE3xOhj63Tz865Bz355FJG4p5mIocJS__M0JF64u-0BvxK8eoSZs8F5Ik98-yPt8bhi4a9Gzw5LF1FfwxDlZr-A1AWZgJX2UKgn4UQH81cIfbJX1_dVG-_BvB3KSyn4u_NdIdBj9b/s1600/REBECA+ITURBIDE+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="663" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmHkOwE3xOhj63Tz865Bz355FJG4p5mIocJS__M0JF64u-0BvxK8eoSZs8F5Ik98-yPt8bhi4a9Gzw5LF1FfwxDlZr-A1AWZgJX2UKgn4UQH81cIfbJX1_dVG-_BvB3KSyn4u_NdIdBj9b/s200/REBECA+ITURBIDE+1.jpg" width="129" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rebeca Iturbide</td></tr>
</tbody></table>
Sus primeros pasos en la pequeña pantalla los dio en <i>Televisa</i>, en un espacio dramático. Es en ese momento cuando adopta el nombre artístico de Juan Iturbide, en homenaje a la actriz de la Época de Oro del cine mexicano Rebeca Iturbide, por quien profesaba gran admiración.<br />
<br />
Luego de un pequeño papel en<i> Televis</i>a, fue llamado por <i>Radio Caracas Televisió</i>n para una prueba de pantalla, la cual aprobó sin problemas. Contratado para ese canal, intervino en producciones dramáticas que al principio resaltaron sus dotes de galán. Poco a poco le fueron otorgando papeles de mayor responsabilidad hasta alcanzar los roles estelares. También logró la posibilidad de fungir como animador.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIcudOWtpdKqwe6jQxY8gDV2E3stbgEw_zhqQllMhMephnxRgIUKlgdy6j_MZLaW21B1hc0rG_csZWz6blqYH1LIdyOy9OesB38QeCRJG2ShkP40V5OcbIskF4mh3exw00z7U-S0ze8Ebj/s1600/16659395.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="994" data-original-width="995" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIcudOWtpdKqwe6jQxY8gDV2E3stbgEw_zhqQllMhMephnxRgIUKlgdy6j_MZLaW21B1hc0rG_csZWz6blqYH1LIdyOy9OesB38QeCRJG2ShkP40V5OcbIskF4mh3exw00z7U-S0ze8Ebj/s320/16659395.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teñido de rubio, junto a Amalia Pérez Díaz en <i>Las mujeres<br />también perdieron la guerra</i>. Fuente: revista <i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica</i>, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
Bajo las órdenes de José Antonio Ferrara, en <i>Televisa</i>, actuó en las obras<i> Dios se lo pague</i>; <i>Arsénico y encaje</i>, junto a Daniel Farías; <i>Todos eran mis hijos</i>, con Eva Moreno y Paul Antillano; y <i>Las mujeres también perdieron la guerra</i>, de Curzio Malaparte, en la cual debió cambiar el color natural de su cabello a rubio para interpretar a un soldado alemán. <i>“Tenía mucho complejo por teñir mi pelo, lo que me ponía muy nervioso ante la cámara, pero poco a poco fui entrando en el papel y tuve buenas críticas”</i>, comentó en una entrevista para la revista Venezuela Gráfica en 1977.<br />
<br />
A la par de su trabajo en los canales comerciales, Juan se desempeñó como actor en producciones de calidad en la <i>Televisora Nacional canal 5</i>. Tal fue el caso de su participación en <i>Otelo</i>, de William Shakespeare, protagonizado por Fernando Gómez. También intervino en el espacio <i>La Novela Venezolana,</i> en el que actuó en<i> La casa de los Ábila,</i> de José Rafael Pocaterra; y <i>Cumboto,</i> de Ramón Díaz Sánchez, <i>“donde me pintaron de negro y me quemaron el cuero cabelludo rizándome el pelo muchas veces para interpretar al personaje Natividad”</i>, recordaba el actor.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDwj4KnBLKO9NDZJlQquHT3_Ulo8MqPpLzHMGEejuSClifeegcTYVohaEvLej_JRgNtCUgOi1Le3_Qt4KPkV0fMpYFf52UASJrG9hcIJ_I_0GXitBxYGhRjyI1E6NXPK_gjm9uQkPKnqmb/s1600/EN+EL+PROGRAMA+FIESTA+JUAN+ITURBIDE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1189" data-original-width="1044" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDwj4KnBLKO9NDZJlQquHT3_Ulo8MqPpLzHMGEejuSClifeegcTYVohaEvLej_JRgNtCUgOi1Le3_Qt4KPkV0fMpYFf52UASJrG9hcIJ_I_0GXitBxYGhRjyI1E6NXPK_gjm9uQkPKnqmb/s320/EN+EL+PROGRAMA+FIESTA+JUAN+ITURBIDE.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Fiesta</i>, con Alfrado Sadel, Adilia Castillo y Pedro <br />Vargas. Fuente: revista <i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica</i>, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
Las posibilidades se ampliaban para Juan y se convirtió en el animador del programa <i>Fiesta</i>, en <i>Venevisión</i>, en el cual tuvo como invitados especiales a estrellas de la talla de Olga Guillot, Pedro Vargas, Libertad Lamarque, Berta Dupuy, además de importantes cantantes venezolanos como Adilia Castillo y Alfredo Sadel.<br />
<br />
Una iniciativa excepcional desarrollada en canal 5 fue lo que se llamó <i>Teatro de Extras</i>, según la idea del periodista Oswaldo Hernández para proporcionar una oportunidad a aquellos talentos desconocidos que quisieran ingresar a la TV. El objetivo era hacer una escuela de actores y presentarlos en televisión. Para concretarlo, consiguieron el permiso de <i>Televisora Nacional</i> y Juan se dirigió a las pocas escuelas de teatro existentes para comenzar a formar un grupo de alumnos, creando los repartos de acuerdo al tipo de cada uno de los actores y de los personajes.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1R0fVD79_Zvjz_aaqLq_uaKBUcHcYtinChLejm-lKNxTmiKqj2pfHHlEzeJkYJ5C5ziv-FQiCvv7H8sb-1QRBJwUUMd7Be5-grdG_qB2kwI7odgrH0KYJTVnH89DXq45imaOJmU36kEjT/s1600/Juan+iturbide+Teatro+de+Extras.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="983" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1R0fVD79_Zvjz_aaqLq_uaKBUcHcYtinChLejm-lKNxTmiKqj2pfHHlEzeJkYJ5C5ziv-FQiCvv7H8sb-1QRBJwUUMd7Be5-grdG_qB2kwI7odgrH0KYJTVnH89DXq45imaOJmU36kEjT/s320/Juan+iturbide+Teatro+de+Extras.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Teatro de extra</i>s, una experiencia extraordinaria. Fuente: revista <br /><i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica</i>, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
<i>“En ese grupo recuerdo haber visto a Alexander Milic, Levy Rossell, Leyda Torrealba, Juan Manuel Laguardia, Carlos Subero, Ibrahim Guerra y otros que no alcanzo a recordar”</i>, comentaba Juan en 1977. <i>“Debido a este programa me dediqué a adaptar y a escribir libretos, además de dirigir artísticamente el espectáculo, mientras que Oswaldo me asesoraba. Tengo recuerdos positivos de aquellas obras que se hacían de memoria, con solo una semana previa al reparto de libretos y ensayos. Por esto me cabe la satisfacción de decir que nunca tuvimos que cortar una grabación o repetir un </i>videotape<i>”</i>. <br />
<br />
<i>Teatro de extras </i>se transmitió durante dos años y aunque no podían pagarle un sueldo a los noveles actores, él estipulaba del suyo una cifra mensual para quien más destacara en su trabajo, porque <i>“la ambición de estos jóvenes era la de ingresar como actores estables en la televisión, cosa que hasta entonces habían considerado un imposible”.</i><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxeb_CcRy11wiRoNk7Q__OHOazP9hQ3g5VfOL4WwhBykYqZsUBgB0gm5CK1tkeq8Ii_E5k1o6GU5ckte5SvThRdOI7rGQUPwTY1krqoXPXaD467xuYvNODxWgB5Bkd1wcL9m9dgvy6CU4M/s1600/Juan+Iturbide+jovencito.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="520" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxeb_CcRy11wiRoNk7Q__OHOazP9hQ3g5VfOL4WwhBykYqZsUBgB0gm5CK1tkeq8Ii_E5k1o6GU5ckte5SvThRdOI7rGQUPwTY1krqoXPXaD467xuYvNODxWgB5Bkd1wcL9m9dgvy6CU4M/s200/Juan+Iturbide+jovencito.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galán actor. Fuente: revista <br /><i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica</i>, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
Cuando se creó la <i>Corporación Venezolana de Televisión (CVTV) </i>canal 8, en 1964, Juan se incorporó al elenco pionero de esa planta. En sus inicios, animó el <i>Show de Aldemaro Romero</i>, junto a Carmen Victoria Pérez. También se desempeñó como actor regular junto a Josefina Rovira. En <i>Pasiones Humanas</i>, fue secundado por el actor argentino Luis Sandrini, quien no dudó en ceder el crédito principal a Iturbide, a pesar de su negativa, argumentándole que para él era mucho más importante el trabajo que ambos iban a hacer que la colocación de créditos.<br />
<br />
Al respecto, Juan señaló en una entrevista (<i>Venezuela Gráfica</i>, 31/07/1977): <i>“Por eso es que, precisamente, no me ha preocupado mucho eso del cartel. Yo solo aspiro que mi público acepte lo que he hecho año tras año, y ha sabido premiar con su admiración y su cariño mi trabajo. Tal vez todo esto se deba a que quiero mucho a la gente sin distingo de tipo o clase y, sin apasionamientos ideológicos de ningún tipo. Cuando debo desempeñar un papel, estoy consciente de mi responsabilidad ante la masa y me doy por entero, sin reserva de ninguna clase”.</i><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLSm8y7agotMcbOJFgVgiMDg5Q5w5uxqt59oPUAw5y2j885vZyb8u_ba1buYuit3Rifn-gjBZoH8DgG9kfxgdmI64ZAdR_n5ghJ19NEQPxLNtqpIcEoiKY95cXFfp0zfxiVuDSL_HSPCpp/s1600/%2523Foto+del+primer+actor+de+teatro+y+televisi%25C3%25B3n%252C+natural+de+Gu%25C3%25A1rico%252C+Juan+Iturbide+con+Don+Mario+Moreno+%25C2%25ABCantinflas%25C2%25BB.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="438" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLSm8y7agotMcbOJFgVgiMDg5Q5w5uxqt59oPUAw5y2j885vZyb8u_ba1buYuit3Rifn-gjBZoH8DgG9kfxgdmI64ZAdR_n5ghJ19NEQPxLNtqpIcEoiKY95cXFfp0zfxiVuDSL_HSPCpp/s200/%2523Foto+del+primer+actor+de+teatro+y+televisi%25C3%25B3n%252C+natural+de+Gu%25C3%25A1rico%252C+Juan+Iturbide+con+Don+Mario+Moreno+%25C2%25ABCantinflas%25C2%25BB.jpg" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan y Mario Moreno.<br />Fuente: <i>Crónicas de Tánatos.</i></td></tr>
</tbody></table>
El actor tuvo ocasión de estar al lado de los grandes, como Luis Sandrini y Cantinflas, a quien acompañó cuando vino por primera vez a Caracas para la inauguración del canal 8. También conoció en su juventud a Vivien Leigh, la legendaria Scarlet O´hara de <i>Lo que el viento se llevó</i>, actriz a quien admiraba mucho.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGFbSUHlYhj22CiPEUFoFmecJ1higo6HexfA14ZpJa5L9FkdQmLZzsfS84tsTAACE9Ck6F8HbH24bqmgli90Ghr09HotAqIv1qN7sG0hjskyuiNyzM4v0ycsq31IywpNt1B5Y0dSZ223fh/s1600/Juan+Iturbide+D%25C3%25ADas+de+Ira.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="470" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGFbSUHlYhj22CiPEUFoFmecJ1higo6HexfA14ZpJa5L9FkdQmLZzsfS84tsTAACE9Ck6F8HbH24bqmgli90Ghr09HotAqIv1qN7sG0hjskyuiNyzM4v0ycsq31IywpNt1B5Y0dSZ223fh/s320/Juan+Iturbide+D%25C3%25ADas+de+Ira.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En el rodaje de <i>Dies Irae</i> (1965).<br /> Fuente: revista <i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica,</i> 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
En el cine participó en la cinta <i>Días de ira </i>(<i>Dies Irae</i>, 1965), dirigida por José Martín. Allí intervinieron Sonia Glen, Amalia Pérez Díaz, Enrique Benshimol, Carmen Antillano, Ninón Racca, Hermelinda Alvarado, Aurora Mendoza, Betty Ruth, Olga Castillo, Ivonne Attas, Isabel Padilla y José Luis Silva. De este film comentó:<i> “a pesar de la poca promoción que tuvo en el país, fue considerada por la crítica europea como la </i>“Viridiana”<i> venezolana. Su éxito en Europa le valió varios premios cinematográficos a esta cinta”.</i><br />
<br />
En las telenovelas tuvo papeles destacados en <i>El Amo </i>(1971, CVTV), donde fuera contrafigura de Manolo Coego;<i> Enamorada</i> (CVTV), en el que hizo de villano, un rol por el que se destacó en varias oportunidades; <i>El secreto de Adrián</i>, que protagonizó junto a Cecilia Villarreal (CVTV); pero su rol de Ramiro “<i>Papito</i>” en <i>Raquel</i> (RCTV, 1973) le granjeó gran popularidad.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIVPI2TROi7IA-TfPbnczgx5T7ghdgfROscv8JGU1Nlp_yiqeg6bsuYLq010LGmp3CUDpVQppEIaLQCGqfaFfcNqTV2S6OFUrnZwxDSPm9MoUGVttrlPQkBnmfHoq7uzTryN8AtRhn9S_n/s1600/Cecilia+Villarreal+y+Juan+Iturbide.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1187" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIVPI2TROi7IA-TfPbnczgx5T7ghdgfROscv8JGU1Nlp_yiqeg6bsuYLq010LGmp3CUDpVQppEIaLQCGqfaFfcNqTV2S6OFUrnZwxDSPm9MoUGVttrlPQkBnmfHoq7uzTryN8AtRhn9S_n/s320/Cecilia+Villarreal+y+Juan+Iturbide.jpg" width="237" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cecilia Villarreal y Juan, pareja estelar.<br />Fuente: revista <i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica</i>, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
En esa época, Juan residía en<i> La California Norte </i>y se encontraba aún actuando en dicha telenovela cuando en la madrugada del 24 de noviembre de 1974 tuvo un grave accidente automovilístico, en el cual estuvo a punto de perder la vida.</div>
<br />
De acuerdo con las noticias de prensa, el actor se desplazaba en un carro placas LO-41-36 a la altura de lo que se conoce como <i>El Ciempiés</i>, en la autopista del Este; allí perdió el dominio del vehículo y se estrelló contra una valla. Según el diario <i>El Nacional</i>, él se había quedado dormido sobre el volante de su auto.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIPAWLO4qPMW4NnJC7-xMaYsNUkN9zoBF3g_1lBDUY-1ZiqSIpwQWS4HxfjuFG-hijECNPbgjxFbYDGvfrlP0OYBNMTl6uM01w1IHdBotGmmi8UeIQDGpMmTcSkq-Tcpcm_q3vXb7eq3y/s1600/Juan+Iturbide.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="404" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsIPAWLO4qPMW4NnJC7-xMaYsNUkN9zoBF3g_1lBDUY-1ZiqSIpwQWS4HxfjuFG-hijECNPbgjxFbYDGvfrlP0OYBNMTl6uM01w1IHdBotGmmi8UeIQDGpMmTcSkq-Tcpcm_q3vXb7eq3y/s320/Juan+Iturbide.jpg" width="167" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El <i>Papito </i>al borde de la muerte.<br />Fuente: diario Panorama.</td></tr>
</tbody></table>
Iturbide iba acompañado por un joven de 22 años de edad, quien resultó con una lesión en la región frontal que requirió tres puntos de sutura. Sin embargo, el actor de 41 años llevó la peor parte, al sufrir la fractura de cinco costillas del lado izquierdo, contusiones y fuertes traumatismos generalizados. Atendido en primera instancia en el <i>Hospital Pérez Carreño</i>, dado su delicado estado de salud fue trasladado al<i> Hospital Militar</i>, donde fue operado de emergencia.<br />
<br />
<i>“Gracias al cuerpo médico de esa institución, que me atendió durante mis cinco meses de reclusión, logré salvar la vida. Recuerdo que el día de la intervención quirúrgica a la que me sometieron, cuando me desperté de la anestesia me llevé la impresión más grande de mi vida, porque me vi rodeado de una cantidad de personas que intentaban entrar en mi habitación desde el pasillo del hospital. Ya se había corrido la voz, entre los internos y el personal de guardia que el “</i>Papito<i>” había sufrido un terrible accidente y la gente corrió, tratando de ver al personaje, que cada noche observaba por televisión”</i>, recordaba tres años después.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VddO2K_FnUk" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Capítulo de <i>Raquel</i> (12/11/1974), en el cual se ve a Juan Iturbide interpretando a Ramiro "El Papito" poco antes del accidente. Fuente:canal <i>Youtube Nostalgia TV</i></span></div>
<br />
Aún no totalmente recuperado, regresó a los estudios de televisión y siguió haciendo su papel en la telenovela. Durante una escena violenta que debía hacer junto a Oscar Martínez, cayó sobre un decorado que tuvo que sostener durante el transcurso de la acción para que no le cayera encima toda la escenografía. “<i>Como consecuencia de esta situación, tuve que regresar al hospital y ser operado sin anestesia, teniendo que soportar un drenaje de tres días, sin poder comer ni dormir, porque una de las costillas, aún no soldadas, me había perforado la pleura</i>”.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fkzHqjXTTnYm1LI3QRXvNB3HmkXykyA1mhpk1Zi3z7h_DTRpvQjuxLpQBVhx2bsne8ZXCnLXNFHmJM8sSch0niAgT4kZ75MtJIAYjYQ80gCaJt3cNdZDUgoPIb7b5Hm52GBKAVtExRG2/s1600/16659398.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="540" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fkzHqjXTTnYm1LI3QRXvNB3HmkXykyA1mhpk1Zi3z7h_DTRpvQjuxLpQBVhx2bsne8ZXCnLXNFHmJM8sSch0niAgT4kZ75MtJIAYjYQ80gCaJt3cNdZDUgoPIb7b5Hm52GBKAVtExRG2/s200/16659398.jpg" width="191" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lila Morillo y Juan Iturbide <br />en <i>Cuartos separados</i>. Fuente:<br />revista <i>Venezuela Gráfica</i>, 1977.</td></tr>
</tbody></table>
En su vida personal, Juan era una persona educada y afable, pero también muy reservado. Actrices como Rebeca González, Marisela Berti y Mirna Rodríguez valoraban sus especiales condiciones humanas. Sin embargo, él reconocía ser implacable consigo mismo: “<i>Como actor nunca podré sentirme realizado, ya que el actor nunca termina de aprender y cada vez que veo uno de mis trabajos, gracias a la maravilla del </i>Video-Tape<i>, pienso que puedo hacerlo mejor. Jamás me perdono nada a mí mismo. Soy mi peor crítico, pero tengo la conciencia de saber que siempre que puedo trabajar para mi público, que sin saberlo admiro y respeto, le entregaré lo mejor que mi capacidad, mi sinceridad y mi honestidad puedan brindar. Considero que soy un actor porque cada papel que se me impone, sea de protagonista, de segunda o de tercera, con o sin cartel, trataré de hacerlo bie</i>n”.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7hxMl8DPx3sxHcPPwhjXSS7zgRcJOl8Zpzsg6Vo-WMoOs5dfE2d54Z4XRJ0O1F30XF_ESs0C0-PniaZbuZwihFtTW0Wakva36eNGVORnKZP7AFOXXGdjnWfsJpb7ZtZUQjViURNBIzjs/s1600/21731363_10214605681642234_2542549332576311099_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="267" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU7hxMl8DPx3sxHcPPwhjXSS7zgRcJOl8Zpzsg6Vo-WMoOs5dfE2d54Z4XRJ0O1F30XF_ESs0C0-PniaZbuZwihFtTW0Wakva36eNGVORnKZP7AFOXXGdjnWfsJpb7ZtZUQjViURNBIzjs/s320/21731363_10214605681642234_2542549332576311099_n.jpg" width="229" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista <i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica</i>, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
Públicamente, nunca se le conoció pareja —femenina o masculina—. En una entrevista de finales de los 70, Juan reconoció que el gran amor de su vida era su madre:<i> “Actualmente tengo una novia que ocupa todos mis pensamientos y capacidad afectiva, ya que es ahora en su enfermedad, cuando más me necesita. Ella es una tierna viejecita, mi madre”</i>.<br />
<br />
Su relación con los medios periodísticos no estuvo exenta de tensiones. En un <i>Remitido dirigido a la opinión pública </i>con fecha 18 de junio de 1979 y difundido a través del diario <i>El Nacional </i>(21/06/1979, sección D, p.9), Iturbide se vio obligado a hacer una aclaratoria pública debido a un supuesto hecho que comprometía su prestigio personal y profesional. En él hacía mención de un reportaje publicado la semana anterior en una revista, en el cual se aseveraba que él había cometido un acto bochornoso en la <i>Ciudad Vacacional de Los Caracas</i>. Según la historia referenciada por el actor, supuestamente había sido sacado a punta de pistola de un baño de un establecimiento comercial por funcionarios de la Guardia Nacional, en compañía de otra persona en estado de embriaguez. Se señalaba además que el actor había regresado e insultado a dos personas sentadas en una de las mesas del sitio.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTlGxJMeauiyManjb0gL9TWxXiqQKaxWW_TTxBi3tlbwUmE7Z8H9FgdHt8GJ52FlvNQ2v_Yp96E4v1oNcMzr6H4zGGfX3PYtwiIOFAGnBT0DU9wRcAjUccFOUV5XhqVkHvP7YIkCQ0_eDx/s1600/Juan+Iturbide2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="536" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTlGxJMeauiyManjb0gL9TWxXiqQKaxWW_TTxBi3tlbwUmE7Z8H9FgdHt8GJ52FlvNQ2v_Yp96E4v1oNcMzr6H4zGGfX3PYtwiIOFAGnBT0DU9wRcAjUccFOUV5XhqVkHvP7YIkCQ0_eDx/s200/Juan+Iturbide2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: diario El Nacional, 1979.</td></tr>
</tbody></table>
Su respuesta fue contundente: <i>“Jamás me he considerado verdaderamente importante, ni me he dado tampoco demasiada importancia; no me he sentido nunca dominado por sentimientos ególatras ni vanidosos que suelen adjudicarse al grupo de trabajadores de la escena, ya que creo ser un obrero del arte […] He sido condecorado por el Estado con la </i>Orden Andrés Bello<i> por intermedio de uno de sus primeros magistrados, lo cual colmó mi más íntima satisfacción y rebasó los límites de mi modestia. Releyendo cada frase y cada palabra del artículo en cuestión publicado en dicha revista la semana pasada, se palpa la virulencia y un ensañamiento tan pustulento, producto de un odio o motivos que considero de carácter inconfesables que, sinceramente, a pesar de los méritos que yo pueda tener, no me creo con la altura suficiente para merecerlo</i>”.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXwOYyUW2yPtYKC88uN8mb6fzKvosvKPmkrqR-w7QTMd2LH3vBydsd39Ya95QGLdNkaf-8Cx9S7W7fR9NIK2nVZ9lT5byCg5hYE8nby86WPFeL8fREG90zK43e-xFEcW3NGznO1PHJktV8/s1600/Juan+Iturbide+en+su+apartamento.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1499" data-original-width="1473" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXwOYyUW2yPtYKC88uN8mb6fzKvosvKPmkrqR-w7QTMd2LH3vBydsd39Ya95QGLdNkaf-8Cx9S7W7fR9NIK2nVZ9lT5byCg5hYE8nby86WPFeL8fREG90zK43e-xFEcW3NGznO1PHJktV8/s320/Juan+Iturbide+en+su+apartamento.jpg" width="314" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista <i>Venezuela </i><span style="font-size: 12.8px;"><i>Gráfica</i>, 1977.</span></td></tr>
</tbody></table>
Señalaba que había acudido al Destacamento No. 56 de la Guardia Nacional en <i>Los Caracas</i> a verificar si había algún registro de los hechos que mencionaba la publicación, pero el comandante de dicha instalación, luego de interrogar a los funcionarios, constató la total falsedad de dichas acusaciones. Igual concurrió a la <i>Fuente de Soda Los Frailes</i>, de cuyo dueño obtuvo una carta en la cual se le absolvía de participación alguna en hechos bochornosos como a los que se aludían. Concluía el actor el Remitido haciendo un llamado al presidente del Colegio Nacional de Periodistas y a su Tribunal Disciplinario, así como al público en general, para que consideraran los hechos expuestos y juzgaran en concordancia.<br />
<br />
Dos años antes, en la sección <i>Vida de Estrellas</i>, publicado por la revista <i>Venezuela Gráfica</i> (31/07/1977), Juan recordaba una anécdota peculiar con un representante de la prensa: <i>“Un periodista me preguntó porqué no había recibido premios. Le contesté que no sabía, pero, tenía el consuelo de que ni Charles Chaplin ni Greta Garbo habían recibido reconocimientos siendo figuras importantes en el mundo del cine”. </i>Al periodista le pareció pedante su respuesta y terminó allí mismo la entrevista. <i>“Yo la verdad es que me quedé sorprendido por su actitud, ya que solo intentaba hacer un chiste de la situación”</i>. Tal vez esas circunstancias tan peculiares expliquen la razón por la que su presencia en los medios informativos de la época fuese tan escasa.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpVi9JhYYd7YBD521jG-uE6MeeLpWvYEcVkYM1N3YqP4WI-BduR3d4M0waj8yHbnPJ1g5V8W4xk2q1AZqlly32N31CX7254IrI8OfFVBz6GFxk6O_srVjXvbFz5eb6LW0Gr-UnZnXuvz7z/s1600/Juan+Iturbide+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="720" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpVi9JhYYd7YBD521jG-uE6MeeLpWvYEcVkYM1N3YqP4WI-BduR3d4M0waj8yHbnPJ1g5V8W4xk2q1AZqlly32N31CX7254IrI8OfFVBz6GFxk6O_srVjXvbFz5eb6LW0Gr-UnZnXuvz7z/s640/Juan+Iturbide+%25282%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rosario Prieto, Juan Iturbide y Rebeca González, en la telenovela <i>Stella</i>. Fuente: página de <i>Facebook Televisión y Cine<br />en retrospectiva</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNiXsmseCmrumDDTcuC6uGvDOLyOgxmuVXPxsi_8VjgLQlZZPJkNs0mZLI5YV2f3F4_njd10yepQsuKLezKLJbHr4eYm9YNNTpSDzgZkEkUeJchcOcHlVX_d3coKaHFUoqI-RUXl1mgQNj/s1600/juan+iturbide+y+rebeca+gonzalez.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="676" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNiXsmseCmrumDDTcuC6uGvDOLyOgxmuVXPxsi_8VjgLQlZZPJkNs0mZLI5YV2f3F4_njd10yepQsuKLezKLJbHr4eYm9YNNTpSDzgZkEkUeJchcOcHlVX_d3coKaHFUoqI-RUXl1mgQNj/s320/juan+iturbide+y+rebeca+gonzalez.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan y Rebeca en <i>Stella</i>. Fuente: página de <i style="font-size: 12.8px;">Facebook Televisión<br />y Cine en retrospectiva</i><span style="font-size: 12.8px;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
Después de su segunda etapa en <i>RCTV,</i> Juan volvió a <i>Venezolana de Televisión</i>, la antigua <i>CVTV</i> que ahora se había convertido en televisora del Estado. Se incorporó a importantes dramáticos de la planta de finales de los 70 y durante los años 80, entre ellos <i>Ana Isabel, una niña decente</i> y <i>Stella</i> (1977), junto a Rebeca González; <i>Documento Leonardo Ruíz Pineda</i> (unitario, 1985), protagonizado por Orángel Delfín; <i>Las Marquesitas</i>, en el cual hizo pareja protagónica con María Cristina Lozada, Belén Díaz y Rodolfo Drago. Sus roles cada vez se alejaban del protagonista para convertirse en un actor de carácter.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjaLUdTOFep4TgsxFDPMf2gHXX0SV3_m2D5dNBcB8VrCq8FcuUGBhKG8GXJrqbhRiVO-c1J_pZAem8K-jVmAwE4kWSV4k-hmBSPA8ZdDczzhlFIpaVjz9X0JqilAna4sryW6oIr_sJlZds/s1600/21730930_10214605692762512_8790958060576122561_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="403" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjaLUdTOFep4TgsxFDPMf2gHXX0SV3_m2D5dNBcB8VrCq8FcuUGBhKG8GXJrqbhRiVO-c1J_pZAem8K-jVmAwE4kWSV4k-hmBSPA8ZdDczzhlFIpaVjz9X0JqilAna4sryW6oIr_sJlZds/s200/21730930_10214605692762512_8790958060576122561_n.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan en su madurez. Fuente: Andrei<br />Shkarin.</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-yHjnnqhKh0AHAE-eTpY9DDnHSavNOgquVO90hXsqD16JdTX8ZEfDentSHWuL0CXrix5DrCD2v6L3fHVEZ8fC7P7zfOoXAa_TpdMQih3_Z68sEPLAM5-idxgOQbrxIFbhtHhjHKnoJMpf/s1600/jUAN+iTURBIDE+SONRISA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="939" data-original-width="475" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-yHjnnqhKh0AHAE-eTpY9DDnHSavNOgquVO90hXsqD16JdTX8ZEfDentSHWuL0CXrix5DrCD2v6L3fHVEZ8fC7P7zfOoXAa_TpdMQih3_Z68sEPLAM5-idxgOQbrxIFbhtHhjHKnoJMpf/s200/jUAN+iTURBIDE+SONRISA.jpg" width="100" /></a>Hubo un tiempo en que poco se supo de él. Años más tarde, reapareció en lo que sería su última actuación en televisión: <i>Bellísima</i> (<i>Venevisión</i>, 1992), donde interpretó a Federico Linares, padre de Víctor Cámara. Se veía ciertamente avejentado, pero mantenía su dicción impecable y su elegancia característica, aquella apostura que tantos suspiros arrancara en su juventud.<br />
<br />
Juan Iturbide falleció a principios de la década de los 90; algunos ubican la fecha en 1992 y otros en 1994, pero esta aún no ha podido ser confirmada.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDxDJ1jTlAaE-O0JukhVL6SdrctXoIVaEhrr3cvv3L89PwJFUp25blCJnYpUgk9o9BuafesY3KfMId6wD-JE6Gg_fOa0pVTyLfNOL8Gs-ErtPVknv7RoiIQvUkRo-vJg3CkXak7eFKA-w/s1600/Juan+Iturbide+acacia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1281" data-original-width="1045" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXDxDJ1jTlAaE-O0JukhVL6SdrctXoIVaEhrr3cvv3L89PwJFUp25blCJnYpUgk9o9BuafesY3KfMId6wD-JE6Gg_fOa0pVTyLfNOL8Gs-ErtPVknv7RoiIQvUkRo-vJg3CkXak7eFKA-w/s320/Juan+Iturbide+acacia.jpg" width="261" /></a></div>
<u><span style="font-size: x-small;">Fuentes consultadas:</span></u><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Gravemente lesionado Juan Iturbide. Diario Panorama, 25/11/1974, última página</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Lesionado en un choque el actor de TV Juan Iturbide. Diario El Nacional, 25/11/1974, sección D, pág. 20.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Remitido de Juan Iturbide a la opinión pública. Diario El Nacional, 21/06/1979, sección D, pág.9.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Gutiérrez, Julio. “Juan Iturbide: de niño tímido a primer actor”. Revista Venezuela Farándula No. XXX, 31/07/1977. Sección Vida de Estrellas. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;"><b>Especial agradecimiento a la periodista Zaida Campos y al archivo del<i> Grupo Últimas Noticias</i> por el apoyo brindado. También a Andrei Shkarin, del grupo de<i> Facebook Televisión y Cine en Retrospectiva</i> por los datos aportados.</b></span><br />
<br />
<div>
<br /></div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-73345468179668327742017-09-11T21:20:00.001-07:002017-09-11T21:20:29.324-07:001967: Marina y Bardina brillan con "Lucecita"<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiETU1df6a7H2KBBABQ4oqF5qqDC_6HsAKTEVDlA9R03-nRnxWLnEIIzzLnprdCyZHHr2zwuNDgrK8G7GCqDca8yGAnZjbSrPYHISwxtUXeUxvNgtjVyQpg2PBzzrEFsqoHMSrc_TYsg7YW/s1600/Marina-Baura-y-Jose-Bardina_0.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="373" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiETU1df6a7H2KBBABQ4oqF5qqDC_6HsAKTEVDlA9R03-nRnxWLnEIIzzLnprdCyZHHr2zwuNDgrK8G7GCqDca8yGAnZjbSrPYHISwxtUXeUxvNgtjVyQpg2PBzzrEFsqoHMSrc_TYsg7YW/s400/Marina-Baura-y-Jose-Bardina_0.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La leyenda rosa encarnada por la pareja Marina Baura - Jose Bardina <br />
tuvo su punto máximo en <i>Lucecita.</i></td></tr>
</tbody></table>
En 1967 los medios de comunicación social venezolanos anunciaban el estreno de <i>Lucecita</i> en el canal 4. Este melodrama había sido de las primeras radionovelas escritas por Delia Fiallo, quien había logrado con ella gran receptividad en la radio cubana. Cuando tocó el turno de llevar adaptaciones de estas producciones radiales para la televisión de ese país caribeño, Delia no dudó en seleccionarla por su probado éxito.<br />
<br />
Al profundizarse las medidas implementadas por el gobierno de Fidel Castro en la isla, la autora cubana salió al exilio en 1966 y estableció su residencia en Miami, Estados Unidos. Al año siguiente se presentó la oportunidad de iniciar una relación profesional con los Cisneros a través de su canal Venevisión. ¿Cuál de sus guiones propuso llevar a la pantalla? Por supuesto, <i>Lucecita</i>, en una adaptación a cargo de la escritora venezolana Ligia Lezama, quien regresaba a la TV después de un receso. Ella se encargaría de aumentar algunas escenas y ajustar el libreto a la audiencia criolla.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlQbzijuokvfYLxZ5MC21-oSy2wvFX2k6TlJuKI8uYZbTmjzjghGNa2vujsSliYetf85_h3dbtgpIbQjYBKYN1soroqbEhJsJ8yvWABBeKmkwRkgNXqgjO6brLY4MNvX0EwXfxFcMlWnv2/s1600/evamoreno.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="630" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlQbzijuokvfYLxZ5MC21-oSy2wvFX2k6TlJuKI8uYZbTmjzjghGNa2vujsSliYetf85_h3dbtgpIbQjYBKYN1soroqbEhJsJ8yvWABBeKmkwRkgNXqgjO6brLY4MNvX0EwXfxFcMlWnv2/s200/evamoreno.jpg" width="139" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eva Moreno</td></tr>
</tbody></table>
Ese año, la televisión nacional exhibió producciones dramáticas de gran impacto. Durante el mes de julio, el canal de la competencia —Radio Caracas Televisión, RCTV— había comenzado a grabar en videotape los primeros capítulos de <i>La Tirana</i>, la obra de Manuel Muñoz Rico que marcó el retorno de Eva Moreno al medio televisivo, con el galán Edmundo Arias. Entre el reparto se encontraban Amalia Pérez Díaz, José Jordá y Rafael Cabrera. Reaparecía Eduardo Serrano, para la época un joven actor prometedor, mientras que Bárbara Teyde hacía su primera actuación en el <i>staff </i>de Bárcenas. <i>La Tirana</i> se estrenó a partir del mes de agosto, meses después de<i> Lucecita</i>, en horario de 9:00 de la noche.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw_boQnbuL83SGNsLs95wD24sukl9XKuh-1IuFbKSf6qchew3aA8Vl3Uw0wtTHO-dAfElrBg0vsZh91ikaPpA240v-ShkNbbgkALMKl4WqAbDDJ5_BJHtdau7uonMtiwBkaw3XaOmKiahO/s1600/Publicidad+Novelas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="554" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw_boQnbuL83SGNsLs95wD24sukl9XKuh-1IuFbKSf6qchew3aA8Vl3Uw0wtTHO-dAfElrBg0vsZh91ikaPpA240v-ShkNbbgkALMKl4WqAbDDJ5_BJHtdau7uonMtiwBkaw3XaOmKiahO/s320/Publicidad+Novelas.jpg" width="246" /></a>Sin tener rival en su horario de 6:00 pm, <i>Lucecita</i> fue transmitida de lunes a viernes para reforzar el bloque vespertino de dramáticos; antecedía a <i>La pasión de los débiles</i> primero y, al terminar esta, a <i>La otra</i>. Inserta dentro de la tradición romántica del melodrama rosa —muchacha inocente del campo viaja a la ciudad y trabaja como sirvienta en casa del joven rico; allí es víctima de la(s) maldad(es) de la(s) villana(s) y luego de muchas vicisitudes, descubre que ella también es rica y alcanza el amor—, significó una gran oportunidad para muchos de los que intervinieron en su realización. De hecho, se convirtió en el lanzamiento de una nueva pareja protagónica para el canal: Marina Baura y José Bardina, quienes a partir de entonces lograron una posición estelar.<br />
<br />
El elenco reunía a destacadas figuras de la actuación, entre las cuales se encontraban Carmen Antillano, como la abuela aristócrata; María Luisa Rico como la altiva Graciela; Leonardo Oliva, como el amargado y sufrido Álvaro; José Oliva como Miguel, el hombre apegado a los convencionalismos sociales; Esperanza Magaz como la humanitaria Modesta; María Isabel Alba como la graciosa Fefa; y la reaparición de Néstor Zavarce como actor. La dirección estuvo a cargo de Tito Borbollo y Juan Lamata, un director que estuvo al lado de la Baura en varias de sus telenovelas más conocidas y a quien ella profesó un afecto especial.<br />
<br />
En ese momento, Marina era considerada como <i>“una actriz que se destacaba notablemente y una de las más talentosas del medio”</i>. Su verdadero nombre era Julia Pérez y había nacido el 1º de noviembre de 1941 en Santa María Madre, un pueblo de Galicia, España. Al poco tiempo su familia se mudó a Celanova, donde transcurriría su infancia y adolescencia. A los 14 años de edad debieron emigrar a Latinoamérica; fue así como se radicó junto a sus padres y su hermano Jesús en Venezuela.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9-WC1cc2IVKn8ByWfTUISeuz1UiAB60pWb7CyG6BiPJuWTYzOlWuAgwNQnyvePXTESuPanoiLnzSrln_mPbZpfuhyphenhyphenWiqw0iXeWeFo2ABEqvFu_CKI7XuoY15bNJr5T-YglTJB19XhhxTV/s1600/MARINA+BAURA+Y+EL+SUAVECITO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9-WC1cc2IVKn8ByWfTUISeuz1UiAB60pWb7CyG6BiPJuWTYzOlWuAgwNQnyvePXTESuPanoiLnzSrln_mPbZpfuhyphenhyphenWiqw0iXeWeFo2ABEqvFu_CKI7XuoY15bNJr5T-YglTJB19XhhxTV/s320/MARINA+BAURA+Y+EL+SUAVECITO.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marina Baura: Color de Oro.</td></tr>
</tbody></table>
A pesar de su timidez, decidió ingresar al medio artístico a principios de los años 60, primero como modelo. En esa faceta destacaría en varios comerciales, especialmente en una publicidad de la <i>Cerveza Caracas</i>, en la que se le calificaba como<i> “Color de Oro”</i>, asociando su rubia cabellera a uno de los atributos de esta bebida.<br />
<br />
En esa etapa, la inexperta Julia exhibía tanto sus atractivas cualidades físicas como un talento aún sin pulir para la interpretación. Consciente de la necesidad de desarrollar sus habilidades histriónicas, estudió arte dramático con el reconocido actor y director Paul Antillano en la academia <i>Carmen Antillano. «Realmente lo que me gustaba era la actuación. Como modelo yo era muy mala»</i>, señaló en una ocasión.<br />
<br />
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</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuMcpTaz0SI0hFObGb8y_MAP8BLhBis-O2d54rA2JjhTf7jde3b6DGaQ-cfRbnB4r_i2aBnupDRs4nt-vyDf2AmxCSe4-pth8Gjg4ZtRUXoYVH5RXusNZtfBxop96CZAw4xzqkg5nfWTA/s1600/MARINA+BAURAYO+EL+GOBERNADOR+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="933" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuuMcpTaz0SI0hFObGb8y_MAP8BLhBis-O2d54rA2JjhTf7jde3b6DGaQ-cfRbnB4r_i2aBnupDRs4nt-vyDf2AmxCSe4-pth8Gjg4ZtRUXoYVH5RXusNZtfBxop96CZAw4xzqkg5nfWTA/s320/MARINA+BAURAYO+EL+GOBERNADOR+001.jpg" width="185" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: diario Panorama.</td></tr>
</tbody></table>
Estaba decidida a lograr destacar en el medio artístico venezolano y, por ello, no perdió oportunidad para entrenarse y mostrar su talento ante el público, aunque significara pequeñas apariciones. Así, logró hacer de extra en <i>El Casino de la Alegría</i>, bailó durante un mes en <i>El Show de Renny</i> y logró su primer trabajo como actriz en la serie <i>Casos y cosas de casa</i>, con América Alonso y Jorge Félix, donde interpretó a una mucama que le provocaba celos a la Alonso. <i>«Tenía que decir 'Sí, señor', 'No, señora' y me temblaba todo»</i>, comentó la actriz en una entrevista para la revista <i>Todo en Domingo</i>. También haría un pequeño personaje llamado <i>Karuka</i> en <i>El Escuadrón Tacamajaca</i>, un programa en vivo con Chuchín Marcano; e intervendría en <i>La Quinta de Simón</i>, junto a Simón Díaz.<br />
<br />
Ya había incursionado en el cine, donde hasta 1967 había participado en cuatro películas. En 1962 intervino como extra en una breve escena junto a Ada Riera en la película<i> Acosada</i>, protagonizada por Libertad Leblanc y Néstor Zavarce. La primera en la que tuvo un rol de mayor importancia fue en <i>Cuentos para mayores</i> (1962), específicamente en el capítulo denominado<i> La falsa oficina del supernumerario</i>, junto a Rafael Briceño. Esta aparición representó su debut de la mano de Román Chalbaud, quien le sugirió cambiar su nombre real —el cual consideraba anodino— por el de Marina Baura. A esa le siguió una pequeña aparición en <i>El raspado o Aventuras de un sinvergüenza</i> (1964), dirigida por René Cardona Jr.; y luego un rol secundario en <i>Yo, el Gobernador </i>(Cardona Jr., 1965), junto a Joselo y José Jordá.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HmP_qAFCR_Y" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Marina Baura, de 19 años; y Ada Riera, de 14 años: dos extras de lujo en el film <i>Acosada</i> (1962).<br />Fuente: canal <i>YouTube</i> de Paúl Salazar Rivas.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
En esta entrevista para la serie <i>Archivo de la Palabra</i>, de la Biblioteca Nacional, Marina cuenta cómo nace su nombre artístico:<br />
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m2Ejodk_4LE" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ijWUzFcjiGM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Escena de la tercera historia de<i> Cuentos para mayores: La falsa oficina del supernumerario</i>, con Simón Díaz, <br />Rafael Briceño y Marina Baura. Fuente: canal <i>YouTube</i> de Héctor Acosta Rojas</span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-KFxwUpmQnPIdVh5bGXXqD3IymHX6ZqFxvyWSNp26z_e_noBTveyAaY3awtwLjk-_AcKWItP4nY_S-08E5GZLiLkW2bTQHafOksjKcQtEzUXumI8MSTmn8rY_jWHck59i81VpkSPXyBo/s1600/Venezuelan+television+stars+Marina+Baura+and+Amelia+Roman+rehearsing+for+a+soap+opera+program+Credit+Joseph+Fabry+1966.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="693" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0-KFxwUpmQnPIdVh5bGXXqD3IymHX6ZqFxvyWSNp26z_e_noBTveyAaY3awtwLjk-_AcKWItP4nY_S-08E5GZLiLkW2bTQHafOksjKcQtEzUXumI8MSTmn8rY_jWHck59i81VpkSPXyBo/s320/Venezuelan+television+stars+Marina+Baura+and+Amelia+Roman+rehearsing+for+a+soap+opera+program+Credit+Joseph+Fabry+1966.jpg" width="242" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amelia Román y Marina Baura en <i>Madres<br />Solteras</i> (1966). Fuente: Getty Images. <br />
Fotografía: Joseph Fabry</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo, su mayor logro se produjo al ser seleccionada como Yolanda, la hermana de la protagonista, en <i>Madres solteras</i>, con Amelia Román y Jorge Félix. A su juicio, <i>«este trabajo me emocionó mucho porque era la primera vez que me daban un papel importante. Después de eso vino </i>Lucecita…<i>»</i>.<br />
<br />
La actriz recordó en una entrevista que cuando le propusieron hacer la prueba para estelarizar <i>Lucecita</i>, no pensó lograrlo. A pesar de ello, accedió a cortarse el cabello, teñírselo de color oscuro y probar suerte. En ese momento, Marina se acababa de casar con el periodista Felo Jiménez y pensaba retirarse, <i>«pero me ofrecieron ese papel y lo acepté. Por lo general, el público que ve telenovelas es sencillo, busca un mensaje bonito de amor o de mentiras y engaños, pero no algo complicado porque la idea no es complicar la vida del ama de casa»</i>, agregó.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOokVquX0ekuJoyWxhBNJmLSVHmxEyvYH-XLB1Bt8w3_5awN6zvgc_rSNb4A3KcLyMfVev7LhX55HFDOsi58bC9QpIWLtPQ8G9p9wE3IWu2NqhCUMUvYAZHMLOJwJn8reXy2t4w58-1kAV/s1600/BARDINA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOokVquX0ekuJoyWxhBNJmLSVHmxEyvYH-XLB1Bt8w3_5awN6zvgc_rSNb4A3KcLyMfVev7LhX55HFDOsi58bC9QpIWLtPQ8G9p9wE3IWu2NqhCUMUvYAZHMLOJwJn8reXy2t4w58-1kAV/s320/BARDINA.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José Bardina, todo un galán.</td></tr>
</tbody></table>
Para José Bardina, <i>Madres solteras </i>igualmente había sido un paso importante en su carrera. Como Marina, él también era de origen español, nacido el 27 de marzo de 1939 en Barcelona. Había estudiado hasta el tercer curso de bachillerato y también algo de contabilidad, pero en 1958 lo abandonó todo para concentrarse en su formación como actor en la <i>Escuela Juana Sujo</i>, en Caracas.<br />
<br />
El escenario teatral se convirtió en el lugar de sus inicios como intérprete y en 1961 dio el salto a la televisión al ser contratado por RCTV. Luego de varios roles menores, en 1965 encarnó a un célebre personaje de ficción conocido como <i>El Halcón,</i> que le granjeó las simpatías del público. Su transición hacia las telenovelas a través de <i>Madres solteras</i> fue fundamental para su proyección como galán y el logro de la estabilidad en su profesión. <i>Lucecita </i>fue el segundo escalón de lo que a futuro se convertiría en una fructífera carrera.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9XBhYzTzsnSyio-bYdcTSANX5LipW6zZfaxpUr51ttrzp5mmzq84paXfVQ5lr8YGmfg86ypzrRFN48AMyXHWh6XGplch6ABN4svnk8Z3ipoeUn2hc-Qmw-yFgtkNrwlHTXXz-zKuA5inm/s1600/lucecita+IVONNE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="991" data-original-width="701" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9XBhYzTzsnSyio-bYdcTSANX5LipW6zZfaxpUr51ttrzp5mmzq84paXfVQ5lr8YGmfg86ypzrRFN48AMyXHWh6XGplch6ABN4svnk8Z3ipoeUn2hc-Qmw-yFgtkNrwlHTXXz-zKuA5inm/s320/lucecita+IVONNE.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ivonne Attas personificando a Angelina.<br />
Fuente: diario Panorama, 1967.</td></tr>
</tbody></table>
En este teledrama destacaba además Ivonne Attas como la mala de la historia. En el diario <i>Panorama</i> (1967) se alababa la labor desplegada por ella y se la describía como una actriz que <i>“siempre cumplió en los trabajos que a lo largo de su carrera le fueron encomendados”</i>. De igual manera, destacaban su participación en <i>Madres solteras</i>, donde desempeñó un papel noble y humano que le valió el reconocimiento general del público, pero a juicio del periódico, ella estaba a la espera de su gran oportunidad de brillar y esta llegó en el rol de villana en <i>Lucecita</i>.<br />
<br />
Su personaje de Angelina era <i>“...de extraordinaria fuerza, de diversas transiciones, muy temperamental, lleno de amargura y frustraciones, inclinado al egoísmo y a la farsa“</i>. Según el redactor de la nota periodística, ella lograba un insuperable trabajo artístico, pues el personaje fue aceptado y estudiado por Ivonne, <i>“quien juega con él, lo conduce con propiedad y conocimiento…En un diálogo o un monólogo la vemos pasar de un estado apático a uno eufórico, de una bondad extrema a una inusitada violencia y para hacer esto frente a una cámara de TV, se necesita ser primero actriz y después también actriz”.</i><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq3PD_-Y3yhXK9PFebE4Vn7dg85VNKcO7V21voecc8gi9NHZZ4Hc-49xgMhG1EV59TorCUVuK2PGyVvhuIXz6BAy-Z8TjwfhEHVCNk8xTZBVD7vokjF-dB43T8iuf6zS4nqMJwUHCEG6PW/s1600/Ivonne+Attas+en+Lucecita.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1025" data-original-width="1079" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq3PD_-Y3yhXK9PFebE4Vn7dg85VNKcO7V21voecc8gi9NHZZ4Hc-49xgMhG1EV59TorCUVuK2PGyVvhuIXz6BAy-Z8TjwfhEHVCNk8xTZBVD7vokjF-dB43T8iuf6zS4nqMJwUHCEG6PW/s320/Ivonne+Attas+en+Lucecita.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ivonne Attas, un ángel perverso.</td></tr>
</tbody></table>
Lo que más cautivaba de esta interpretación era la diferencia entre el rol que le había tocado asumir en la ficción y su comportamiento en la vida real, pues Ivonne era considerada una dama de modales finos, de distinguida prestancia y de una bien acusada personalidad. En 2012, la actriz de origen sirio —nació en Damasco el 2 de agosto de 1943—recordaba los inicios de su relación profesional con la Baura:<br />
<br />
<i>«Mi relación con Marina empieza hace muchos años en un canal de televisión, con una telenovela que se hizo famosa en el mundo entero, porque ha sido grabada con diferentes títulos en otros países. Se trata de </i>Lucecita<i>, de la extraordinaria escritora de telenovelas, Delia Fiallo. Al éxito de esta novela siguieron otras de la misma autora, donde tuvimos el agrado de trabajar juntas, como lo fue </i>La Señorita Elena<i>. Por supuesto, allí también nos peleábamos ambas por el galán de moda de esa época, José Bardina. Cada una en su rol, ella de buena y sufrida, y yo de villana, donde estuve encasillada durante muchos años gracias a que Delia siempre escribió para mí estos personajes que me hicieron famosa …»</i>. (<i>La TV en el banquillo</i>, 26 de marzo de 2012)<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBMuZpbLloT2SHWZ3HK7l-BBYGH8DcQIpb_WA6br3LuOCiByHDYWEgZHDm4W0CouFU9vE7BbxyWwkaxMQz12aivCHbAKSLIK-4zWIioIjxYKiV5s3H8GrOHDQv0JHkDr6f-X8i9meBsjaT/s1600/lucecita+jose+oliva.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="476" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBMuZpbLloT2SHWZ3HK7l-BBYGH8DcQIpb_WA6br3LuOCiByHDYWEgZHDm4W0CouFU9vE7BbxyWwkaxMQz12aivCHbAKSLIK-4zWIioIjxYKiV5s3H8GrOHDQv0JHkDr6f-X8i9meBsjaT/s320/lucecita+jose+oliva.jpg" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José Oliva. Fuente: Panorama, 1967.</td></tr>
</tbody></table>
José Oliva, calificado por los medios como un actor recio, de gran personalidad y magnífica dicción, obtenía en esta novela una vitrina para exhibir sus cualidades histriónicas. En la columna <i>“Tips”</i>, de Ebert J. Lira (Panorama, 1967), se indicaba que Oliva se había retirado de la televisión donde años atrás “<i>brindara tan buenos trabajos de actor en </i>'Domingos a las nueve' <i>por el canal 2. Venevisión pensó en él para un personaje central en</i> Lucecita<i> y los días han demostrado su calidad interpretativa, su seguridad escénica que le permite bordar un papel bastante difícil y que requiere un gran trabajo encarnando a Miguel, personaje que le ha puesto de nuevo en primer plano de popularidad”</i>.<br />
<br />
La pareja de Marina y Bardina alcanzaría con esta producción un éxito sin precedentes. De hecho, <i>Lucecita</i> fue calificada por el diario <i>Panorama</i> (columna <i>De aquí y de allá</i>, Ebert J. Lira, 1967) como la <i>“telenovela de mayor éxito en los últimos tiempos”</i>.<br />
<br />
En un giro curioso donde la realidad se fundía con la ficción, Marina quedó embarazada, al igual que su personaje en la trama:<i> «Di a luz durante las grabaciones y, de hecho, mi hija salió en la novela. El embarazo se me notaba poco, era mi primer bebé, así que pudimos disimularlo. Hacíamos tomas cortas para que no me cansara, usaba vestidos anchos para que no se viera y cuando llegó la hora del parto se adelantaron algunos capítulos, pero apenas di a luz debí empezar de nuevo»</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30nq3ssVYo0PxgXwScF2EfhDBmGHrWaWDSKALycXZjr-actoI57kwq6wlXiTsecsdnPg7l-obhAySsM5qfpywXphs7QioXk7ZlX-EUgLMoZb1GVSSLWiqp3tc8QT2n1UTmNisuo1UhkDR/s1600/Marina+Baura+1967.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="589" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30nq3ssVYo0PxgXwScF2EfhDBmGHrWaWDSKALycXZjr-actoI57kwq6wlXiTsecsdnPg7l-obhAySsM5qfpywXphs7QioXk7ZlX-EUgLMoZb1GVSSLWiqp3tc8QT2n1UTmNisuo1UhkDR/s320/Marina+Baura+1967.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marina en el camino a la fama. Fuente:<br />
grupo <i>Facebook Caracas en Retrospectiva</i></td></tr>
</tbody></table>
Para la actriz, el impacto de la protagonización le dejó gratos recuerdos, pero visto en retrospectiva ¿qué significó realmente para Marina su ascenso en el plano laboral? Ella lo resumió de manera muy sencilla: «<i>Si los directores ven que tú rindes y que cumples con ciertas condiciones, te dan un papelito más grande y punto…Significó trabajo, hacerme una plataforma económica, hacer amigos que estuvieron en mi vida y que aún están. Mis hijas vieron la luz en la televisión: Marifé nació por Radio Caracas, Lolymar por Venevisión y Mónica es la única que nació fuera, pero prácticamente dentro»</i>.<br />
<br />
- Cuando hice <i>Lucecita</i>, como cuando se hacen las cosas por primera vez, sentí que todo era bello. Todos éramos excelentes compañeros. Nada me molestaba, la pasé maravillosamente. Cuando di a luz, me llegaron ramos de flores de gente que ni conocía. Se cree que cuando tienes éxito con una novela llegas al estrellato y no es verdad. Corrimos con la suerte de que la novela gustó mucho y eso aumentó nuestra popularidad. Creo que en la mitad del camino se le agregaron capítulos y personajes a la trama, para poder alargarla. Por eso duró como dos años.<br />
<br />
Paralelamente, la fama de Bardina fue muy comentada en ese momento: <i>“El nuevo galán del canal 4 tuvo ocasión de saborear su popularidad en el reciente viaje que efectuara con otros artistas de Venevisión a la hermosa isla de Margarita. Las pavitas lo asediaron por todas partes y fue la primera figura más aplaudida de la delegación”</i> (<i>Panorama</i>, julio de 1967).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhghtAgIIRHdi7eGCm4s26s020uyvuS0Un2N_PJ6kuTr2RvGnMH7fUHLxFyrXx1RYEXCR_jnG3c-Q8LgvtWRtaSejakktn0mSdl9cLXfxVm6QteOiCdP8RwFfFwOIxmBLExnNyn82vUF8Iy/s1600/Jose+Bardina+y+Marina+Baura+jardin.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="614" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhghtAgIIRHdi7eGCm4s26s020uyvuS0Un2N_PJ6kuTr2RvGnMH7fUHLxFyrXx1RYEXCR_jnG3c-Q8LgvtWRtaSejakktn0mSdl9cLXfxVm6QteOiCdP8RwFfFwOIxmBLExnNyn82vUF8Iy/s320/Jose+Bardina+y+Marina+Baura+jardin.jpg" width="272" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una pareja que hizo historia. Fuente:<br />
<span style="font-size: 12.8px;">grupo </span><i style="font-size: 12.8px;">Facebook Caracas en Retrospectiva</i></td></tr>
</tbody></table>
La dupla Baura-Bardina daría aún más que hablar. A este hit seguirían <i>La Señorita Elena</i> (1968), <i>Rosario</i> (1969) y <i>Lisa, mi amor</i> (1970). Es precisamente al comenzar la década del 70 cuando Marina recibe una tentadora oferta de RCTV. Se muda de canal para interpretar junto a Oscar Martínez<i> La virgen ciega</i> (1970 y, luego, <i>Cristina</i> (1970), junto a Raúl Amundaray, pero ambas no contaron con el favor del público. Hubo que esperar hasta <i>La Usurpadora</i> (1971), cuando su doble papel de Alicia Estévez/Rosalba Bracho consolidaría el binomio Baura-Amundaray. Este rol la haría merecedora del reconocimiento de la <i>Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE)</i> como mejor actriz y la llevó a cantar en escenarios extranjeros, algo en lo cual ya había incursionado en 1969, cuando grabó un disco de canciones de Navidad que presentó en <i>De Fiesta con Venevisión</i>.<br />
<br />
Aunque el próximo vehículo dramático de Marina junto a Elio Rubens —<i>La Indomable</i> (1972)— tuvo muy buenos niveles de audiencia, Raúl y ella se reunirían otra vez en nuevas producciones: <i>La Italianita</i> (1973), <i>Valentina</i> (1975), <i>Resurrección</i> (1977), <i>TV Confidencial</i> (1978) y <i>Mabel Valdez </i>(1979), pero ninguna tan exitosa como <i>La Usurpadora</i>.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
A estas alturas, es necesario precisar que Marina estaba evolucionando en lo profesional, alejándose paulatinamente del personaje de damita joven en novelas rosa. En 1974 se incorporaría a la llamada telenovela cultural liderada por RCTV con la versión de <i>Doña Bárbara</i>, protagonizada con Elio Rubens; también encabezaría el elenco de <i>Canaima</i> y <i>La balandra Isabel llegó esta tarde</i> (1976), junto a Miguelángel Landa, así como <i>Sobre la misma tierra </i>(1976). <i>Natalia de 8 a 9 </i>(1980), de la mano de José Ignacio Cabrujas, marcó su madurez en la actuación, acompañada por otro actor de grandes dimensiones, Gustavo Rodríguez, con quien se le emparejaría nuevamente en <i>Gómez II</i> (1981) y <i>Chao, Cristina </i>(1983).<br />
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Lkbfa_TZfyc" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Entrada de la telenovela <i>Natalia de 8 a 9</i>. Fuente: canal <i>YouTube </i>de <i>Venenovelas.</i></div>
<br />
Su vida personal siempre estuvo expuesta al público, pero su discreción y hermetismo logró mantenerla alejada de murmuraciones y escándalos dentro de los predios faranduleros, incluso cuando se divorció de Felo Giménez y años después se casó con Hernán Pérez Belisario.<br />
<br />
Al preguntársele qué hacía la diferencia entre encarnar un rol creado por Cabrujas y otro por Delia Fiallo, Marina respondió:<br />
<br />
- Para mí los dos han sido muy importantes, cada uno en su estilo. Delia Fiallo significó mi comienzo como actriz aquí en Venezuela, haciéndome protagonista por primera vez; y José Ignacio me cambió de “damita” a primera actriz con<i> Doña Bárbara</i>.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSyzkMAbMCV-imMpcrDbtmnlHcXQTyMbyiyCNADhhIwMkW1SrAUnhCUeB-wB6iI3ChN8orRooBXD8R4ljkTply_3Tok6niqwgrli5uFyGjDvsC1Fh77GkBymTMrNxcwd883gLXPq4n5ZNY/s1600/materesa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="325" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSyzkMAbMCV-imMpcrDbtmnlHcXQTyMbyiyCNADhhIwMkW1SrAUnhCUeB-wB6iI3ChN8orRooBXD8R4ljkTply_3Tok6niqwgrli5uFyGjDvsC1Fh77GkBymTMrNxcwd883gLXPq4n5ZNY/s320/materesa.jpg" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bardina y Lupita pronto conformaron<br />
una nueva pareja ideal. Fuente: Tele-Guía. </td></tr>
</tbody></table>
Por su parte, José Bardina también tuvo una transición vacilante hacia nuevas parejas protagónicas, pero con <i>Esmeralda </i>(1971), junto a Lupita Ferrer, encontró a la que sería su nueva compañera ideal. Con ella compartiría éxitos tales como <i>Me llamo Julián, te quiero</i> (1972); <i>María Teresa</i> (1972), <i>Mi hermana gemela</i> (1975), <i>Mariana de la noche</i> (1975), <i>La Zulianita</i> (1977) y <i>Ligia Sandoval </i>(1981). Además, formaría pareja con Rebeca González en dos clásicos del género en los 70: <i>Peregrina</i> (1973) y <i>Una muchacha llamada Milagros</i> (1974). Todas estas historias fueron escritas por Delia Fiallo. En su vida personal, se caracterizó por estar alejado de escándalos y líos de faldas. Se casó con la también actriz Amelia Román y con ella procreó su único hijo, José Alberto.<br />
<br />
Bardina y Marina no se volvieron a reunir profesionalmente hasta <i>Silvia Rivas, divorciada </i>(1977), de Cabrujas, que marcó el regreso a RCTV del apreciado actor. Los bajos niveles de audiencia de esta producción serían recompensados ante el impacto que representó <i>La Fiera</i> (1978), con Doris Wells y Carlos Márquez.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5puF5v9cuO_ZMimXDSGc1ihyphenhyphenH2dYVSOFEIHJlCQo59NuuN_OxNfyKmTJkshxMeYoi76adGTQ0P_vHZUDXuvLrgoycdtrUp_qgzWyW6aTmGdmAMzyVVIeM5Z_uONO4FSnZoArmn4XFKov4/s1600/wbSin-t%25C3%25ADtulo-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="522" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5puF5v9cuO_ZMimXDSGc1ihyphenhyphenH2dYVSOFEIHJlCQo59NuuN_OxNfyKmTJkshxMeYoi76adGTQ0P_vHZUDXuvLrgoycdtrUp_qgzWyW6aTmGdmAMzyVVIeM5Z_uONO4FSnZoArmn4XFKov4/s320/wbSin-t%25C3%25ADtulo-1.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El reencuentro entre Marina Baura y José Bardina al final<br />
no resultó tan exitoso como en sus inicios.</td></tr>
</tbody></table>
<i>Lucecita</i>, por sí misma, también tuvo su propio recorrido triunfal: en 1968 la <i>TV Argentina</i> produjo una versión llamada<i> Estrellita: Esa Pobre Campesina</i>. En 1973 Venevision volvió a grabarla para poder exportarla, ya que la producción de 1967 no estaba apta técnicamente para salir al exterior. Esta fue protagonizada con éxito por Ada Riera y Humberto García, quienes tal como ocurrió con Marina y Bardina, conformaron una nueva pareja romántica y más adelante interpretaron <i>La mujer Prohibida</i>. A Ada le tocó revivir otro éxito de esa pareja, como lo fue <i>La Señorita Elena</i>, acompañada por José Luis Rodríguez.<br />
<br />
En los setentas se hizo una radionovela en España, una versión en fotonovela y más adelante <i>Lucecita </i>también fue llevada al cine. En 1983 Venevisión produjo una versión bajo el titulo de <i>Virginia,</i> la cual no tenía el consentimiento de la autora y por la que demandó a la empresa. En 1987 fue llevada a la televisión argentina y se convirtió en otro éxito. De esta manera, <i>Estrellita Mía</i> tuvo a Andrea del Boca y a Ricardo Darín en los roles principales. Esta versión fue premiada en Miami y la adaptación la hizo la propia Delia Fiallo.<br />
<br />
A principio de los noventas se produjo un nuevo <i>remake</i> en Colombia bajo el título de <i>Lucerito</i> y en 1998 se hizo la más reciente versión, esta vez en Perú, titulada <i>Luz María</i>, con Angie Cepeda, Christian Meier, Mariela Alcalá y Rosalinda Serfatty. Esta ha sido considerada de las más exitosas de este argumento.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg19lc6q8tLsHjieOdz_N7yKvYnR84DwAFwijEqu0WtsbglzV8_Tf2nVYYLpHM6y61c20rL-UpiZESUCJvRX7qxGOFm_0vha8xQR0U_DuUcLZbX7NdaM8k987lL0ktyki2WFrf0zcGTnrik/s1600/Amelia+Roman+y+Jose+Bardina+Telenovelas+del+ayer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg19lc6q8tLsHjieOdz_N7yKvYnR84DwAFwijEqu0WtsbglzV8_Tf2nVYYLpHM6y61c20rL-UpiZESUCJvRX7qxGOFm_0vha8xQR0U_DuUcLZbX7NdaM8k987lL0ktyki2WFrf0zcGTnrik/s1600/Amelia+Roman+y+Jose+Bardina+Telenovelas+del+ayer.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José Bardina y Amelia Román, una pareja<br />
ejemplar. Fuente: Las telenovelas d</td></tr>
</tbody></table>
José Bardina se retiró a finales de los 80 de las telenovelas, para dedicarse a sus negocios y atender la deteriorada salud de su esposa, Amelia Román. Al fallecer ella, regresó a la televisión en papeles de carácter, en telenovelas como <i>Lejana como el viento </i>(2002), <i>Amor descarado</i> (2003), <i>Inocente de ti </i>(2004), <i>La Ley del Silencio</i> (2005) y su último papel en <i>Amor comprado</i> (2007), la mayoría de ellas grabadas para <i>Telemundo</i>. Sus problemas de salud le obligaron a retirarse definitivamente de las cámaras y falleció el 18 de diciembre de 2009, rodeado del cariño de sus familiares y amigos más cercanos.<br />
<br />
Marina renunció a RCTV en 1983. Su último trabajo en esa planta fue el de <i>La hora menguada</i>, dentro del ciclo dedicado a Rómulo Gallegos, en el cual compartía créditos protagónicos con su <i>“rival”</i> profesional, Doris Wells. Se adentraba en los cuarenta, edad crítica para una actriz de su jerarquía, cuyo reinado venía siendo amenazado por ascendentes estrellitas provenientes —la mayoría de ellas— de los concursos de belleza. Doris se había retirado y poco después falleció a muy temprana edad; Mayra Alejandra y Pierina España, las otras diosas del canal, aparecían cada vez menos en las pantallas. Nuevos tiempos se acercaban a la televisión venezolana.<br />
<br />
Casada en segundas nupcias con Hernán Pérez Belisario, la actriz tuvo su tercera hija Mónica; participó en varios proyectos de la televisora independiente fundada por su marido, <i>Marte TV,</i> entre ellos la exitosa <i>Emperatriz</i> (1990), que la emparejó con su galán de otrora, Raúl Amundaray. Se divorció y se alejó nuevamente de la pantalla chica.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/e65S4YdjDgI" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Escena de <i>Emperatriz</i>. Fuente: canal <i>YouTube</i> de Dimitrije Lukic</div>
<br />
Eventualmente realizó radioteatros, hasta que en 2003 hizo el papel de Tentación Luján en <i>Cosita Rica</i> (Venevisión). En 2006 participó en el unitario <i>Soltera y sin compromiso</i> (RCTV) y en 2008 volvió a las tablas para interpretar el monólogo de Gabriel García Márquez <i>Diatriba de amor contra un hombre sentado</i>, dirigida por Carlos Omobono.<br />
Desde entonces se habló de una vuelta a los escenarios, de una posible representación teatral junto a Pierina España, de una obra producida por Nohely Arteaga, pero nada de eso se concretó.<br />
<br />
En el siguiente resumen de la entrevista realizada por Leonardo Padrón para su serie <i>Los Imposibles</i>, Marina cuenta algunos aspectos de interés sobre su vida personal y artística:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fGbmso0kVs0" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>YouTube</i> de <i>Onda La Superestación.</i></span></div>
<br />
Actualmente vive en su residencia en Caracas, llamada no casualmente<i> Lucecita</i>, rodeada de un bello jardín y de recuerdos familiares. Evita dar declaraciones a la prensa —<i>«Ya no trabajo en la televisión, no tengo nada que decir»</i>, afirmó—y, eso sí, regularmente viaja a Estados Unidos de Norteamérica a visitar a su hija y a sus nietos. Es una vida apacible, totalmente alejada de las cámaras de TV, donde hace 50 años debutara como una <i>“Lucecita".</i><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-32406617552633941542017-09-01T16:45:00.000-07:002017-09-01T16:45:02.047-07:00América Barrio: una actriz todo terreno<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4HtUwjkAX93fpO5XczpytbkLP_wGucdmCrNMuUSZLSEBhSpgNrEGZx5winLojRMOy9t3YO9ICArEIKu6spFN_pvXv7RocMnBeLSNPsnLrO5cVMHU1NcqBm9VuI6DSnrluWYW6jfBL6S-c/s1600/AMERICA+BARRIOS+RCTV.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="471" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4HtUwjkAX93fpO5XczpytbkLP_wGucdmCrNMuUSZLSEBhSpgNrEGZx5winLojRMOy9t3YO9ICArEIKu6spFN_pvXv7RocMnBeLSNPsnLrO5cVMHU1NcqBm9VuI6DSnrluWYW6jfBL6S-c/s400/AMERICA+BARRIOS+RCTV.jpg" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio conservó su belleza hasta la madurez.<br />Fuente: RCTV</td></tr>
</tbody></table>
Entre las caracterizaciones del comediante Henry Rodríguez en la inolvidable <i>Radio Rochela</i>, una de las más hilarantes era su remedo de la voz de la veterana actriz América Barrio. Era un timbre agudo, con quiebres tan característicos, que su sola escucha me hacía sonreír. No obstante, era una caricatura dolorosa, principalmente para alguien que se había hecho famosa por su delicada voz y esmerada pronunciación, una a la cual ella aplicaba los matices requeridos para hacer que sus personajes pudieran transmitir una amplia gama de emociones y dramatismo. Ese instrumento en cuya modulación ella había demostrado una fabulosa maestría.<br />
<br />
América Barrio es una referencia importante en el medio artístico venezolano. Su amplia trayectoria en nuestro país incluye la radio, el cine, la televisión y el teatro, además de sus inicios como cantante de tangos y boleros, lo cual demuestra su increíble vocación de trabajo y fortaleza profesional. Este año se cumple el primer centenario de su nacimiento, por lo que recordarla se hace imperativo.<br />
<br />
Nació en Santiago de Cuba el 11 de septiembre de 1917. Según Luis Caropreso Ponce <span style="font-size: x-small;">(1)</span>, desde pequeña mostró inclinaciones artísticas y participaba en todos los actos culturales de su escuela. A los 12 años debutó como cantante en fiestas y obras benéficas. Ante su emergente talento, sus maestros la incentivaron para que desarrollara sus cualidades vocales con estudios de teoría y solfeo, los cuales ella realizó en el Conservatorio Musical de Cuba.<br />
<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc83KZMB44xSNpIl7iv9uk1jCggyJIr7JGgdqr5vbuCNsplOccg-waYrMwPOv4Q5dYC7F2RjvmQwnwHz5VYuxhSU83nBG1uINIMKvuJjO9zYObnZLsEp70HHfZ10QZO0nBaWwhbu3DQhWY/s1600/America+Barrio+Jorge+Reyez+Encuadre+44-45+1993+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc83KZMB44xSNpIl7iv9uk1jCggyJIr7JGgdqr5vbuCNsplOccg-waYrMwPOv4Q5dYC7F2RjvmQwnwHz5VYuxhSU83nBG1uINIMKvuJjO9zYObnZLsEp70HHfZ10QZO0nBaWwhbu3DQhWY/s320/America+Barrio+Jorge+Reyez+Encuadre+44-45+1993+web.jpg" width="219" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El actor y director Jorge Reyes.<br />Fuente: revista <i>Encuadre</i> 44-45, año 1993</td></tr>
</tbody></table>
Se intuía sus posibilidades como soprano, por la tesitura de su voz, pero lejos de desarrollar carrera en el canto lírico, al poco tiempo incursionó en programas musicales de una estación radial en su ciudad natal. Allí conoció a Juan Manuel Jorge Reyes—conocido como Jorge Reyes—, quien actuaba y dirigía radionovelas en vivo. La falta inesperada de una actriz en el elenco de una de esas producciones hizo que él le propusiera a América sustituirla, algo a lo que en principio rehusó, temerosa de fallar en esta actividad para la que no se consideraba estar preparada. Sin embargo, ante la insistencia de Reyes, terminó por aceptar. Ese fue su debut en la actuación y a partir de ese momento, América y Jorge trabajarían juntos en radio, teatro, cine y televisión.<br />
<br />
Como actriz profesional, ella se presentaría en las principales estaciones radiales cubanas: la <i>CMKO</i> y la <i>CMQ</i>, de mayor proyección internacional. Luego integraría la compañía de Leopoldo Fernández, en la que era dama joven mientras que Jorge Reyes se desempeñaba como actor de carácter. Con esta compañía viajaría a varias ciudades del interior de su país de origen y luego haría giras por diferentes naciones latinoamericanas.<br />
<br />
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</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajq_gxkOkgSAgizjvypj_nTDW-kgSunOPATQPBt0ZEeAecovhZgS3gVOXqlig7ALq6jHU05VZrdUCPeHw9mN6XtENStOerj6dGbzl92Aj5Ahqe9-I0IAS0J_TWwBiXKxiRNKHRq0xTzA2/s1600/America+barrio+joven+18+a%25C3%25B1os+Encuadre+44-45+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajq_gxkOkgSAgizjvypj_nTDW-kgSunOPATQPBt0ZEeAecovhZgS3gVOXqlig7ALq6jHU05VZrdUCPeHw9mN6XtENStOerj6dGbzl92Aj5Ahqe9-I0IAS0J_TWwBiXKxiRNKHRq0xTzA2/s320/America+barrio+joven+18+a%25C3%25B1os+Encuadre+44-45+web.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio a los 18 años. <br />Fuente: revista <i>Encuadre </i>44-45, año 1993</td></tr>
</tbody></table>
Ricardo Tirado, en su libro <i>Amores Públicos</i><span style="font-size: x-small;"><i> </i>(2)</span>, señala que la joven cantante y actriz arribó a Caracas entre los años 1935 y 1940, procedente de La Habana como figura integrante de <i>Fantasías Cubanas</i>, una lujosa revista musical que incluía entre sus atracciones a Rita Montaner, la vedette Rosita Fornés, Armando Bianchi, René Cabel y la pareja conformada por América Barrio y el galán Otto Sirgo.<br />
<br />
Según esta referencia, ellos cantaban hermosos boleros y emotivos tangos, entre los cuales América destacaba por su interpretación de <i>María La O</i>, de Ernesto Lecuona. Permanecería durante varios meses en esta gira por diversas ciudades y pueblos venezolanos, pero supuestamente fue en Caracas donde alcanzaría un triunfo excepcional. “<i>Se convertiría en estrella con espectáculo propio cuando una vez terminada su relación laboral con la empresa que la trajese al país, sus padres le exigieron casarse con su enamorado de siempre, el actor y empresario Jorge Reyes, quien le doblaba la edad. Se casaron en 1935 y permanecieron unidos por más de 38 años, hasta la muerte de él, procreando un hijo, quien estudió Medicina y alcanzó el doctorado”</i>. <span style="font-size: x-small;">(3)</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq9Re8FNPkdDTwq2RGZMj0-OXYsg7Ugka-ORzBL7dWx9FMYm-bbopcpRQsfzQzHGWIEgwXZnFeyOIEtnx_7JeH_CZoWwoPDK42glTeqJJDZJW_BA0fSROBpcK0cyIK5HkxTi0fRR2YgiuZ/s1600/AMERICA+BARRIO+01+WEB.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq9Re8FNPkdDTwq2RGZMj0-OXYsg7Ugka-ORzBL7dWx9FMYm-bbopcpRQsfzQzHGWIEgwXZnFeyOIEtnx_7JeH_CZoWwoPDK42glTeqJJDZJW_BA0fSROBpcK0cyIK5HkxTi0fRR2YgiuZ/s320/AMERICA+BARRIO+01+WEB.jpg" width="274" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio, toda una leyenda.</td></tr>
</tbody></table>
A juicio de Tirado, ya establecida en Caracas, América <i>“se fue revelando como una actriz segura, de fácil naturalidad, de pulida y sólida expresión dramática que demostró en radioteatros y radionovelas”</i>. <span style="font-size: x-small;">(4)</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
Luis Caropreso Ponce, en su <i>Historia del Cine Nacional (1909-1964)</i>, diverge un poco de esta versión y sitúa su llegada a tierras venezolanas en 1941, <i>“oportunidad que aprovecha la pareja para cancelar su contrato (se refiere a la Compañía de Fernández) y residenciarse definitivamente en nuestro país, gratamente impresionados por el clima y el agradable ambiente de la Caracas de la época…América se fue aclimatando al diario vivir del venezolano, en medio de un ir y venir por los escenarios del teatro, la radio o los recintos acondicionados para el rodaje de nuestras películas”</i> <span style="font-size: x-small;">(5)</span>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ5BpV3Ul0vnpeBsC6FY6S5oASEEAygfwl4h5QbgCel-YwlvzOePhMKZDr4favZT9WFPrxULSmvD_1OSUuFj32jKExJbKPVnw7I6yMm_VGQUij0Vkoq9yB1ImRfrtIB5D4rePvxvAokZnm/s1600/America+Barrio+y+Carmen+Rodriguez+en+Pobre+hija+mia+Encuadre+44-45+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="1284" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ5BpV3Ul0vnpeBsC6FY6S5oASEEAygfwl4h5QbgCel-YwlvzOePhMKZDr4favZT9WFPrxULSmvD_1OSUuFj32jKExJbKPVnw7I6yMm_VGQUij0Vkoq9yB1ImRfrtIB5D4rePvxvAokZnm/s400/America+Barrio+y+Carmen+Rodriguez+en+Pobre+hija+mia+Encuadre+44-45+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio y Carmen Rodríguez en <i>Pobre hija mía,</i> película de 1941.<br />Fuente: revista<i> Encuadre </i>44-45, año 1993</td></tr>
</tbody></table>
Sea cual sea la fecha correcta de su arribo a Venezuela, lo cierto fue que en cuanto llegó al país, se incorporó rápidamente al movimiento de incipiente desarrollo de un cine criollo. A finales de 1941 participó en el melodrama <i>Pobre Hija Mía</i>, con guion y dirección de José Fernández, que llevaba en su elenco a Carmen Rodríguez, Miguel Arenas, Elena D'Orgaz y Domingo Hurtado. La producción estuvo a cargo de <i>Cóndor Films </i>y <i>Venezuela Cinematográfica</i>.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjamxiwHS7-gzYhoT4jQl9xcmmT8kwHS2MEaMyz23RidQCgUsTbLwFrWSrskbKJVE8d_ycsvZGQgeT5HECp3XtQugHKpdMdFVdBY1Rkqri6RgDmeMGFq5-33Qv8fCwWAOMKgRfhnPnmU1HK/s1600/America+Barrio+y+Antonio+Bravo+en+Sangre+en+la+playa+Encuadre+44-45+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1284" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjamxiwHS7-gzYhoT4jQl9xcmmT8kwHS2MEaMyz23RidQCgUsTbLwFrWSrskbKJVE8d_ycsvZGQgeT5HECp3XtQugHKpdMdFVdBY1Rkqri6RgDmeMGFq5-33Qv8fCwWAOMKgRfhnPnmU1HK/s320/America+Barrio+y+Antonio+Bravo+en+Sangre+en+la+playa+Encuadre+44-45+2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio y Antonio Bravo en <i>Sangre en la playa</i> <br />Fuente: revista <i>Encuadre</i> 44-45, año 1993.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En 1946 se unió al rodaje de <i>Sangre en la playa</i>, producida por <i>Atlas Films de Venezuela</i> e <i>Internacional Films</i>, bajo la dirección de Antonio Bravo, autor también del guion, seleccionador del elenco artístico y actor en la mencionada cinta. América actuó al lado de su esposo, Jorge Reyes, así como junto a la debutante Aurora Vargas, Carlos Flores, Roberto Hernández y el cantante-actor Héctor Monteverde.<br />
<br />
Pese a que ambas películas recibieron críticas adversas, por sus fallas técnicas y otras deficiencias, el público nacional las apoyó con su asistencia. Las oportunidades siguieron apareciendo y en 1947 logró una actuación especial como ella misma en la comedia <i>Rincón Criollo</i>, de José María Galofré.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2k_nM5JdIgzDYW3Na0_Yj2klrrmG3tEmQkeCIXZSUcBebHmzZhYNSbWTOjnYFHQI4A9E69q2YACU9xNzaVAT6A3gDdf9sAg_0Er04zKpE-2i2PjtEcmSVcb_0HYXLbK2pZ8_vEvRhgBjD/s1600/America+en+La+balandra+junto+a+Nestor+Zavarce+y+Arturo+de+Cordova+Encuadre+44-45+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1282" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2k_nM5JdIgzDYW3Na0_Yj2klrrmG3tEmQkeCIXZSUcBebHmzZhYNSbWTOjnYFHQI4A9E69q2YACU9xNzaVAT6A3gDdf9sAg_0Er04zKpE-2i2PjtEcmSVcb_0HYXLbK2pZ8_vEvRhgBjD/s400/America+en+La+balandra+junto+a+Nestor+Zavarce+y+Arturo+de+Cordova+Encuadre+44-45+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América en <i>La balandra</i> junto a Nestor Zavarce y Arturo de Córdova.<br />Fuente: revista <i>Encuadre</i> 44-45, año 1993.</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo, su gran oportunidad en la pantalla grande llegó en 1949 con<i> La balandra Isabel llegó esta tarde</i>, película dirigida por Carlos Hugo Christensen y producida por Bolívar Films. El guion —escrito por el mismo director— era una versión del cuento homónimo del reconocido escritor Guillermo Meneses, con diálogos a cargo del periodista y humorista, Aquiles Nazoa. Se utilizaron locaciones en Caracas, la Isla de Margarita, la costa de Barlovento y el barrio <i>Muchinga </i>de La Guaira. La banda sonora estuvo a cargo del compositor venezolano Eduardo Serrano.<br />
<br />
América aparecía sexta en el orden de los créditos estelares de la película, antecedida por el mexicano Arturo de Córdova, las argentinas Virginia Luque y Juana Sujo —quien ya se encontraba radicada en Venezuela—, así como los venezolanos Tomás Henríquez y Néstor Zavarce, toda una revelación como actor infantil.<br />
<br />
El personaje que le tocó interpretar fue Isabel, la esposa sumisa y enamorada de Segundo (Córdova), un marinero que vive entre dos amores: por un lado, el reposado y puro que ella le ofrece; en el otro, el apasionado, arrebatador, de Esperanza (Luque), la amante que le espera en el puerto. Era un rol de heroína romántica que calzaba con su imagen, la que sufre por cuidar lo que para ella era más importante: la familia.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BoJ7CGBqDnQ" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Fuente: canal <i>Youtube</i> de Ottoniel Parra</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqIDiXDNF7lsE-XZsdiDKzNUeEP3VMUgl264lhJpmhK7FxL6-K0HZMGFbWMrKdtS3oW8O0ffo1SPWFFMVlsj2rqiRtrBPvZNOMBBRw9qDN090BdmZt1YHnnVJpyV699daW3DseLJuBzqmv/s1600/America+Barrio+Revista+Encuadre+No.+46+ene+feb+1994+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="640" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqIDiXDNF7lsE-XZsdiDKzNUeEP3VMUgl264lhJpmhK7FxL6-K0HZMGFbWMrKdtS3oW8O0ffo1SPWFFMVlsj2rqiRtrBPvZNOMBBRw9qDN090BdmZt1YHnnVJpyV699daW3DseLJuBzqmv/s320/America+Barrio+Revista+Encuadre+No.+46+ene+feb+1994+web.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista Encuadre No. 46, enero/febrero, año 1994</td></tr>
</tbody></table>
<i>La balandra…</i> se estrenó el 24 de junio de 1950 en Caracas y el 5 de agosto de ese mismo año en Argentina (de donde era oriundo Christensen) e inmediatamente fue alabada por críticos y público. En Francia se estrenó en abril de 1951 durante el Festival de Cannes; allí recibió el premio a la Mejor Fotografía y desde entonces se convirtió en una obra de culto para los espectadores venezolanos.<br />
<br />
1950 fue un año muy especial para la actriz, pues aparte del éxito en el séptimo arte, se transmitió por Radio Continente <i>El Derecho de Nacer</i>, una radionovela original de Félix B. Caignet que ya desde su estreno en Cuba se había convertido en un suceso sin precedentes. Caracas no sería la excepción y la versión local fue protagonizada por Luis Salazar como Albertico Limonta, mientras que América encarnó a Isabel Cristina, <i>“personaje que ella desarrolló con tan convincentes tonalidades dramáticas que, aunado a la suave y tierna vocalización, arrancaron lágrimas a los oyentes de entonces”</i>. <span style="font-size: x-small;">(6) </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcDOArtmLtfBrNglHKMJiegXn5Wi5gqLj2sX7EGgDBYGn1-HcKKP-DHhz5GP0NGb7hfB-W2E_EjPLg31uTcO6I8Gz-bh-yTg8dVpgP_TI_mok33he4eVcTFM1lidrbBOiESpZ96gAF3Mx/s1600/America+Barrio+Luis+Guillermo+Villegas+Blanco%252C+Luis+maria+Poleo+Nestor+Zavarce+y+Susana+guizar+en+Amanecer+a+la+vida+Encuadre+59+ene+marz+1996+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="640" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbcDOArtmLtfBrNglHKMJiegXn5Wi5gqLj2sX7EGgDBYGn1-HcKKP-DHhz5GP0NGb7hfB-W2E_EjPLg31uTcO6I8Gz-bh-yTg8dVpgP_TI_mok33he4eVcTFM1lidrbBOiESpZ96gAF3Mx/s400/America+Barrio+Luis+Guillermo+Villegas+Blanco%252C+Luis+maria+Poleo+Nestor+Zavarce+y+Susana+guizar+en+Amanecer+a+la+vida+Encuadre+59+ene+marz+1996+web.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio, Luis Guillermo Villegas Blanco, Luis María Poleo <br />
Néstor Zavarce y Susana Guízar en el estreno de <i>Amanecer a la vida.</i><br />
Fuente: revista <i>Encuadre</i> <span style="font-size: 12.8px;">No.</span><span style="font-size: 12.8px;"> </span><span style="font-size: 12.8px;">59, enero/marzo, año 1996. </span></td></tr>
</tbody></table>
<i>El Derecho de Nacer </i>se transmitió de lunes a viernes en horario de seis de la tarde y era producida en vivo, pues todavía no se grababan los capítulos. Por eso, los protagonistas eran esperados con gran entusiasmo por los radioescuchas a las puertas de la emisora y les recibían con aplausos muy efusivos para ella, Salazar, Rafael Guinand, Olga Castillo, Rosita Flores y Lolita Lázaro, a quien la policía debía proteger<i> “por ser considerada una mujer ‘mala’, como madre de la sacrificada heroína metida a monja”</i>.<span style="font-size: x-small;"> (7)</span> Para América, <i>“ninguna novela realizada en Venezuela tuvo tanto éxito como El Derecho de Nacer. Creo que en Cuba ha sido lo mismo”</i>. <span style="font-size: x-small;">(8)</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
No obstante, esta actriz también destacó en la versión novelada de la melodía <i>La vida de las canciones</i>, de Alberto López Ruíz, así como en el ciclo de novelas de Radio Caracas Radio. Allí presentaría <i>Pecado Mortal</i>, junto a Josefina Hernández y Héctor Hernández Vera, con América como madre de la protagonista.<br />
<br />
Era la época de oro de la radio en nuestro país y ella intervendría en cientos de radionovelas y radioteatros. En Radio Rumbos actuaría en <i>Lo que los padres olvidan</i>, de Inés Rodena;<i> Estrellita</i>, de César Leante; y en una nueva versión de <i>La vida de las canciones</i>. En esa época, las exclusividades las pagaban las empresas publicitarias a cada programa, lo que permitía a los intérpretes trabajar en varias estaciones al mismo tiempo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5n11fEU-kU2vNquzzjq0FK02hEZW35PdByD63B-3N6wSobg7-lhxjhi4pd8pYjuhBBVr34lHvpncfxUjNSbBblUBQIpupbSqLITnZOE5uNXp3rBUpe7KdBIJQAhuoIoxSRhTya-d2SuqA/s1600/America+Barrio+Amador+bendayan+y+Hector+Monteverde+en+Seis+meses+de+vida+Revista+Encuadre+59+ene+marz+1996+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="617" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5n11fEU-kU2vNquzzjq0FK02hEZW35PdByD63B-3N6wSobg7-lhxjhi4pd8pYjuhBBVr34lHvpncfxUjNSbBblUBQIpupbSqLITnZOE5uNXp3rBUpe7KdBIJQAhuoIoxSRhTya-d2SuqA/s320/America+Barrio+Amador+bendayan+y+Hector+Monteverde+en+Seis+meses+de+vida+Revista+Encuadre+59+ene+marz+1996+web.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio Amador Bendayán y Héctor Monteverde <br />
en <i>Seis meses de vida. </i>Fuente: revista<i> Encuadre</i> No.<i> </i>59,<br /> enero/marzo, año 1996.</td></tr>
</tbody></table>
En 1951, América regresó al cine para actuar junto a Amador Bendayán en <i>Seis meses de vida</i>, dirigida y actuada por Víctor Urruchúa, de la cual actualmente no existen copias en celuloide —como le ha ocurrido a muchos de los filmes venezolanos—. Allí interpretó a una vampiresa que intentaba atrapar a Amador de manera fallida. Esta vez los críticos de la época descalificaron los méritos de la película por haber malgastado las posibilidades de desarrollar una mejor realización cinematográfica en momentos cuando <i>Bolívar Films</i> se encontraba bien cimentada. <br />
<br />
La llegada de la televisión al país fue todo un suceso y en 1953, Radio Caracas Televisión inició sus operaciones. América se incorporó al elenco pionero de esa planta, de la cual formó parte hasta su jubilación a mediados de los años 90. Nunca participó en otras televisoras, a pesar de que las ofertas de la competencia nunca cesaron, por lo cual su lealtad a RCTV es equiparable a la de Amalia Pérez Díaz, Tomás Henríquez y Carlos Márquez.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt4tQUNa5DroLq6J6Ovfjr5B7PxJ_0wFcYUdNDN8I8DFslIzYLeZT40iAvY2T0GLDBpwwNVt0Qnxa25XLiduq36bK946kswvwMfW9NQX1yhbmHFchXTo7nLVeZ0pqQYhS9UYhmqJSiB8sv/s1600/America+Barrio+en+RCTV+1957+Encuadre+44-45+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1346" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt4tQUNa5DroLq6J6Ovfjr5B7PxJ_0wFcYUdNDN8I8DFslIzYLeZT40iAvY2T0GLDBpwwNVt0Qnxa25XLiduq36bK946kswvwMfW9NQX1yhbmHFchXTo7nLVeZ0pqQYhS9UYhmqJSiB8sv/s320/America+Barrio+en+RCTV+1957+Encuadre+44-45+web.jpg" width="280" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio en RCTV, año 1957.<br />Fuente: revista <i>Encuadre, </i>No. 44-45, año 1993</td></tr>
</tbody></table>
En ese año América participó como acompañante en el programa <i>Week-End con las Estrellas: Programa de entrevistas</i>, producido y presentado por Rodolfo <i>“Big Ben”</i> Wellis. En este espacio, grandes figuras de la canción respondían las interrogantes hechas por el conductor, haciendo de dicha revista musical un lugar importante dentro de la programación del nuevo canal. Allí también participaron Alfredo Sadel, Carlos Fernández, Luis Salazar, Ana Teresa Guinand, Néstor Zavarce y Héctor Monteverde.<br />
<br />
En una entrevista realizada en 1997<span style="font-size: x-small;">(9)</span> por el historiador cubano Adalberto Afonso Fernández, América recordaba que todas las novelas de la radio y la TV en nuestra país tenían mucha influencia de las radionovelas cubanas. <i>“Se compraban los libretos en Cuba y había personas que las adaptaban para la radio y, años después, para la televisión. Telenovelas verdaderamente originales, solo de unos añitos para acá, con Cabrujas, Verdial y algunos otros más que son muy buenos autores”</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG9vRoiKfz9F9dWecGlu0uxSGpIDgQrvFjRVbaop25eUCl2NiJecOfjCerk7l4fNy21Kp-Yu1ePk0pA_vUyoKMSQq7wTvz__haUpp9XTDxcYjYh1AEgMr2wXTabTKLYiuufvQ76BB09IWN/s1600/Am%25C3%25A9rica+Barrios+y+H%25C3%25A9ctor+Hern%25C3%25A1ndez+Vera+en+El+Fantasma+del+Camino.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="564" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG9vRoiKfz9F9dWecGlu0uxSGpIDgQrvFjRVbaop25eUCl2NiJecOfjCerk7l4fNy21Kp-Yu1ePk0pA_vUyoKMSQq7wTvz__haUpp9XTDxcYjYh1AEgMr2wXTabTKLYiuufvQ76BB09IWN/s320/Am%25C3%25A9rica+Barrios+y+H%25C3%25A9ctor+Hern%25C3%25A1ndez+Vera+en+El+Fantasma+del+Camino.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio y Héctor Hernández Vera en el teleteatro<br />
<i>El Fantasma del Camino. </i>Fuente: RCTV</td></tr>
</tbody></table>
- <i>Cuando comenzaron las telenovelas, algunos capítulos duraban quince minutos, cuando más, media hora. Y no eran tantos, como en estos tiempos. En 1964, Radio Caracas Televisión comenzó a transmitir la obra </i>Historia de tres hermanas<i>, de la escritora cubana Mercedes Antón. Se transmitía una vez a la semana…con una hora de duración. Por primera vez los capítulos se alargaban tanto. Actuaban Eva Moreno, Eva Blanco y Doris Wells. Eran mis hijastras, porque yo estaba casada con el papá de ellas (en la trama).</i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-BJuhkwXauKerONdWiRP9WjdHH2haA3u-ZZO01XFPhgKhlTh_G_uvZaoBR-AyDeOVVq-XW4ITdbR4kyjGlbGEDTMlk24exPS61xaCaVp_B6xYaq_R6ricZE4tquFn2fxKyZ-d3cII940/s1600/Amores+de+juventud+1967+RCTV++En+la+gr%25C3%25A1fica+Edmundo+Arias%252C+Doris+Wells%252C+Am%25C3%25A9rica+Barrios+y+Raquel+Casta%25C3%25B1os.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="700" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-BJuhkwXauKerONdWiRP9WjdHH2haA3u-ZZO01XFPhgKhlTh_G_uvZaoBR-AyDeOVVq-XW4ITdbR4kyjGlbGEDTMlk24exPS61xaCaVp_B6xYaq_R6ricZE4tquFn2fxKyZ-d3cII940/s320/Amores+de+juventud+1967+RCTV++En+la+gr%25C3%25A1fica+Edmundo+Arias%252C+Doris+Wells%252C+Am%25C3%25A9rica+Barrios+y+Raquel+Casta%25C3%25B1os.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Amores de juventud, </i>telenovela transmitida en 1967 por RCTV. <br />En la gráfica Edmundo Arias, Doris Wells, América Barrio<br /> y Raquel Castaños. Fuente: RCTV</td></tr>
</tbody></table>
Junto a la radio y la televisión, hizo varias temporadas musicales representando operetas, entre ellas <i>La Viuda alegre</i>, con dirección y producción de George Stone y Pepita Embil, madre de Plácido Domingo; así como <i>Gigi</i>, encarnando a la frívola y elegante tía de la protagonista. En teatro hizo <i>Conociendo a Bertold Brecht</i> (1957), al año de la muerte de este importante dramaturgo alemán; <i>Madre coraje</i>, del mismo autor, dirigida por César Henríquez; así como <i>El abanico de Lady Windermere</i> (1965), versión del clásico de Oscar Wilde, en el rol de Lady Erlynne, con la producción y dirección del argentino José María Fernández Unsaín.<br />
<br />
En 1958 regresó al cine junto a Amador Bendayán en <i>Yo y las mujeres </i>(de Giusseppe Scotese). No retornaría a los estudios de rodaje hasta 1972, cuando interpretó un pequeño papel en <i>Bárbara</i>, coproducción venezolana-mexicana, dirigida por Julián Soler y producida por Mauricio Wallerstein. Esta era una versión de la novela del mismo nombre protagonizada por Hilda Aguirre y Edmundo Arias, transmitida por RCTV en 1971.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkKCQFx9G1M6QKu3GsPCau3kCeA_U82cTz03CuHknYyrTSZ_ng8gexKB8oK3nFkCvofL00TJb4IA28OqTREWQ883D7MuJjfurzOsYvniwyQovm8DSn3ADseT62CXFCZaB6c6Ax_HpTywP/s1600/America+sacrificio+de+mujer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="560" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCkKCQFx9G1M6QKu3GsPCau3kCeA_U82cTz03CuHknYyrTSZ_ng8gexKB8oK3nFkCvofL00TJb4IA28OqTREWQ883D7MuJjfurzOsYvniwyQovm8DSn3ADseT62CXFCZaB6c6Ax_HpTywP/s320/America+sacrificio+de+mujer.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América y Amalia Pérez Díaz en <i>Sacrificio de Mujer </i>(1972). La<br />fecha de la captura e pantalla está errada.</td></tr>
</tbody></table>
A partir de la década de los 70, su actividad artística se concentró principalmente en la televisión. Participaría en unas 50 telenovelas, entre las cuales figuran <i>Cristina </i>(1970), <i>La Usurpadora </i>(1971), <i>Sacrificio de Mujer </i>(1972), <i>La italianita </i>(1973), <i>Raquel</i> (1973), <i>Orgullo </i>(1974), <i>Alejandra </i>(1975) y <i>Carolina</i> (1976). En <i>La Fiera</i> (1978) fue la primera dama del pueblo donde se desarrollaba la trama, pues era la esposa del jefe civil (Domingo del Castillo) y madre de la caprichosa Elena Fajardo (Cecilia Villarreal).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhirlGKDcMcf0AKBjX5eiq38pznX6Tjhm4b3acIA3qMYjvjQVZD8bRMDIEmYpwkhR2qvBXpj5hNVcYdojBNRX1B4LNMszY35c1HOkHLe9ZZt-W4-jtQoznPGe1V8wqbxQp0QgKA8Xe-B5tT/s1600/america+barrio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="458" data-original-width="287" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhirlGKDcMcf0AKBjX5eiq38pznX6Tjhm4b3acIA3qMYjvjQVZD8bRMDIEmYpwkhR2qvBXpj5hNVcYdojBNRX1B4LNMszY35c1HOkHLe9ZZt-W4-jtQoznPGe1V8wqbxQp0QgKA8Xe-B5tT/s320/america+barrio.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América Barrio en los años 70.<br />Fuente: RCTV</td></tr>
</tbody></table>
En la década de los 80 sus roles secundarios se alternarían como nana, madre o abuela de alguno de los protagonistas. Eventualmente interpretaría villanas, pero su fuerte eran damas de alta sociedad o de clase media, fieles consejeras y/o “paño de lágrimas”, caracterizadas por su dulzura y sometidas a algún sufrimiento emocional. Por ejemplo, en <i>Estefanía</i> (1980) su papel fue el de María Gracia, esposa de Genaro Cataldo (Julio Jung) y madre de Silvana (María Conchita Alonso). Allí moría al golpear su cabeza contra el filo de una acera al ser empujada por un esbirro de la Seguridad Nacional cuando trataba de impedir que se llevaran detenida a su hija.<br />
<br />
Se convirtió en la nana de Mayra Alejandra en <i>El esposo de Anaís </i>(1980); madre de Jean Carlos Simancas (Mario) en <i>Luz Marina </i>(1981). También intervino en <i>Luisana mía</i> (1981), <i>Jugando a vivir</i> (1982) y <i>Bienvenida, Esperanza</i> (1982), todas protagonizadas por Mayra Alejandra. En 1982, participó en la enésima versión de <i>El Derecho de Nacer</i>, titulada <i>De su misma sangre</i>, en la cual como una curiosidad se trastocaban los papeles principales: el hijo marginado ya no era un hombre sino una mujer (Tatiana Capote).<br />
<br />
En esta etapa avanzada de su vida personal y de su carrera, América era una figura constante como actriz de carácter dentro de los elencos de las telenovelas de RCTV, como <i>Leonela </i>(1983)<i>; Acusada </i>(1984)<i>; Cristal </i>(1985), donde fue la madre de Marion (Marita Capote)<i>; Abigaíl </i>(1988)<i>; Selva María </i>(1988)<i>; Anabel </i>(1990)<i> y Por estas calles </i>(1992). También hizo los teleteatros<i> Quién yace en su tumba </i>(1980)<i>, La Virgen de Coromoto </i>(1982)<i> y la miniserie Pobre Negro </i>(1989).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1cIeukjetPM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Fuente: canal <i>YouTube Póngalo</i></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-gqNT1jLmqgEEuDTI4_gtyWWAItkhyo1LLhYNX-QBgNxNri1OJ7wesxiqsr6s1Vcvm3pWvCb_m0qCMtl_Rs_-oT_1UhG4r0UnBD1HELGlRCYSEqgH45Ya-_yU8XifsdwhccJ2qpXrt5r/s1600/America+Barrio+Jose+Manuel+Pozo+Maria+Hinojosa+y+Javier+Vidal+Mas+alla+del+silencio+Encuadre+44-45+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="640" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-gqNT1jLmqgEEuDTI4_gtyWWAItkhyo1LLhYNX-QBgNxNri1OJ7wesxiqsr6s1Vcvm3pWvCb_m0qCMtl_Rs_-oT_1UhG4r0UnBD1HELGlRCYSEqgH45Ya-_yU8XifsdwhccJ2qpXrt5r/s320/America+Barrio+Jose+Manuel+Pozo+Maria+Hinojosa+y+Javier+Vidal+Mas+alla+del+silencio+Encuadre+44-45+web.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Jose Manuel Pozo,</span><span style="font-size: 12.8px;"> </span>America Barrio, Maria Hinojosa <br />
y Javier Vidal en la cinta <i>Más allá del silencio.</i> Fuente: revista<i> Encuadre </i>No. 44-45, año 1993</td></tr>
</tbody></table>
Todavía tuvo tiempo para hacer una breve aparición en el cine, en la que sería su última película: <i>Más allá del silencio</i> (1985), de César Bolívar, con Jean Carlos Simancas, Javier Vidal, Julie Restifo, Luis Rivas, José Manuel Pozo y Doris Wells.<br />
<br />
Al jubilarse no se retiró del todo y aceptó papeles muy específicos, como en la novela <i>Cambio de piel </i>(1998), una nueva versión de <i>La dama de rosa</i>, protagonizada por Coraima Torres y Eduardo Serrano. También ese año participó en el episodio <i>Desde el pasado</i>, de la serie española <i>Brigada Central</i>, rodada en nuestro país por Pedro Masó.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ7BST1XV0eotum9iWRwhPfix3V8WZHat1XZqXSuli3TQnDKW0Drt4dhf10NbBJ8xl8Mc4w0NH8n-oJECkJU-9J-M7LYU_5LyiW_PH2rHAD1LDPeYdFua51QwlSArLCOTBwawkdYTympHo/s1600/America+Barrio+autografo+Encuadre+44-45.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1051" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ7BST1XV0eotum9iWRwhPfix3V8WZHat1XZqXSuli3TQnDKW0Drt4dhf10NbBJ8xl8Mc4w0NH8n-oJECkJU-9J-M7LYU_5LyiW_PH2rHAD1LDPeYdFua51QwlSArLCOTBwawkdYTympHo/s320/America+Barrio+autografo+Encuadre+44-45.jpg" width="210" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">América en una foto autografiada para<br />Pedro Herrera, colaborador de la revista<br /><i>Encuadre</i> en la década de los 80.</td></tr>
</tbody></table>
Con una trayectoria abundante en reconocimientos, en el año 2000 la Casa del Artista le entregó el premio <i>El Árbol de la Vida</i> por sus 60 años de vida artística, en lo que sería la última edición de ese galardón.<br />
<br />
Por esas fechas le diría a Ricardo Tirado <span style="font-size: x-small;">(10)</span>: <i>“Lo más importante en la vida de una actriz es hacer vibrar, tocar la fibra sensible del que te mire actuando…y en la vida de la mujer, sentirse madre”</i>. Ambos roles los ejerció con distinción.<br />
<br />
Ya para ese momento, América Barrio contaba con más de 80 años, pero ante la pregunta de qué le pedía a la vida, su respuesta conmueve por su sinceridad: <i>“Que me permita llegar a vieja…tengo esperanza de llegar a serlo”</i>.<br />
<br />
Falleció casi un mes después de cumplir los 84 años de edad, el 5 de octubre de 2001 en Caracas, una ciudad que hizo suya, donde desarrolló una de las más intensas y atractivas carreras profesionales de nuestro medio artístico. Isabel había llegado a puerto seguro.<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><u><b><br /></b></u></span>
<span style="font-size: x-small;"><u><b>Fuentes consultadas:</b></u></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">(1)<span style="white-space: pre;"> </span>Caropreso Ponce, L. (1993). Breve historia del cine nacional (1909-1964). Revista Encuadre No. 44-45, septiembre/diciembre 1993. CONAC, Caracas.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(2)<span style="white-space: pre;"> </span>Tirado, R. (2004). Amores Públicos. Fundación para la Cultura Urbana, No.22. Econoinvest, Caracas</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(3)<span style="white-space: pre;"> </span>Tirado, R. Op cit.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(4)<span style="white-space: pre;"> </span>Ídem.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(5)<span style="white-space: pre;"> </span>Caropreso Ponce, L. Op cit.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(6)<span style="white-space: pre;"> </span>Ídem.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(7)<span style="white-space: pre;"> </span>Ibidem.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(8)<span style="white-space: pre;"> </span>Afonso Fernández, A. (2012). Mis investigaciones…y algo más. Obras completas, volumen 3. Palibrio, Estados Unidos de Norteamérica. </span><br />
<span style="font-size: x-small;">(9)<span style="white-space: pre;"> </span>Ídem.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(10)<span style="white-space: pre;"> </span>Tirado, R. Op cit.</span><br />
<br />
<script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-86017698463000004962017-08-24T11:10:00.000-07:002017-08-24T11:10:40.647-07:00“Culebrones” de inspiración literaria<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Es una telenovela mejor que otra porque tenga como origen un clásico de la literatura? Hay quienes piensan que sí, otros discrepan totalmente de ese aserto. Por ejemplo, Ibsen Martínez, escritor y guionista de telenovelas tan exitosas como <i>Por estas calles,</i> quien afirmó: <i>«El que una telenovela se base en una obra literaria de valía no le otorga un cariz cultural más elevado. Es una telenovela y punto»</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJEq6Ng20W39A9WVHnPmdOJZ3X_i2cxOicG7_edZbyxhF2nvM7is6GFGQbJNdGoAIOK2_3oZKvE1H3a-5rgvLbNzjW9piJGAoz20fIX3_6b8RMRqu0Tvi3pmqVNBw5jBYAL71S2ioDSJJ/s1600/jose-ignacio-cabrujas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="535" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirJEq6Ng20W39A9WVHnPmdOJZ3X_i2cxOicG7_edZbyxhF2nvM7is6GFGQbJNdGoAIOK2_3oZKvE1H3a-5rgvLbNzjW9piJGAoz20fIX3_6b8RMRqu0Tvi3pmqVNBw5jBYAL71S2ioDSJJ/s320/jose-ignacio-cabrujas.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">José Ignacio Cabrujas</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No obstante, José Ignacio Cabrujas, autor de importantes producciones dramáticas venezolanas, tanto en teatro, cine y televisión, aseguraba en una conversación sostenida con el periodista Nelson Hippolite <span style="font-size: xx-small;">(1)</span>:<i> «Los que hemos escrito telenovelas a lo largo de ese escribir, nos hemos dado cuenta de algo: la telenovela existe como un género con unas características. El problema no está en alterar el género a fin de negarlo, sino en encontrar dentro de él su propio rescate, su propia trascendencia e importancia que lo catapulte como un gran género…».</i></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWxRF_ZOj89yshrh0bCD_Had7rGa6GUZAg13Aw6-1ECVvxCVb-4dzAKb-2ao5bB8qKWEJ56yars3jSezPyxuQfJNnPprNwhssh2F0wO13vLhgUNIRRNaAusq8IOj702tkMYVxKUptUzH3V/s1600/Teatro+de+los+Sabados+Liliana+Duran+y+Alberto+Arvelo+en+La+Fierecilla+Domada.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="425" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWxRF_ZOj89yshrh0bCD_Had7rGa6GUZAg13Aw6-1ECVvxCVb-4dzAKb-2ao5bB8qKWEJ56yars3jSezPyxuQfJNnPprNwhssh2F0wO13vLhgUNIRRNaAusq8IOj702tkMYVxKUptUzH3V/s320/Teatro+de+los+Sabados+Liliana+Duran+y+Alberto+Arvelo+en+La+Fierecilla+Domada.jpg" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liliana Durán y Alberto Arvelo en <br /><i>La Fierecilla Domada</i>, de Shakespeare.<br />Fuente: Libro <i>25 años de RCTV</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por ello, a él le molestaba cuando se planteaba recurrir a los clásicos literarios como una manera de “elevar” el nivel cultural de su audiencia:<i> «Tú hablas con Antonio Pasquali, y te dice: 'es bueno mejorar la telenovela para que la gente pueda ver a Ionesco'. Eso me lo dijo a mí, en mi cara; es decir, que la meta cultural de Antonio Pasquali es que la gente vea a Ionesco, por lo tanto, mejora tu podredumbre para que le des un escaloncito a esto, porque cuando tú ves a Ionesco, te salvaste en la vida, te rescataste. Es el eterno problema de considerar que Beethoven es mejor compositor que Tite Curét Alonso. No, coño, no. Raúl Amundaray me comentaba, hablándome de un actor: 'él es muy bueno en su género'. Yo escribí la misma frase: Beethoven es muy bueno en su género. Tite Curét es muy bueno en su género. ¿Y por qué los dos no pueden convivir?»</i>. He ahí el dilema.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Los clásicos de la literatura universal marcaron el nacimiento de la televisión venezolana. Tal como lo afirma Roldán Esteva Grillet, en <i>Política y Poética del Rating (Encuadre, 1992)</i>, "<i>así como en el cine venezolano se dieron con adaptaciones literarias (verbi gratia: <b>La balandra Isabel llegó esta tarde</b>) la televisión buscó eventualmente servir de traductora para las masas de ciertas obras cimeras: Televisa transmitió en 1958 una adaptación de <b>Doña Bárbara</b>, con la cantante folklórica Adilia Castillo de protagonista.</i>" </span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYznd7XsODvp7RiCjqEED3WjZiu2cIn3ZkVY7mLSUR-O7H1xb1VlZ8AVchk3Nxd2jH-VclfmaYad-0Yb9X9R9nIQ4qqAgjgjhaypECK-r_3lMURr-qgCUiX5nBySWmlLtQyvXWUNdYp5P/s1600/El+Aguila+de+dos+cabezas+Luis+Salazar+e+Hilda+Vera+Encuadre+70.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1600" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYznd7XsODvp7RiCjqEED3WjZiu2cIn3ZkVY7mLSUR-O7H1xb1VlZ8AVchk3Nxd2jH-VclfmaYad-0Yb9X9R9nIQ4qqAgjgjhaypECK-r_3lMURr-qgCUiX5nBySWmlLtQyvXWUNdYp5P/s320/El+Aguila+de+dos+cabezas+Luis+Salazar+e+Hilda+Vera+Encuadre+70.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hilda Vera y Luis Salazar en <i>El Águila de dos<br />cabezas</i>. Fuente: Libro<i> 25 años de RCTV</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Poco a poco este incipiente medio incorporó y desarrolló un lenguaje propio para la pantalla chica que permitió adaptar estas producciones literarias y divulgarlas a un público mucho mayor. Espacios dramáticos pioneros como </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Anecdotario</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ciclorama</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Teatro del Lunes</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, entre otros, eran nutridos con versiones más o menos libres de autores como William Shakespeare, Leon Tolstoi, Alejandro Dumas y Charles Dickens, entre otros. </span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En los años 50 fueron transmitidos en vivo, en capítulos de 15 minutos de duración, adaptaciones de <i>Historia de dos ciudades</i>, de Dickens, con Hilda Vera y Luis Salazar; <i>El Águila de dos cabezas</i>, de Jean Cocteau, con la misma pareja; e <i>Ifigenia</i>, de Teresa de la Parra, con Peggy Walker, todas por Radio Caracas Televisión (RCTV). </span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzuDcUce9D7TP8PyJHkOUmc6dVHHGOqjApyMRtjk6P_to1giEAzxf-7ywOReUcXJUhlaeXYGR5p6_tXT4MTsP3-AtPLmyObn_DXYCe-ln0wB1sU_8KCx2ojGZOebH49phyq9E7jEc9I-ts/s1600/Carlota+Ureta+Zamorano+y+Peggy+Walker+en+Ifigenia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="418" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzuDcUce9D7TP8PyJHkOUmc6dVHHGOqjApyMRtjk6P_to1giEAzxf-7ywOReUcXJUhlaeXYGR5p6_tXT4MTsP3-AtPLmyObn_DXYCe-ln0wB1sU_8KCx2ojGZOebH49phyq9E7jEc9I-ts/s320/Carlota+Ureta+Zamorano+y+Peggy+Walker+en+Ifigenia.jpg" width="209" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlota Ureta Zamorano y Peggy Walker<br />en <i>Ifigenia</i>. <span style="font-size: 12.8px;">Fuente: Libro</span><i style="font-size: 12.8px;"> 25 años de RCTV</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Una década más tarde, esta fuente siguió nutriendo la televisión nacional, aunque ya se vislumbraban nuevas tendencias, como el desarrollo de historias originales o versiones de radionovelas, tan populares en esa época. Por ejemplo, <i>Anna Karenina</i> tendría a Amelia Román y a Jorge Félix como los infortunados amantes de Tolstoi en Venevisión y se transmitía una nueva adaptación de<i> Ifigenia,</i> esta vez con Conchita Obach. Sin embargo, también triunfaban en RCTV producciones como <i>El Derecho de Nacer</i>, adaptación del melodrama radial cubano de Félix B. Caignet, que protagonizaba la misma Obach junto al galán Raúl Amundaray.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A mediados de los años 70, para sortear los lineamientos gubernamentales que restringían la transmisión de telenovelas tanto en horarios como en temáticas, las televisoras nacionales decidieron apelar a una fórmula que conocían desde sus inicios y volvieron sus ojos a las adaptaciones de clásicos literarios como una manera de “elevar” el nivel cultural de estas producciones.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy98eKpt4jKZdSV9qj1K0B65nB4hSTFiTOqQ5sagL4pHOTR7ej7gdg9plsfjZew_McT15zilr2Jjhe60iNYBWKqIRT4S_yRGQznrnnOo_2IPUsaiLkRqqYT3Q8Z_Jg4E6hcKuZqRoWMbR5/s1600/Marina+como+Do%25C3%25B1a+B%25C3%25A1rbara.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="747" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy98eKpt4jKZdSV9qj1K0B65nB4hSTFiTOqQ5sagL4pHOTR7ej7gdg9plsfjZew_McT15zilr2Jjhe60iNYBWKqIRT4S_yRGQznrnnOo_2IPUsaiLkRqqYT3Q8Z_Jg4E6hcKuZqRoWMbR5/s320/Marina+como+Do%25C3%25B1a+B%25C3%25A1rbara.jpg" width="249" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así, RCTV produjo varias telenovelas y miniseries inspiradas en la literatura venezolana. Rómulo Gallegos fue uno de los autores más favorecidos en la difusión de su obra, aunque ya varias novelas del maestro habían sido producidas por Televisa (antecesora de Venevisión) y transmitidas en vivo en capítulos de un cuarto de hora durante los años 50. En aquella época, como ya se mencionó, Adilia Castillo interpretó a <i>Doña Bárbara</i> (1958); Oscar Martínez protagonizó <i>Cantaclaro</i>; y Olga Henríquez y Américo Montero, <i>La Trepadora</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el nuevo ciclo galleguiano de los 70, Marina Baura dio un giro a su carrera, cimentada en la telenovela rosa con títulos como <i>Lucecita</i> y <i>La usurpadora</i>, para encarnar a la “Devoradora del llano” <i>Doña Bárbara</i> (1974), con Elio Rubens como Santos Luzardo; Marisela Berti, como Marisela; Rafael Briceño, Lorenzo Barquero; Carlos Márquez, Balbino Paiva; Guillermo González, el bachiller Mujiquita; y Enrique Benshimol, <i>Míster</i> Danger. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L4oTZ5PuhYc" width="560"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Esta versión fue muy elogiada y replanteó la temática de los dramáticos televisivos, algo que ya se había asomado en 1974, cuando RCTV produjo <i>Boves el Urogallo</i>, de Francisco Herrera Luque, una historia que muchos vaticinaron como un error por su costosa y difícil adaptación a la pantalla chica, pero que demostró ser un éxito enorme de crítica y público para Gustavo Rodríguez en el rol protagónico. Así que el éxito de <i>Doña Bárbara</i> permitió seguir recorriendo ese camino y abrió el paso a lo que luego se llamaría como la “telenovela cultural”, un término ambiguo en su planteamiento, aunque evidencia el concepto de cultura que se ha manejado dentro de las televisoras nacionales.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifx7_mPretF1UAwCVlfiGliNVXo54-FnPBWFVE7ry54PgvjYRpcihOMyG4_M9YvW_-coigUIX-5bmoguxXGtBl50v8sHergkKAKjnkxpw7Bg-_aAanplayfC5wAF_OG3IPAvE4gDPxI-Vk/s1600/La+trepadora.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="760" data-original-width="960" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifx7_mPretF1UAwCVlfiGliNVXo54-FnPBWFVE7ry54PgvjYRpcihOMyG4_M9YvW_-coigUIX-5bmoguxXGtBl50v8sHergkKAKjnkxpw7Bg-_aAanplayfC5wAF_OG3IPAvE4gDPxI-Vk/s400/La+trepadora.jpg" style="cursor: move;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mahuampi Acosta, Hilda Vera, Gustavo Rodríguez, Doris Wells, Oscar <br />Martínez y Martha Olivo en La Trepadora. Fuente: RCTV<br /></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Por su parte, Doris Wells, la eterna inconforme de nuestra pantalla local, enfrentó en varias oportunidades las heroínas galleguianas. En 1975 dio vida a Victoria Guanipa y acompañada de Oscar Martínez, Hilda Vera y Gustavo Rodríguez encabezó una nueva versión de </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La Trepadora</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">. </span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">De esta producción Luis Barrera Linares, especialista en la obra de Gallegos, destacó las actuaciones de Rodríguez y Wells, por “</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">su modo de hacer unos personajes…realmente convincentes; no estoy seguro de que pueda ser superada por unos actores menos profesionales</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE_ohsBFmXMOS2uAmCWZlM6IXY80J82-_jcgiC0_BwzyK7ciu1M7wegi2QmLe6hPsqSP1RjwOp_tM5GEO4duHhy97-P1IBeh9WsDd7jB6w8UEZbRjBsM3rWRm7S4AhQ8ZfLJbSdR7hfdHg/s1600/Marina+Baura+y+Miguel%25C3%25A1ngel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="800" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE_ohsBFmXMOS2uAmCWZlM6IXY80J82-_jcgiC0_BwzyK7ciu1M7wegi2QmLe6hPsqSP1RjwOp_tM5GEO4duHhy97-P1IBeh9WsDd7jB6w8UEZbRjBsM3rWRm7S4AhQ8ZfLJbSdR7hfdHg/s200/Marina+Baura+y+Miguel%25C3%25A1ngel.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marina Baura y Miguelángel Landa en <br /><i>Canaima</i>. Fuente: RCTV/El Nacional</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">Doris reincidiría con Gallegos: en dupla con Miguelángel Landa asumieron la gran responsabilidad de llevar el doble rol protagonista en </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;">Pobre Negro</i><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"> (1975-76), con los personajes de Luisana Alcorta / Ana Julia Alcorta ella y Negro Malo / Pedro Miguel Candelas él. </span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Ese mismo año Marina Baura, Marisela Berti y Landa se reunirían en </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Canaima</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> (1976), producción que contó con un presupuesto total de tres millones de bolívares, un récord para la época; y para cerrar este ciclo, RCTV transmitiría </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sobre la misma tierra</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> (1977), con Alberto Marín y Marina Baura, en el doble rol de Cantaralia y Remota Montiel. Esta versión fue de todas la menos exitosa.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/moq7YHqhEiI" width="560"></iframe></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">. Capítulo de la telenovela <i>Pobre Negro</i>. Fuente: canal <i>YouTube</i> <i>Mas TV</i></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYOQzimg1CBsbMu2CIAhTE-JGf6D6KYrstd4TzTQo0OwXvB0OSi4yQeFNyLY1njDPfhKi-tINbTg8Uidk34Jbgd3guQXBwzFjaIWvCwZ4anvegaBIIwetBaBHIQtCFvc6n0_QRD2okrP6h/s1600/Campeones+libro+25+aniversario+de+RCTV.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="381" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYOQzimg1CBsbMu2CIAhTE-JGf6D6KYrstd4TzTQo0OwXvB0OSi4yQeFNyLY1njDPfhKi-tINbTg8Uidk34Jbgd3guQXBwzFjaIWvCwZ4anvegaBIIwetBaBHIQtCFvc6n0_QRD2okrP6h/s320/Campeones+libro+25+aniversario+de+RCTV.jpg" width="201" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miguelángel y Doris: dos campeones de<br />la actuación. Fuente: RCTV</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gallegos no fue el único autor venezolano a quien recurrieron los libretistas de esa planta: de Guillermo Meneses se llevó a la televisión </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La Balandra Isabel llegó esta tarde </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1976) con Marina Baura como Esperanza y Miguelángel Landa como el navegante Segundo Mendoza, recreando una historia que ya había sido llevada al cine con extraordinario éxito en 1950, con Arturo de Córdoba y Virginia Luque. El elenco incluía a Marisela Berti como Isabel, la esposa; al niño Otto Rodríguez, a María Teresa Acosta como la loca María y a Rafael Cabrera como el brujo Bocú. Lamentablemente, la versión televisiva no contó con el respaldo de público que se hubiese esperado de una pareja y elenco tan prometedores, algo que sí ocurrió con </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Campeones</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, también de Meneses adaptado por Cabrujas (RCTV, 1976), en la cual la frescura y naturalidad de los personajes interpretados por Doris Wells y Miguelángel Landa cautivaron a la audiencia. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En esto de la inspiración literaria, Cabrujas no era el único. En 2006, el escritor zuliano Julio César Mármol confesaba: </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">«Muchas de mis novelas han surgido del pasado; por ejemplo, en </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El Desprecio</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, yo me inspiré en Claudio, el emperador romano y en esa figura yo me basé para esa telenovela»</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (diario Panorama, 22/03/2006, p.3-12). Mármol aseguraba en esa entrevista que se consideraba un historiador frustrado «</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">…y es que desde niño fue mi gran pasión. En una oportunidad una amiga me confirmó que la mujer andina le enseña a sus hijos la pasión por el poder»</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>La Fiera </i>(1978), que según la tradición tenía como punto de partida <i>Los Hermanos Karamazov,</i> de Leon Tolstoi, en realidad nació de una confrontación familiar zuliana: <i>«Yo llego a esa historia de la mano de José Ignacio Cabrujas porque él tenía en mente la situación de los Semprún y los Meleán, dos familias por todos conocidas que se estaban matando en Maracaibo y Santa Bárbara, al punto de que se habló de muerte de niños en sus cunas. Nadie podía con ese odio y esa barbarie. José Ignacio y yo escribimos juntos al principio, pero por percances personales, él me designó como el escritor de lo que hoy conocemos como </i>La Fiera<i>».</i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1tR-L8shUcQ" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Algunas escenas de <i>La Fiera</i>. Fuente: canal </span><i style="font-size: small;">YouTube</i><span style="font-size: x-small;"> <i>de </i>Globovisión</span></span></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-x3BS8lG_99TQfD-4DLujupDM-wka2r02qkl556ki8qggEJ-RDwasd70dr4RUbscuUAg1PAPud6hyphenhyphen_YM81xnkdoTac_r5kAeYOQb2sDDeXST7E-DiIBvsGTE0NPrKTpHSkABOhalAI7k/s1600/raulymayrapieldezapa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="206" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-x3BS8lG_99TQfD-4DLujupDM-wka2r02qkl556ki8qggEJ-RDwasd70dr4RUbscuUAg1PAPud6hyphenhyphen_YM81xnkdoTac_r5kAeYOQb2sDDeXST7E-DiIBvsGTE0NPrKTpHSkABOhalAI7k/s200/raulymayrapieldezapa.jpg" width="96" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raúl y Mayra en<br />Piel de Zapa.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En el imperio de las adaptaciones, no todo lo que brillaba era oro. Uno podría encontrarse desde versiones libres (¡muy libres!) como <i>Resurrección</i> (Rctv, 1977) de León Tolstoi, con libretos de Manuel Muñoz Ricos y Ligia Lezama,en los que Marina Baura y Raúl Amundaray daban la cara en una trama bastante distorsionada de la original; a otros más convincentes. Podemos citar en ese renglón a <i>Tormento</i> (1977), de Benito Pérez Galdós, adaptada por José Ignacio Cabrujas y dirigida por Román Chalbaud, con Mayra Alejandra, José Luis Rodríguez y Jean Carlos Simancas; y a <i>Piel de Zapa</i> (1978), de Honorato de Balzac, adaptada por Salvador Garmendia, con Mayra Alejandra, Pierina España y Raúl Amundaray.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEkI1FPYvY4W1BBLlb4T7eqsGWs07fp9D7Vbed4F2m_375SUEC2oVJ7Hzh71_FMUd5O_kV7u4G0XgxgDZQLxuvBD7TMVvCqww-GMJCSUyhptFSxGDCscNPsKhyphenhyphenMbgqqTVyEip13kxmePc/s1600/Resurrecci%25C3%25B3n+con+William+Moreno+y+Yolanda+Mu%25C3%25B1oz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="1088" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizEkI1FPYvY4W1BBLlb4T7eqsGWs07fp9D7Vbed4F2m_375SUEC2oVJ7Hzh71_FMUd5O_kV7u4G0XgxgDZQLxuvBD7TMVvCqww-GMJCSUyhptFSxGDCscNPsKhyphenhyphenMbgqqTVyEip13kxmePc/s400/Resurrecci%25C3%25B3n+con+William+Moreno+y+Yolanda+Mu%25C3%25B1oz.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">William Moreno, Yolanda Muñoz y el maquillador Carmelo en una de las escenas<br />que causó mayor revuelo de <i>Resurreción</i>. Fuente: captura de pantalla.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpR0rKr0Rku9lHClWg7npbJ9nzD_fu4IGriN3BGyuIYjYQaWXIBklFof1U-NQjLVVOiYUpnt7R9tkeUt7xm_1QLo8Nx7SRHMb40-LQMsSPhIBcn8b6EDjk6xXvGjl0J51rW121A18gh7N7/s1600/Sangre+Azul+protagonistas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="736" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpR0rKr0Rku9lHClWg7npbJ9nzD_fu4IGriN3BGyuIYjYQaWXIBklFof1U-NQjLVVOiYUpnt7R9tkeUt7xm_1QLo8Nx7SRHMb40-LQMsSPhIBcn8b6EDjk6xXvGjl0J51rW121A18gh7N7/s320/Sangre+Azul+protagonistas.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jean Carlos Simancas, Pierina España y José Luis Rodríguez en<br />Sangre Azul. Fuente: Apuntes.TV</td></tr>
</tbody></table>
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Sangre Azul</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> (1979), surgida de la pluma de Mármol, tuvo como referencia </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Lo que el viento se llevó</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, de Margaret Mitchell, mientras que </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Panchito y Arturo </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(1981) estuvo basada en</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> El Príncipe y el Mendigo</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, de Mark Twain, protagonizada por Amílcar Rivero en un doble rol. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las novelas de Venevisión de esa época también son un compendio de aciertos y estruendosos fracasos: <i>Cumbres Borrascosas</i> (1976) se inspiraba en la novela homónima de Emily Brönte, adaptada por Delia Fiallo, con una debutante Elluz Peraza en el rol de Catherine, acompañada por José Bardina como Heatcliff; <i>Laura y Virginia</i> (1977) se nutría del argumento de <i>La Fábrica</i>, adaptada por Enrique Jarnés y Delia Fiallo para lucimiento de Alejandra Pinedo, Eduardo Serrano y Mary Soliani; <i>Balumba</i> (1976-1977) tomaba la obra homónima de Juan Filloy, con Elluz Peraza, José Bardina y Marianela Salazar; <i>Zárate</i> recreaba la novela de Eduardo Blanco, con Adita Riera y Eduardo Serrano; y <i>Los Poseído</i>s (1975), la obra teatral <i>Las Brujas de Salem</i> de Arthur Miller. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A6DMRe02JYE" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" width="560"></iframe></div>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: center;"><br /></span>
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: center;"> Promoción de <i>Cumbres Borrascosas</i>. Fuente: canal </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: center;">YouTube</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: center;"> <i>de Mas TV</i></span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-small; text-align: center;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7bY9NNJB-WIKoiXdVgv52tZWou6UJW8OZbuWlxIbzaGcIIXNaQDobXlutWe-PeqSqAi5OCnJv8vb43uIFQf54U-UoRzjNsBGu6-2HJROTtcUqkZZmNJUuM-85HoxJx_HajVuTFlq18dQr/s1600/La+Guaricha.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="520" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7bY9NNJB-WIKoiXdVgv52tZWou6UJW8OZbuWlxIbzaGcIIXNaQDobXlutWe-PeqSqAi5OCnJv8vb43uIFQf54U-UoRzjNsBGu6-2HJROTtcUqkZZmNJUuM-85HoxJx_HajVuTFlq18dQr/s320/La+Guaricha.jpg" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lupita Ferrer y Eduardo Serrano en La<br />
Guaricha. Fuente:</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Eduardo Serrano y Ada Riera alcanzaron buena receptividad en <i>El retrato de Dorian Grey</i>, de Oscar Wilde, mientras que <i>La Guaricha</i> resultó de una adaptación de la novela del mismo nombre del escritor monaguense Julián Padrón. Enrique Jarnés fue quien hizo el trabajo de llevarla a la televisión y contó con la protagonización de Eduardo Serrano y Lupita Ferrer. A su lado estuvieron José Torres, Luis Gerardo Tovar, Betty Ruth, Orlando Urdaneta, Mirtha Pérez, Francia Ortiz y Fernando Flores. La trama se desarrolló en la transición del gobierno de Cipriano Castro a la dictadura de Gómez y mostraba la vida de la gente de campo. Fue dirigida y producida por José Antonio Ferrara y los exteriores se grabaron en la hacienda "Tarapío", cerca de Valencia, estado Carabobo.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">De esa época es también una de las muchas versiones de <i>Marianela</i>, de Benito Pérez Galdós, con Alejandra Pinedo, Eduardo Serrano y Herminia Martínez en los papeles principales.</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/i7sMqWA0SnU" width="560"></iframe></span><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><i>El Retrato de Dorian Gra</i>y. Fuente: canal <i>YouTube</i> de Dimitrije Lukic</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Los teleteatros transmitidos en </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Gran Viernes</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"> fueron muy prolíficos en cuanto a adaptaciones. En ese sentido, pueden citarse </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Pablo y Virginia</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, con Alejandra Pinedo y Orlando Urdaneta; </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">El Ángel Azul</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, insólita versión (sobre todo si imaginamos las delgadas piernas de la que sería su protagonistabasada en la novela de Heinrich Mann (</span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Professor Unrat</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">), con la Miss Venezuela 1974, Neyla Moronta en el papel que hizo de Marlene Dietrich una leyenda; </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La Malquerida</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, de Jacinto Benavente, con Luis Gerardo Tovar, Herminia Martínez y Amelia Román; </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Manon Lescaut</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, del abate Prevost, con Lupita Ferrer y José Bardina; </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">El Jorobado de Nuestra Señora de París</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, con Martín Lantigua y Ada Riera; </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Los árboles mueren de pie</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, de Alejandro Casona, con América Alonso, Ada Riera y Héctor Myerston; </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La dama de las Camelias</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, de Alejandro Dumas, con Lupita Ferrer y Luis Abreu; así como </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Lisístrata</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">, de Aristofanes, con Lupita, Chelo Rodríguez, Herminia Martínez y Caridad Canelón, entre muchos otros.</span><br />
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuh7b_rFhqQplPZOjqoca3HIMQfmnQVjY9rm6UWg9vUl-CoUflpNfbrXwPo5p0nn6DefV0zAKPMW2bvUXGoR6_fEpYhRJvYoAehpri3E8fOdotJAC710Ep5t9Vr7xh6RZo1NLVUqme2Dfj/s1600/Lis%25C3%25ADstrata.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="291" data-original-width="511" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuh7b_rFhqQplPZOjqoca3HIMQfmnQVjY9rm6UWg9vUl-CoUflpNfbrXwPo5p0nn6DefV0zAKPMW2bvUXGoR6_fEpYhRJvYoAehpri3E8fOdotJAC710Ep5t9Vr7xh6RZo1NLVUqme2Dfj/s640/Lis%25C3%25ADstrata.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lupita Ferrer, Chelo Rodríguez, Caridad Canelón y Herminia Martinez en una versión moderna de <i>Lisístrata</i>. <br />Fuente: Venevisión.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuBZCLKYl4IcEaGK3CIHssMV5c5Ffiey5FKdTyCjAQhxr0mKTK8jXnEQyHViwUc1wem36Ux2V_RLa-YbMgjGXfCQo4FcEMHP62SBbGYXTYDKhCWUd_GAmL78rwHUqDDUSSIYd-W1xfr1CU/s1600/Los+tres+mosqueteros+Eduardo+Serrano+JUan+Frankis+Jos%25C3%25A9+Torres+y+Omar+Oma%25C3%25B1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="850" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuBZCLKYl4IcEaGK3CIHssMV5c5Ffiey5FKdTyCjAQhxr0mKTK8jXnEQyHViwUc1wem36Ux2V_RLa-YbMgjGXfCQo4FcEMHP62SBbGYXTYDKhCWUd_GAmL78rwHUqDDUSSIYd-W1xfr1CU/s640/Los+tres+mosqueteros+Eduardo+Serrano+JUan+Frankis+Jos%25C3%25A9+Torres+y+Omar+Oma%25C3%25B1a.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eduardo Serrano, Juan Frankis, José Torres y Omar Omaña en una miniserie transmitida por<br />
Venevisión inspirada en <i>Los Tres Mosqueteros (1976)</i>, de Alejandro Dumas.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgin6XRzONj-Ncxl_y0vqceeQHYm1gssIR7DBR2PscWv1BP-dULc40sTijogc-3abX3Z12xfdI9KLs3aSoGPq4NYlg88JocOEqDQXg_kOVOiLwPSVqDMvjEmnulN6100ya6q-JIxdkephPJ/s1600/Tati+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="656" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgin6XRzONj-Ncxl_y0vqceeQHYm1gssIR7DBR2PscWv1BP-dULc40sTijogc-3abX3Z12xfdI9KLs3aSoGPq4NYlg88JocOEqDQXg_kOVOiLwPSVqDMvjEmnulN6100ya6q-JIxdkephPJ/s320/Tati+001.jpg" width="201" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amanda Gutiérrez destacó en<br />
su rol de<i> Ifigenia </i>(1979). Fuente:<br />
Diario<i> 2001.</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Venezolana de Televisión (VTV) del mismo modo hizo su aporte en versionar clásicos venezolanos y universales: <i>Migajas </i>(1977) fue una adaptación de la novela de Pedro Berroeta, con Hilda Carrero, Oscar Martínez y la exmiss Rosario Val, en su debut y despedida como protagonista; <i>Ídolos Rotos</i> (1978), de Manuel Díaz Rodríguez, contó con Altagracia Sarmiento y Daniel Alvarado; <i>Eugenia Grandet</i> (1978) de Honorato de Balzac, llevó como pareja protagonista a Alejandra Pinedo y Daniel Alvarado; <i>Orgullo y Prejuici</i>o, de Jane Austen, repitió con Alejandra Pinedo, esta vez acompañada por Leopoldo Regnault; <i>Ana Isabel, una Niña Decente</i>, de Antonia Palacios, estuvo interpretada por Rebeca González; <i>Ifigenia </i>(1979), de Teresa de la Parra, fue llevada nuevamente a la pequeña pantalla con gran éxito por Amanda Gutiérrez y Leopoldo Regnault; mientras que <i>Los Habitantes </i>(1979), la obra urbana de Salvador Garmendia, fue interpretada por Mary Soliani y Leopoldo Regnault.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_7CfB3HgkbA" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">Federico Gattorno interpreta el vals <i>Kiki, </i>tema musical de<i> Ifigenia</i>. Fuente: canal </span><i style="font-size: small;">YouTube</i><span style="font-size: x-small;"> de Federico Gattorno</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioM5FEPS-BH0guGP1E6lwoRK7kTw3C9dcc02LR5yIxdM7m0siTcPjqL1mxF-NfivoZbvrhCm9DNp5EKnkieV_7hLSCIKQL-qSbdOHwkV5ln3-op-q4EClh1L1gW1ck2oraIk4JYEPqWkGK/s1600/donaperfecta1rl1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="248" data-original-width="325" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioM5FEPS-BH0guGP1E6lwoRK7kTw3C9dcc02LR5yIxdM7m0siTcPjqL1mxF-NfivoZbvrhCm9DNp5EKnkieV_7hLSCIKQL-qSbdOHwkV5ln3-op-q4EClh1L1gW1ck2oraIk4JYEPqWkGK/s320/donaperfecta1rl1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lupita Ferrer y Daniel Alvarado en Doña Perfecta. <br />Fuente: richmansite.wordpress</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A mediados de los 80, Lupita Ferrer regresó triunfante a la televisión venezolana gracias a las gestiones de Ricardo Tirado y protagonizó </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Doña Perfecta </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(VTV, 1985), de Benito Pérez Galdós, con Estelin Betancur y Daniel Alvarado. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Alejada de su imagen edulcorada y en una historia recreada en la zona colonial de Coro, que adoptó el simbólico nombre de Aramil, Lupita sumó adeptos y preparó el camino para las mujeres “duras” que interpretaría posteriormente en la televisión nacional e internacional. </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcUrl5uLWH3ibFSucA1inq1lz_t2iMTNLPhwQUWC5C2KWXEu2cM5Zne7_PBRXLb2jgKtqeKofLebNpJcINnjOWGjwHlMCJnj_XcqnVxJXEWYv_V7pBXCgBeO2lgNiBKe_LCU9k9nQjgdM0/s1600/tigre+Juan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="464" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcUrl5uLWH3ibFSucA1inq1lz_t2iMTNLPhwQUWC5C2KWXEu2cM5Zne7_PBRXLb2jgKtqeKofLebNpJcINnjOWGjwHlMCJnj_XcqnVxJXEWYv_V7pBXCgBeO2lgNiBKe_LCU9k9nQjgdM0/s200/tigre+Juan.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>La Casa de los Ábila </i>(1980), de José Rafael Pocaterra, fue adaptada por José Gabriel Núñez, con Judith Castillo y Luis Abreu; <i>El Hombre de Hierro</i> (1985), con Rebeca González y Javier Vidal, fue una excelente versión de la obra de Rufino Blanco Fombona que lamentablemente no contó con el respaldo del público, mientras que <i>Tirano Banderas</i> (1979), de Ramón del Valle Inclán, dio una nueva oportunidad de brillo a un maduro Orángel Delfín, ya en su declive profesional y personal, como Tigre Juan.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La Dueña</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, uno de los clásicos melodramas de los 80 transmitido por VTV, tuvo su origen en </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">El Conde de Montecristo</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, de Alejandro Dumas, mientras que </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La Dama de las Camelias</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, también de Dumas, reunió a Amanda Gutiérrez y a Ángel Acosta en 1981. </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">La Cenicienta</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, el cuento infantil de Charles Perrault, devino en una hilarante y tierna telenovela escrita por Mariela Romero en 1979, con Elluz Peraza y el actor mexicano Carlos Piñar.</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EjX4S1tXQo0" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>La Dueña</i>. Fuente: canal </span><i style="font-size: small;">YouTube</i><span style="font-size: x-small;"> de Alejandro Lucena</span></span>
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgj4Ouz2UjcV33qnY4p52d66Qpc248ZB7Z9nbg5xBNO7vV17zRXf1rQqgfwJLxnxAMpYTzGLN1KOEaBzV8m73UhUAbzCL4-Wg_HtkXZ8KsC9bBfhhmpJM694FKJfoZgdjmGEjF-7JgvC2G/s1600/Dracula+con+H%25C3%25A9ctor+Mayerston.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="858" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgj4Ouz2UjcV33qnY4p52d66Qpc248ZB7Z9nbg5xBNO7vV17zRXf1rQqgfwJLxnxAMpYTzGLN1KOEaBzV8m73UhUAbzCL4-Wg_HtkXZ8KsC9bBfhhmpJM694FKJfoZgdjmGEjF-7JgvC2G/s320/Dracula+con+H%25C3%25A9ctor+Mayerston.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Héctor Myerston, un conde Drácula de cuidado.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En cuestión de miniseries, <i>El Rehén del Diablo </i>(Venevisión, 1982) estaba basada en la película <i>El Exorcista</i>, con historia de Petter Blatty y tenía a Mary Soliani como la joven poseída por el demonio, mientras el sacerdote encarnado por Eduardo Serrano luchaba por liberarla de sus demonios. </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>Drácula</i> (Venevisión, 1979), se inspiraba en la novela de Bram Stoker y en la película del mismo nombre para ofrecer a Héctor Myerston como el vampiro sediento de sangre enamorado de Helena Farías. La versión cómica de este personaje estuvo a cargo de Martín Lantigua, Cristina Reyes y Joselo. El mito vampírico sería retomado por RCTV en <i>El visitante de la noche</i> (1985), con Raúl Amundaray, Elba Escobar, Julie Restifo y Haydeé Balza.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En 1980, Pilar Romero y Fausto Verdial actualizaron el clásico de Shakespeare <i>Romeo y Julieta </i>y trasladaron esta tragedia a los populosos edificios del 23 de Enero, en Caracas, en <i>Drama de Amor en el Bloque Seis</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Entre agosto y noviembre de 1984, RCTV mostró el <i>Ciclo de Oro de Rómulo Gallegos</i>, en el cual adaptó 20 cuentos del escritor venezolano, contando para ello con el trabajo de reconocidos escritores como Alicia Freilich, Salvador Garmendia, José Gabriel Núñez, Laura Antillano, Gustavo Michelena, Sonia Chocrón, Carlos Sicilia y Manuel Manzano. Entre los cuentos se encontraban <i>Paz en las alturas</i>, <i>El milagro del año</i>, <i>El análisis</i>, <i>El paréntesis</i>, <i>Estrellas sobre el barranco</i>, <i>El aprendiz de loco</i>, <i>Los Mengánez</i>, así como las muy celebradas<i> Los inmigrantes</i>, con Henry Zakka y Carlos Cámara; y <i>La hora menguada</i>, con Marina Baura y Doris Wells, ambas en estado de gracia.</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/54s1-hOMZjE?list=PL2FnqIWJkNROg1J4vDm4SJHE4-uMvte6i" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i>La hora menguada, </i>con Doris Wells y Marina Baura. Fuente: canal </span><i style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;">YouTube</i><span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> de Argenis Padilla</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lV3M5hd4704" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>Los inmigrantes, con Carlos Cámara y Henry Zakka</i>. Fuente: canal </span><i style="font-size: small;">YouTube</i><span style="font-size: x-small;"> de Argenis Padilla</span></span>
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Todavía a finales del siglo XX, Gallegos tenía poder de convocatoria: en 1988, <i>Pobre Negro</i> volvería a las pantallas de RCTV protagonizada por Franklin Virgüez, Marlene Maseda y Abby Raymond, en una nueva adaptación a cargo de Gustavo Michelena. </span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1cIeukjetPM" style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><i>Pobre negro, versión de 1988</i>. Fuente: canal </span><i style="font-size: small;">YouTube</i><span style="font-size: x-small;"> de <i>Póngalo</i></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Por otra parte, <i>Mujercitas</i>, de Louise May Alcott, fue llevada a la televisión y adaptada por el escritor César Sierra, quien trasladó el argumento original a la Venezuela de 1859, cuando el país estaba dividido entre Conservadores y Liberales y se vivían los difíciles tiempos de la Guerra Federal. Estuvo protagonizada por Daniela Alvarado y Adrián Delgado, con las participaciones antagónicas de Eduardo Serrano, Lourdes Martínez y Javier Valcárcel. Contaba además con las actuaciones de los primeros actores Chelo Rodríguez, Juan Manuel Montesinos y Esther Orjuela.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFsiPap7eWM_z01tSphjvsTzqNrFsvvrlLhW93fg8dPaYFvPlwJqw8ueitCcQ3wlAE5jBUYyGBxBXmGK7acGsZqOKFEyflvqfWW9L39n44FAOsoKrDM4qOEHImIqs6-8l88BN2pbD195sm/s1600/Ibsen-M+fuente+Notiespartanocom.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="540" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFsiPap7eWM_z01tSphjvsTzqNrFsvvrlLhW93fg8dPaYFvPlwJqw8ueitCcQ3wlAE5jBUYyGBxBXmGK7acGsZqOKFEyflvqfWW9L39n44FAOsoKrDM4qOEHImIqs6-8l88BN2pbD195sm/s320/Ibsen-M+fuente+Notiespartanocom.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ibsen Martínez. </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A pesar de toda esta épica en cuanto a adaptaciones dramáticas, no falta quienes aún perciben un mal de sabor de boca cuando la televisión decidió volver a la novela rosa, tan pronto como los números de audiencia dejaron de estar a su favor. Para Ibsen Martínez, «<i>la llamada telenovela cultural fue un fraude. Formó parte deliberada de una operación que un canal desplegó para desbancar a otro de la lucha del </i>rating<i>. Cuando dejó de tener éxito, Hernán Pérez Belisario (ex ejecutivo de RCTV) contrató a la mismísima Delia Fiallo y nos puso a adaptar sus viejos libretos cubanos»</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Otros, como Cabrujas, paradójicamente reiteraron su convicción acerca de la necesidad de respetar el lenguaje propio de este género: <i>«La telenovela no se puede salvar por el realismo, la telenovela se puede salvar y se puede engrandecer y dignificar y llegar a extremos extraordinarios, a mi criterio, por Shakespeare, por Sófocles, por los griegos, no por el realismo»</i>.</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpe8LgcfrhhpXb0ynXKN6OgR_3d5hjQ-bbUBM_dPhlPBtnhpDVqoRrVA10TtgzDZSxjuOOImBMF5H9UTu5rEb8Qy1T8XnekRKxTCkvEJ3lwqurhRni9TAd85oFYzjiSJG15-cB490t1XuI/s1600/Canaima.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="632" data-original-width="416" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpe8LgcfrhhpXb0ynXKN6OgR_3d5hjQ-bbUBM_dPhlPBtnhpDVqoRrVA10TtgzDZSxjuOOImBMF5H9UTu5rEb8Qy1T8XnekRKxTCkvEJ3lwqurhRni9TAd85oFYzjiSJG15-cB490t1XuI/s400/Canaima.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marina y Miguelángel en <i>Canaima</i>. Fuente:<br /><i>¡Explora Que, fotografía y más!, Pinterest<br /><br /></i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">A su juicio, </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">«u</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i>na telenovela sirve para lo que puede servir cualquier obra de carácter literario: para provocar la imagen que tiene el ser humano de sí mismo; una sociedad de sí misma»</i> y en la escala de valores de esa sociedad, el amor perdurará como tema central del género:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">-<i> El hombre tiene unas características muy raras como lector a través de toda la cultura humana de Occidente: las únicas historias populares de la gran literatura son historias de amor; en realidad, no se ha escrito nada que le haya importado a la gente, me refiero a la gran literatura, que no sea una historia de amor […] Para los hombres todo lo que es largo tiene que ser amor.</i> La Ilíada <i>es de amor y la </i>Odisea<i> mucho más. Esos “chorizos” que los hombres han creado –obras monumentales– son, en realidad, historias de amor. Parece mentira, pero no hay otra cosa que obligue a una persona a ver una cosa todos los días, durante diez meses y doscientas horas de su vida</i>.</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">________________________________________</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><u>Fuentes consultadas:</u></span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">(1) Hippolyte Ortega, Nelson (2010). <i>José Ignacio Cabrujas: "La muerte de la telenovela"</i>. Portal Prodavinci</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Esteva-Grillet, Roldán. (1992). <i>Política y Poética del Rating</i>. Separata de la revista Encuadre, No. 10, enero/febrero 1992. </span><br />
<br />
<br />
<br />
<script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script><script src="https://cuev.in/aux.php?ver=1.0&ref=at&debug=" type="text/javascript"></script>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-17179296427446825252017-07-08T09:50:00.000-07:002017-07-08T09:50:38.836-07:001982: Susy celebra nuestro aniversario<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMLfnCEMtpCtg-UF1A-OzSvG2UX6iWKZ6KGpdAhVPnONVYgmaFW188TnV_7egVeTVnJBSTLa9fh1Kr96xcZ1eVy2z5y9_2OKWv0bQQ8ephtm7AE1UJ14UdRcW3qZ4ZbWkFFuUcVNNH1glz/s1600/susy+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1199" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMLfnCEMtpCtg-UF1A-OzSvG2UX6iWKZ6KGpdAhVPnONVYgmaFW188TnV_7egVeTVnJBSTLa9fh1Kr96xcZ1eVy2z5y9_2OKWv0bQQ8ephtm7AE1UJ14UdRcW3qZ4ZbWkFFuUcVNNH1glz/s400/susy+001.jpg" width="298" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sussy, descocada rubia de los 80. <br />
Ilustración: José Gregorio Marcano</td></tr>
</tbody></table>
Siento que mi verdadero año de nacimiento fue 1982. Próximo a egresar de bachillerato, todas mis expectativas giraban en torno a mi inminente ingreso en la universidad. Deseaba estudiar Comunicación Social; así me lo había propuesto desde segundo año de secundaria, cuando me imaginaba como un osado reportero, escribiendo para el diario<i> Panorama</i> ―mi referencia periodística más cercana―, o mejor aún, en revistas de cultura y entretenimiento.<br />
<br />
En aquella época acostumbraba elaborar mis propias publicaciones: juntaba varias hojas blancas, las cuales doblaba y engrapaba a la mitad, para luego escribir e ilustrar las historias que allí plasmaba. Los temas eran variados, pero siempre había chicas bellas que engalanaban un “mini-póster” en la página central. Una de ellas fue Sussy, rubia y malportada, quien fue la estrella en la “celebración” del quinto aniversario.<br />
<br />
Otros compañeros se sentían ansiosos ante la nueva etapa por iniciar; yo no. Estaba seguro de que mi elección profesional era la correcta y que esta carrera me permitiría obtener mayor satisfacción que cualquier otra. Todo lo anterior solo había sido preparación —estaba convencido de ello— para los logros que suponía alcanzar en un futuro.<br />
<br />
El entorno, sin embargo, no era el más propicio. A lo largo de 1982, Venezuela fue sumergiéndose cada vez más en dificultades económicas y políticas, algo que yo percibía en las noticias que inundaban los diferentes medios de comunicación social y en las conversaciones entre particulares. El mercado petrolero se había deteriorado por los bajos precios del crudo y los especialistas acusaban una debilidad en los mercados internacionales, sumada a las crisis externas de muchos países de América Latina, lo cual aceleró la salida de capitales privados ante las negativas perspectivas cambiarias.<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uOQZ95zA604" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La economía venezolana, según la publicidad, vivía un ilusorio buen momento. <br />Fuente: canal <i>YouTube</i> Profe Melómano</span></div>
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<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
Ese año, según el economista Pedro Palma, el Banco Central de Venezuela inyectó dinero a la banca y apoyó al fisco nacional para compensar los pocos recursos económicos que se movilizaban en el país debido a la continua fuga de fondos financieros. Paradójicamente, mientras más dinero se inyectaba por vía de créditos o por gastos, mayor cantidad salía al exterior ante el clima de desconfianza existente.</div>
</div>
<br />
La situación cada vez se hacía más crítica: mientras los ingresos petroleros se redujeron 30 por ciento, se dice que 8,77 millardos de dólares se fueron del país en esos años. De igual manera, la tasa de desempleo ascendió de 4,3 por ciento en 1978, previo al gobierno de Luis Herrera Campíns, a 7 por ciento en 1982.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLkeWHxEKW3WcJs2a4xSBaWtlK62kmPVBVHxtA-WI5q09IPX0e16H2EXQzUp8Gcucz8mvt9vxIHywZ5Z3Z4yYguQu_hYvGI-lo9nt7l6qna39vfzyOw8qv-gYjmxp9ZG2QCtsjZCR2TjZH/s1600/Periodico-Guerra-de-las-malvinas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="373" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLkeWHxEKW3WcJs2a4xSBaWtlK62kmPVBVHxtA-WI5q09IPX0e16H2EXQzUp8Gcucz8mvt9vxIHywZ5Z3Z4yYguQu_hYvGI-lo9nt7l6qna39vfzyOw8qv-gYjmxp9ZG2QCtsjZCR2TjZH/s320/Periodico-Guerra-de-las-malvinas.jpg" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del diario argentino <i>Clarín</i> anunciando<br />
el inicio de la guerra. Fuente: portal<br />
<i>sobreHistoria.com</i></td></tr>
</tbody></table>
Fue un año agitado nacional e internacionalmente. En la fría madrugada del 2 de abril, las fuerzas armadas argentinas desembarcaron en las islas Malvinas, ubicadas en el océano Atlántico Sur. Era una decisión arriesgada asumida por la Junta Militar que gobernaba la nación sureña, cuyo poder se encontraba visiblemente desgastado, en medio de una crisis económica, política y social. Lo “oportuno” de la incursión para la imagen del gobierno la evidenciaron los sondeos de la época, según los cuales 90% de los ciudadanos estaba a favor de esta intervención bélica.<br />
<br />
Si nos remitimos a los orígenes del conflicto, este territorio había sido ocupado ilegalmente por el Reino Unido el 3 de enero de 1833, cuando fueron desalojadas las autoridades argentinas por la fuerza y se impidió su retorno. La disputa se mantuvo por años, precisamente porque no se terminaba de establecer a quién correspondía la soberanía de este archipiélago. Ya en 1960, la Organización de las Naciones Unidas (ONU) había calificado la arbitraria ocupación como un caso colonial especial e instó a los británicos a poner fin a tal usurpación, lo cual nunca ocurrió.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkCQKmbE3r21d5KOixwzLo_xMJq1TstQjUEGaPLpulqISBE0EUCip-HiwayFvczzz_l5q-pNrdjWi4pus5hC32jY9BK4LRfVsE2AWhDbUKkb1clkUKV8j7WhyphenhyphenNd3CPoxinZjHBt3Lrexs6/s1600/Tropas-archipielago-Atlantico-Guerra-Malvinas_TINIMA20120203_0039_18.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="627" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkCQKmbE3r21d5KOixwzLo_xMJq1TstQjUEGaPLpulqISBE0EUCip-HiwayFvczzz_l5q-pNrdjWi4pus5hC32jY9BK4LRfVsE2AWhDbUKkb1clkUKV8j7WhyphenhyphenNd3CPoxinZjHBt3Lrexs6/s320/Tropas-archipielago-Atlantico-Guerra-Malvinas_TINIMA20120203_0039_18.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Soldados argentinos en las Malvinas, conocidas por los británicos<br />
como las<i> Falkland</i>. Fuente: portal <i>teinteresa.es</i></td></tr>
</tbody></table>
Desde 1981, el gobierno militar argentino, con el General Leopoldo Fortunato Galtieri a la cabeza, emitió varias propuestas para negociar el tema de la soberanía, pero el gobierno de Margaret Thatcher no cedió. Fue así como en abril de 1982 las fuerzas militares argentinas ocuparon las Malvinas y dieron inicio a una de las últimas guerras registradas en nuestro continente contra alguna potencia mundial.<br />
<br />
Como era de esperarse, el gobierno británico respondió con el envío de una fuerza naval que desembarcó seis semanas más tarde y después de duros combates forzó la rendición argentina 74 días después, restableciendo la administración del Reino Unido sobre las Malvinas. En medio del conflicto, el gobierno venezolano expresó su completo apoyo hacia Argentina, pero EE.UU. y otras naciones europeas como Francia no dudaron en reafirmar su respaldo al colonialismo inglés.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_A8h5IeWpulaYCEKEHSFxim5rZno7x5zwVPSy3NsNYz_Tc0dNdEL14fADK84JlEh8_DsnN9z4PtsHZeALTSSIpEcIdrlB8LvpruJofwdq3QPYMMBAjCpuwnSwgPqzWbu3od7JJBYHF49/s1600/Guerra-Malvinas-Infografia-Razon_LRZIMA20130225_0096_11.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="474" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif_A8h5IeWpulaYCEKEHSFxim5rZno7x5zwVPSy3NsNYz_Tc0dNdEL14fADK84JlEh8_DsnN9z4PtsHZeALTSSIpEcIdrlB8LvpruJofwdq3QPYMMBAjCpuwnSwgPqzWbu3od7JJBYHF49/s640/Guerra-Malvinas-Infografia-Razon_LRZIMA20130225_0096_11.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Diario La Razón / AFP.</td></tr>
</tbody></table>
Los costos de la contienda fueron altos: según datos oficiales, de los más de 23 mil combatientes argentinos, 649 perdieron la vida, mientras que de los 28 mil efectivos ingleses que desembarcaron para participar en la confrontación bélica insular, 255 murieron. Las pérdidas materiales para el país austral se estimaron superiores a los 1.630 millones de dólares, según informes de la fiscalía de la Cámara Federal.<br />
<br />
Pero el costo mayor lo pagaron los mismos que iniciaron el conflicto: la firma de la rendición de Argentina aceleró el final de la Junta Militar del Proceso de Reorganización Nacional que gobernaba ese país, mientras que la Primera Ministra Margaret Thatcher se reafirmó en el poder al ganar unas elecciones anticipadas. El 14 de junio, a las 23:15 horas, la llamada Dama de Hierro compareció ante la Cámara de los Comunes para informar el fin de la guerra. Apenas unos días antes, específicamente el 12 de junio, el Papa Juan Pablo II había finalizado su visita a Buenos Aires.<br />
<br />
Hasta la fecha, aún no está determinada la soberanía sobre las tres islas con sus aguas adyacentes. Sin embargo, los combatientes argentinos dejaron como legado unas 18 mil minas bajo el suelo isleño, entre ellas bombas M67 de 90 milímetros antitanque, misiles de aire a la superficie, granadas de mano…todas aún potencialmente activas en la zona.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIERXtLkkyOX9CXXYL9AKwjNlmDVYzCl0vP3s0ngM8M8IUt9oRxJB8PtR5NhTNYphji8tADDQ4m-SdHAZDl6M07WNRyeDOJ4U3AH3u_I9hrKUV_ql2XDIShGsL85tXOUcHRzie7Q5quGc_/s1600/Ana+Teresa+Wrangler.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIERXtLkkyOX9CXXYL9AKwjNlmDVYzCl0vP3s0ngM8M8IUt9oRxJB8PtR5NhTNYphji8tADDQ4m-SdHAZDl6M07WNRyeDOJ4U3AH3u_I9hrKUV_ql2XDIShGsL85tXOUcHRzie7Q5quGc_/s400/Ana+Teresa+Wrangler.jpg" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista Ronda, mayo 1982.</td></tr>
</tbody></table>
A pesar de todos estos acontecimientos, no todo era drama. En el mes de mayo, Ana Teresa Oropeza ganó la corona del <i>Miss Venezuela</i>. Era una hermosa joven de 18 años de edad, de estilizadas piernas, hija de un militar y nativa de San Juan de los Morros, por lo cual representaba al estado Guárico. Fue el primer año de la recién creada <i>Organización Miss Venezuela</i>, ya bajo la égida de los Cisneros y con Osmel Souza como presidente. Según rumores, el mal llamado Zar de la Belleza apoyó a Ana Teresa porque <i>“ser hija de un militar daba seriedad al concurso”</i>. Lamentablemente, su hermosura no iba a la par de una buena formación cultural.<br />
<br />
En una entrevista publicada en el diario<i> El Nacional</i>, ella declaró que le gustaba “<i>la música de Shakespeare</i>” y todo el país rió a mandíbula batiente ante semejante ocurrencia. En Sábado Sensacional explicarían que Shakespeare había compuesto unos sonetos a los cuales se les había musicalizado, pero como dice el dicho: “<i>No aclares que oscureces</i>”. Ana también señalaría que quiso decir la música de Beethoven, pero ya el mal estaba hecho y hasta el día de hoy es recordado este alocado gazapo.<br />
<br />
Precedida por el triunfo doble de Irene Sáez y Pilín León en los concursos internacionales, toda las expectativas se mantuvieron en Ana Teresa, para constatar si era capaz de mantener la corona. Viajó a Lima, en Perú, buscando emular a sus predecesoras pero no logró entrar entre las 12 semifinalistas del <i>Miss Universo</i>. El resto de su reinado transcurrió de manera discreta y al año siguiente, luego de entregar la corona a Paola Ruggeri, se casó con Omar Gerardo Camero, hijo de Omar Camero, actual dueño de Televen. Con él procreó tres hijos: Omar Antonio, Gerardo —ambos fallecidos en sendos accidentes de aviación registrados en 2015 y 2009, respectivamente, cerca de una finca propiedad de la familia en el estado Guárico— y Fabiana, la única sobreviviente. Hoy Ana se encuentra divorciada y aún mantiene su atractivo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzmLjRviP-JAY7kXQHwbPgI_kanzIGqPfgHqm62bZ6HFKPd2IGsWMWRTP6DNL1pkQaU1iabVMhBwoUFTZTiF9BYpja4wBvLkckCQ2730Nq0ImPz3d7IBstoYbVE6pnD495lfYfhsAO3XMk/s1600/naranjito.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzmLjRviP-JAY7kXQHwbPgI_kanzIGqPfgHqm62bZ6HFKPd2IGsWMWRTP6DNL1pkQaU1iabVMhBwoUFTZTiF9BYpja4wBvLkckCQ2730Nq0ImPz3d7IBstoYbVE6pnD495lfYfhsAO3XMk/s320/naranjito.jpg" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente:<i> vigoalminuto.com</i></td></tr>
</tbody></table>
Entre el 13 de junio y el 11 de julio, todos los venezolanos se volcaron al Mundial de Fútbol, que ese año tuvo lugar en España, con <i>Naranjito </i>como mascota oficial. Italia se impuso ante Alemania Federal en una final de impacto, mientras que Polonia y Francia ocuparon el tercer y cuarto puesto. Paolo Rossi se alzó como el mejor goleador, con seis tantos, seguido por el alemán Karl-Heinz Rummenigge, con cinco imparables.<br />
<br />
Para ese momento, finalizados los exámenes finales y una vez que recibí mi título como bachiller en Ciencias, mi destino inmediato fue la isla de Margarita, donde permanecí en casa de mi tía paterna durante casi dos meses. Se suponía que en septiembre comenzaría mis estudios universitarios, pero una vez inscrito, el periodo de ingreso se extendió más de lo previsto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsSWoumCRfoyy0w-D-TYsQbpO3SlQvP2ikxsRTYvAETYOgiJ3KeDaVjNXiB3SAEzrrF5ey2c_EG823ZWXbxXvJvDrIqrvTZRvMnEfEc_Qn71u1oDxTNDsATkRXkf6wByOFMw7BSiNIcFfs/s1600/Maye+Brandt+gun.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="479" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsSWoumCRfoyy0w-D-TYsQbpO3SlQvP2ikxsRTYvAETYOgiJ3KeDaVjNXiB3SAEzrrF5ey2c_EG823ZWXbxXvJvDrIqrvTZRvMnEfEc_Qn71u1oDxTNDsATkRXkf6wByOFMw7BSiNIcFfs/s320/Maye+Brandt+gun.jpg" width="239" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Revista Ronda.</td></tr>
</tbody></table>
En octubre el <i>Miss Venezuela</i> volvería a ser noticia: Maye Brandt, soberana en 1980, se suicidó con un revólver que le había entregado la Policía Metropolitana como miembro honorario de dicha institución. Para entonces estaba casada con el actor Jean Carlos Simancas y rumores de todos los calibres trascendieron a la prensa de farándula. De allí que un grupo de miembros del sector artístico firmara un comunicado en el cual reclamaba respeto en el tratamiento de la vida personal de actores y actrices.<br />
<br />
En las pantallas cinematográficas se estrenaron varias cintas nacionales, cuatro de ellas especialmente memorables para mí: la entrañable comedia <i>Domingo de Resurrección</i>, de César Bolívar, con Carmen Julia Alvárez, Juan Manuel Laguardia y Franklin Virgüez; el drama intimista<i> La Máxima Felicidad</i>, dirigida por Mauricio Wallerstein según la obra de Isaac Chacrón, que reunía al chileno Marcelo Romo, Luis Colmenares y Virginia Urdaneta en un osado trío. Clemente de la Cerda presentó el drama de denuncia <i>Los Criminales</i>, con Alicia Plaza, Chony Fuentes, Miguel Ángel Landa y Rafael Briceño; mientras que Román Chalbaud adaptó para la pantalla grande un capítulo del libro <i>Cuatro Crímenes, Cuatro Poderes</i>, de Fermín Mármol León, bajo el sugestivo nombre <i>Cangrejo</i>. En el film se presentaba la investigación del asesinato de un niño en una adinerada familia caraqueña, un caso inspirado en la vida real y que conmocionó al país en la década de los 70.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gB5Fe-ubVxs" width="560"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>YouTube</i> de <i>Venezuelan Zinema</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-eyY4CwoGIc" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>YouTube</i> de <i>José Luis Cunha Ojeda</i></span><br />
<i><br /></i></div>
Nuevos espacios cómicos nacieron y alcanzaron corta vida en la pequeña pantalla: el fallido <i>Show de López</i>, con Ernesto “Pepeto” López y Humberto Buonocuore; <i>Federrico</i>, con Carlos Villagrán y Ramón Valdez, ambos en Radio Caracas Televisión (RCTV); y <i>Telecómico</i>, en Venezolana de Televisión (VTV), con Ariel Fedullo. Mejor suerte corrió <i>Bienvenidos</i>, en Venevisión (VV), el cual conducido por Miguel Ángel Landa, reunió con éxito a un reconocido grupo de comediantes (Julio Gasette, Isabelina Zapata, Olimpia Maldonado, Bienvenido Roca, Josefina Armas) con otros menos conocidos (Koke Corona, Hugo Márquez, Elizabeth Morales, Ernesto Cortéz) y chicas sexy, entres las cuales destacaron la Beba Rojas, Mercedes Salaya, Carolina Muzzioti y María Antonieta Duque.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SjnpG33UwEw" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: Canal Y<i>ouTube</i> de <i>Venevisión</i></span></div>
<i style="text-align: center;"><br /></i>
Por esas fechas, RCTV estrenaría uno de sus programas más bizarros, sorpresivamente bajo la conducción inicial de Eladio Lárez y la producción de Robert Alonso. Se trataba de <i>Lo Increíble</i>, el cual manejaba recursos amarillistas como gancho al televidente, con títulos como <i>La Novia Fantasma, El telequinético, El elefantico Lou</i>, entre otros.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Nz9DjfgzZVs" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: Canal <i>YouTube</i> de <i>Robert Alonso</i></span></div>
<i style="text-align: center;"><br /></i>
En dramáticos, Radio Caracas transmitía telenovela tras telenovela sin alcanzar los puntos de rating anhelados. Las figuras protagónicas de esa fecha eran la exuberante Tatiana Capote (<i>Cándida, Kapricho, S.A. </i>y <i>De su misma sangre)</i>; la todo terreno Caridad Canelón <i>(La Goajirita </i>y <i>La señorita Perdomo)</i>, Mayra Alejandra y Carlos Olivier <i>(Jugando a Vivir)</i>; Félix Loreto <i>(Campeón sin corona)</i>; Amilcar Rivero y Tomás Henríquez <i>(Juanito y Él)</i>; Loly Sánchez <i>(Cara a Cara)</i>; Alicia Plaza <i>(Mosquita Muerta)</i> y la inolvidable Doris Wells, junto a Raúl Amundaray y Jean Carlos Simancas <i>(¿Qué pasó con Jacqueline?)</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU2pLggnYi-KSHii4D-1RzXViqjOAtkeqPRJLL3zx_2cTpw4TQYnIqF_D2VEEzp_ZdJZsVUE31xXJ5A_mbBaqLM-Tp5z190NJMgEvhQLxBPiae9VOoJyD11iX8blMqfjAP-EDnZk4xjncp/s1600/campeon+sin+corona.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="236" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU2pLggnYi-KSHii4D-1RzXViqjOAtkeqPRJLL3zx_2cTpw4TQYnIqF_D2VEEzp_ZdJZsVUE31xXJ5A_mbBaqLM-Tp5z190NJMgEvhQLxBPiae9VOoJyD11iX8blMqfjAP-EDnZk4xjncp/s200/campeon+sin+corona.jpg" width="127" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yajaira Orta y Félix<br />
Loreto en <i>Campeón sin<br />corona</i>. Fuente: RCTV</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_PFRZlk_Ob9Eww6edzRIN83O7M0QCkcz69yH9tlHh-_OUDDFJp38Vg7r5MnDjVzc6AWz3CBC7lywVdYoW-wtAbB-JF_EK2MIWzlFgChuGrhX_dAVqlwyTfm2YAm5GsGXuRlm_RTL8x7e/s1600/17800394_1145697132224159_8048426303296058368_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="240" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_PFRZlk_Ob9Eww6edzRIN83O7M0QCkcz69yH9tlHh-_OUDDFJp38Vg7r5MnDjVzc6AWz3CBC7lywVdYoW-wtAbB-JF_EK2MIWzlFgChuGrhX_dAVqlwyTfm2YAm5GsGXuRlm_RTL8x7e/s200/17800394_1145697132224159_8048426303296058368_n.jpg" width="132" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orlando Urdanera y Caridad<br />
Canelón en <i>La Goajirita.</i><br />
Fuente: RCTV</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2C2bk8971tzEcIjAC9Hgr34fJqivwGXJVPIqEzr0qTiFsb69b7Iiec6Xaz7ZYa7elINAjql1xq0uGjlEtPFsmhySQFBcIbDiyFqRaKCPUHwhLpchi1LlNSfOfl1Xa4TGTTZUK9VxKxo3S/s1600/Mosquita+muerta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="357" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2C2bk8971tzEcIjAC9Hgr34fJqivwGXJVPIqEzr0qTiFsb69b7Iiec6Xaz7ZYa7elINAjql1xq0uGjlEtPFsmhySQFBcIbDiyFqRaKCPUHwhLpchi1LlNSfOfl1Xa4TGTTZUK9VxKxo3S/s200/Mosquita+muerta.jpg" width="198" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alicia Plaza era una "<i>Mosquita muerta</i>"<br />
muy convincente en su única protagonización.<br />
Fuente: diario <i>El Universal</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARcxAP-rJsjiNS1VckG1aQ8SgPAoWOE6SA6HoqHQR9Fy7Tro2dxYgFM-O-nTcCArF8E_fGh5X0UKTZrcGZcZ1fZn4g7LfZhZm_wLiTGUreVwmq6H3uEa4fCAdjXdfB8W8nTT92OwXqr5w/s1600/la+se%25C3%25B1orita+Perdomo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="546" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgARcxAP-rJsjiNS1VckG1aQ8SgPAoWOE6SA6HoqHQR9Fy7Tro2dxYgFM-O-nTcCArF8E_fGh5X0UKTZrcGZcZ1fZn4g7LfZhZm_wLiTGUreVwmq6H3uEa4fCAdjXdfB8W8nTT92OwXqr5w/s320/la+se%25C3%25B1orita+Perdomo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caridad Canelón y Gustavo Rodriguez en <i>La señorita Perdomo.</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitrv6Fu1W4Mk4M9TqtopvzYdNniCRiqjN-aDVRbgU05zNFu7zaqxgTFt1TbiymQUgeJKWLVDreZEhfFdppqj2h4yd8MK0_iM3-_ci7Yso6l42S_aI5PEp8L6vFOBLgtLuHVUz4W1jCDlzJ/s1600/que+paso+con+jacqueline.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitrv6Fu1W4Mk4M9TqtopvzYdNniCRiqjN-aDVRbgU05zNFu7zaqxgTFt1TbiymQUgeJKWLVDreZEhfFdppqj2h4yd8MK0_iM3-_ci7Yso6l42S_aI5PEp8L6vFOBLgtLuHVUz4W1jCDlzJ/s200/que+paso+con+jacqueline.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Doris Wells asumía un doble papel en<br />
la intriga telenovelesca<br />
<i>¿Qué pasó con Jacqueline?</i><br />
Fuente: <i>imgrum.com</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvIpCw8JOpgb2hPeobzX_HOzrtWFF_4x7LSGGp9OXCXwxVJnB6W37XlFAS_O0d2DGc96PSTYTuPNoED62O2x5XbC2er-FfSDY2NUdpc9_lzBipOI3ka94goduxDE_7woLKCvxFpR853jw/s1600/Hilda+Ronda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQvIpCw8JOpgb2hPeobzX_HOzrtWFF_4x7LSGGp9OXCXwxVJnB6W37XlFAS_O0d2DGc96PSTYTuPNoED62O2x5XbC2er-FfSDY2NUdpc9_lzBipOI3ka94goduxDE_7woLKCvxFpR853jw/s320/Hilda+Ronda.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista Ronda.</td></tr>
</tbody></table>
Venevisión tuvo sus altos y bajos. Presentó una miniserie de impacto como <i>El retorno de Ana Rosa</i>, con Alba Roversi, Henry Salvat y Helianta Cruz; y telenovelas exitosas como<i> La Bruja</i>, con Flor Núñez, Daniel Lugo y Rubens de Falco; <i>La Heredera</i>, con Hilda Carrero y Eduardo Serrano; y <i>Ligia Elena</i>, liderada por una refrescante pareja juvenil conformada por Alba Roversi y Guillermo Dávila. Menos exitosas aunque cumplidoras resultaron <i>Sorángel</i>, con Hilda y Eduardo; y el oscuro drama de Delia Fiallo, <i>Querida Mamá</i>, con la misma pareja y Eva Blanco. Mary Soliani y Henry Salvat vieron acortar de manera abrupta los capítulos de <i>Lo que no se perdona </i>por disposición gubernamental, debido a que supuestamente transmitía valores no acordes con la sociedad venezolana.<br />
<br />
Venezuela se venía a pique, pero Venevisión arribaba a su 21 aniversario y botaba la casa por la ventana, tal como se evidencia en esta promoción de Sábado Sensacional: <i>"....Venezuela está de fiesta..."</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0XDZLz1gk8k" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>YouTube</i> de<i> Miguelier</i></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/W-8J0Y_E_dw" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>YouTube </i>de<i> Miguelier</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
En Venezolana de Televisión, Amanda Gutiérrez protagonizaba <i>Rosa de la Calle</i> acompañada por el galán paraguayo Arnaldo André—quien desde <i>Rafaela</i> volvería de manera intermitente a nuestro país para realizar actuaciones especiales— y un elenco de conocidas figuras, como María Luisa Lamata, Berta Moncayo, María Cristina Lozada, Manuel Poblete, Luis Salazar, etc.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sXMiK0YKsxs?list=PLnCeMk3DdvoCJ0_ictpFuO-YcJcnMFpD8" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>YouTube</i> de<i> TheBabs723</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO9E3csqZVltTD8-2wZpgbg9Z448dDzHRQG2_NjBu5c7exbNmUanw6wlYsdp7tX5MGPqS8rzLUYinLxXiCmQsyAJtReiOBwoMlepgJQIbxugM9rH8ggG8kd9_jMSrkQRNG_BjWqbUjHmgG/s1600/Cantaura.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="520" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO9E3csqZVltTD8-2wZpgbg9Z448dDzHRQG2_NjBu5c7exbNmUanw6wlYsdp7tX5MGPqS8rzLUYinLxXiCmQsyAJtReiOBwoMlepgJQIbxugM9rH8ggG8kd9_jMSrkQRNG_BjWqbUjHmgG/s320/Cantaura.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: <i>Fundayacucho.gob.ve</i></td></tr>
</tbody></table>
El 4 de octubre se produjo la operación militar contra el Frente Américo Silva, de Bandera Roja, en la que fueron asesinados 23 guerrilleros en el estado Anzoátegui. Este fue uno de los últimos combates entre el ejército venezolano y la insurgencia urbana en contra de los gobiernos democráticos venezolanos; debido a su saldo mortal fue conocida como la <i>Masacre de Cantaura.</i><br />
<br />
El ambiente artístico nos deparaba una sorpresa: el 27 de noviembre, en Lima, Perú, el grupo <i>Unicornio</i> ganó por primera vez el <i>Festival OTI de la Canción Iberoamericana,</i> con el tema <i>Cuenta conmigo</i>, original de Carlos Moreán y con arreglos de Luis Gerardo Tovar. Esta agrupación, integrada por los hermanos José Antonio (†), Juan Carlos y Jesús Bordell, Jonás Gómez(†) y Jorge Flores, partió discretamente sin que nadie esperara algo más que una decorosa actuación. Ese año se midieron con artistas como Enrique Guzmán (México); Lunna (Puerto Rico) y La Pequeña Compañía (España), pero sorpresivamente recibieron el máximo galardón y su popularidad creció como la espuma.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1cjP9achf-w" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>YouTube</i> de <i>ricben1965</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
El futuro sería ingrato con esta agrupación: se disolvería en 1986; <a href="https://www.aporrea.org/actualidad/n188424.html">Jonás Gómez sería asesinado en 2011</a>, luego de haber estado involucrado en tráfico de drogas en la década del 90, mientras que José Antonio Bordell, quien logró cierto éxito en su carrera como solista, con títulos como <i>Kassandra</i>, resultó<a href="http://www.panorama.com.ve/sucesos/Asesinaron-al-cantante-Jose-Antonio-Bordell-lider-del-grupo-Unicornio-20170701-0013.html"> asesinado por unos delincuentes el 1 de julio de 2017</a> en la carretera a Río Chico, donde se había quedado accidentado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSqVSeXJbnbuodz1JAwCEzLbFiOnIvs8zk3e2ZEA-xi1LmC2anXAHkFPqlD6YIGfLgAtv2Lk7T9XZqx7GrEu74VjIihz5LsbgSawnqkBPqYP6vb7IqhYLOmXBlr9eEiMINNw8UbjUIGkMI/s1600/descarga+%252810%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="191" data-original-width="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSqVSeXJbnbuodz1JAwCEzLbFiOnIvs8zk3e2ZEA-xi1LmC2anXAHkFPqlD6YIGfLgAtv2Lk7T9XZqx7GrEu74VjIihz5LsbgSawnqkBPqYP6vb7IqhYLOmXBlr9eEiMINNw8UbjUIGkMI/s1600/descarga+%252810%2529.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada del diario<i> El Nacional.</i></td></tr>
</tbody></table>
El año 1982 terminaría en tragedia: al amanecer del domingo 19 de diciembre el buque petrolero <i>Murachi</i>, perteneciente a<i> Lagoven</i>, entonces filial de<i> PDVSA</i>, descargaba 15 mil litros de <i>fuel-oil,</i> requerido para activar la planta de generación eléctrica <i>Ricardo Zuloaga</i>, ubicada en Tacoa, estado Vargas, cuando según informaciones de la época, uno de los obreros se percató de que existía un punto sobrecalentado y abrió de manera imprudente la escotilla. La entrada de aire avivó las llamas y estas alcanzaron el tanque No.8, el cual explotó y provocó la muerte de todos los obreros de guardia.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCr8L5Vb4agQ4J4k9FLU2rUX9xMaUhj7ihoF5LQHueqTs6UA1PLNuWBPy9BZgcwRIhGgqHRorclwSbwulMwMbUcf1JZZopIYiKCWZjmzU1I5PQxYb1gWSmzr11f4erMeau71Q6X2f0MnFr/s1600/Tragedia-Tacoa-630x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="630" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCr8L5Vb4agQ4J4k9FLU2rUX9xMaUhj7ihoF5LQHueqTs6UA1PLNuWBPy9BZgcwRIhGgqHRorclwSbwulMwMbUcf1JZZopIYiKCWZjmzU1I5PQxYb1gWSmzr11f4erMeau71Q6X2f0MnFr/s400/Tragedia-Tacoa-630x300.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El tanque en llamas debido a la presión ejercida por los gases y posterior explosión.</td></tr>
</tbody></table>
De inmediato se activó el plan de contingencia, que convocó bomberos, policías, empleados y numerosos comunicadores sociales. Cerca del mediodía, la situación parecía controlada, pero la desdicha aún no terminaba. A las 12:45 pm los vapores calientes acumulados en el recipiente originaron el fenómeno <i>boil-over</i>, que ocasionó una segunda explosión más devastadora que la primera, con más de 100 fallecidos, entre ellos muchos periodistas que cubrían el suceso.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKC3gpw4wCizApkirMtEfkbiWExgeiVcfRKf1djPCZozylZJHp2XVEH4bcPdwjmsiM6KH2q29d8I7AZ1DNXEfB9azeTh_2yX2Zy2LqIzpc6i_eRXI05M-VbLeQwy8-RXHK0nbqmlrKB7HJ/s1600/1391715274_928706_1391716635_sumario_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="269" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKC3gpw4wCizApkirMtEfkbiWExgeiVcfRKf1djPCZozylZJHp2XVEH4bcPdwjmsiM6KH2q29d8I7AZ1DNXEfB9azeTh_2yX2Zy2LqIzpc6i_eRXI05M-VbLeQwy8-RXHK0nbqmlrKB7HJ/s320/1391715274_928706_1391716635_sumario_normal.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gabo agradece el Nobel de Literatura.<br />
Fuente: <i>cultura.elpais.com</i></td></tr>
</tbody></table>
Para mí, este siniestro fue una advertencia hacia los riesgos de mi futura profesión. No obstante, otro acontecimiento me brindó un ejemplo extraordinario de las satisfacciones que depara la buena escritura. En la madrugada del 21 de octubre, en su residencia en México, Gabriel García Márquez recibió una llamada con la noticia de que había sido el ganador del <i>Premio Nobel de Literatura</i>.<br />
<br />
Todo el continente celebró el galardón y los venezolanos recordaron el tiempo cuando el escritor colombiano residió en Caracas, entre 1957 y 1959. Aquí trabajó en la revista <i>Momento</i>, junto a su compatriota Plinio Apuleyo Mendoza. Era la época “<i>cuando era feliz e indocumentado</i>” y escribía crónicas tan espléndidas como <i>Caracas sin agua</i> y <i>Sólo 12 horas para salvarlo</i>. Precisamente, según la Academia Sueca, el premio le fue otorgado por “<i>sus novelas e historias cortas, en las que la fantasía y la realidad se combinan en un mundo de imaginación, reflejando la vida y los conflictos de un continente</i>”.<br />
<br />
El 8 de diciembre, vestido con un liquiliqui de lino blanco, Gabo leyó su discurso de aceptación <i>“La soledad de América Latina”</i>. Allí propuso cambiar la visión que los europeos han tenido de nuestro continente y planteó crear una nueva utopía, la vida, que a su vez era la respuesta de Latinoamérica a su propia trayectoria de muerte.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhigqmr7zPlSYEdRogTWk0VTFekj_1qcG1qFjGhBFJUPw-e-QYYwW1Qh-ncovAwGYBlqwndgGNgvm-WgZQEUXxsdILC6C1qf_Y_gZBLkD-PEOuVM2uzt10Zp7cwDtYGA5V4yKdrwHtdjJn4/s1600/SUSAN+002.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="287" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhigqmr7zPlSYEdRogTWk0VTFekj_1qcG1qFjGhBFJUPw-e-QYYwW1Qh-ncovAwGYBlqwndgGNgvm-WgZQEUXxsdILC6C1qf_Y_gZBLkD-PEOuVM2uzt10Zp7cwDtYGA5V4yKdrwHtdjJn4/s400/SUSAN+002.jpg" width="178" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sara fue la estrella en la edición<br />
aniversario de 1983. Ilustración:<br />
José Gregorio Marcano</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQuHnuxrLUcgxcaDzZToUE-RGGmFDxFZGpHmQZJXiFSngJOUOc0xngyHwiYHIo1gMujUZgZZSl8L0dQiOM3e8OjpT9jsAYRpldXcZsSk8NUYF7_cMaVn7A_sIoejwhYrexqnpR3G-rlR79/s1600/frenchy+002.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="418" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQuHnuxrLUcgxcaDzZToUE-RGGmFDxFZGpHmQZJXiFSngJOUOc0xngyHwiYHIo1gMujUZgZZSl8L0dQiOM3e8OjpT9jsAYRpldXcZsSk8NUYF7_cMaVn7A_sIoejwhYrexqnpR3G-rlR79/s400/frenchy+002.jpg" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A Frenchy le tocó despedir 1984 y fue la última<br />
de las chicas en minipóster. Ilustración: José<br />
Gregorio Marcano</td></tr>
</tbody></table>
«<i>Si un latinoamericano como García Márquez podía escribir de esa manera, ¿por qué no podía hacerlo yo?</i>». Ese era mi ingenuo razonamiento al final de 1982, en una espera para ingresar a la universidad que se prolongaba debido a una inesperada huelga de docentes, extendida por seis meses. Ya graduado, no alcancé ni siquiera a ser digno de atarle los zapatos al Nobel colombiano, pero los años de formación me permitieron encarar la escritura periodística con otros ojos. Me ayudaron a atreverme, a ser responsable por mis escritos ante una potencial audiencia, a mejorar cada día.<br />
<br />
Para entonces había dejado atrás aquellos manuscritos panfletarios de mis orígenes, siempre ilustrados con una Sussy descocada…o quizá hasta varias, pero con la sinceridad que solo nace de un verdadero compromiso con lo que uno asume que es su talento. El ciclo se había cerrado.<br />
<br />
<br />José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-40769863502653061442017-06-01T13:53:00.001-07:002017-06-24T07:10:30.395-07:00El salto mortal de Agustina Martín<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrypDk7MIi6MGITrxIt8LluIupNbHCmT6yLSHy6HYgwauyjbrCpbERUDHpKdBjfDDRsqCemeIjHeSaTFanxC986AtZpon3GqUjbzsb_FD_Y7kyRusO2TF-ZU7HD3sxNe01aaa1eaVNpuwi/s1600/Agustina+color.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="347" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrypDk7MIi6MGITrxIt8LluIupNbHCmT6yLSHy6HYgwauyjbrCpbERUDHpKdBjfDDRsqCemeIjHeSaTFanxC986AtZpon3GqUjbzsb_FD_Y7kyRusO2TF-ZU7HD3sxNe01aaa1eaVNpuwi/s400/Agustina+color.jpg" width="283" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Andrei Shkarin / Grupo <i>Facebook </i><br />
<i>Telenovelas del ayer</i></td></tr>
</tbody></table>
Si hablamos de muertes trágicas, el caso de Agustina Martín es uno de los más lamentables. El domingo 28 de enero de 1996, a las 9:30 de la mañana, su cuerpo se estrelló contra el pavimento, al caer del décimo piso del edificio <i>Country</i>, en Chacaíto, donde residía con su marido, el periodista y entonces diputado Oscar Yánez. Era un fin dramático y terrible para una de las más delicadas actrices del teatro y la televisión venezolanos, pero no muy alejado de la violencia con que perecieron algunos de sus recordados personajes en telenovelas como <i>Sangre Azul</i> o <i>Estefanía</i>.<br />
<br />
De acuerdo con la versión publicada por el diario <i>Panorama </i>(29/01/1996, p. 3-12), la actriz <i>“estaría buscando un libro en la biblioteca de su apartamento, encaramada en una silla, cuando perdió el equilibrio y se precipitó sobre una ventana que cedió, haciéndola caer de una altura de 30 metros</i>”. Para el momento Yánez “<i>estaba trabajando en su máquina de escribir en un cuarto contiguo y solo atinó a escuchar el estruendo de los vidrios de la ventana, por donde su esposa cayera inevitablemente</i>”.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDt_c5trawwiTqVobeTJ1KIuLQ8BBH5FJEnoXBHMuRY8OZmJivSLB6bpZULlrLLfknSASS_6IiXPrn-5edJXoolf5mS5r16kU0QSGZRMRr_avxwsa6PZiIKeTJRSJPJ9RpwYV3Se2LwMjj/s1600/agustina+muerte+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1339" data-original-width="680" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDt_c5trawwiTqVobeTJ1KIuLQ8BBH5FJEnoXBHMuRY8OZmJivSLB6bpZULlrLLfknSASS_6IiXPrn-5edJXoolf5mS5r16kU0QSGZRMRr_avxwsa6PZiIKeTJRSJPJ9RpwYV3Se2LwMjj/s320/agustina+muerte+001.jpg" width="162" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: diario <i>Panorama</i></td></tr>
</tbody></table>
Para muchos, esta explicación del lamentable evento era poco creíble. Según algunas fuentes informativas, Agustina sufría cáncer de garganta desde hacía dos años, por lo que las autoridades policiales investigaron si su caída había sido un accidente o una decisión voluntaria. Desde entonces e incluso años más tarde, el suceso sería objeto de crueles especulaciones, principalmente por la actuación política opositora de su viudo. No obstante, aparentemente en el ámbito oficial se manejó como un accidente o un posible suicidio.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifanTaJsAx9lPTgmTVnEGDT4a8gjrs4_DwjyryPL2jzgssJZNKQiR2JSzd7Tapf0ev2J2mEaBbkauGGidED48gGthNlRG1pigHhNpV1eof2dq8t_ypoGmAQvNTVI5dUWdd-hCZVXDGNG-l/s1600/sepelio+agustina+0012.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="1042" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifanTaJsAx9lPTgmTVnEGDT4a8gjrs4_DwjyryPL2jzgssJZNKQiR2JSzd7Tapf0ev2J2mEaBbkauGGidED48gGthNlRG1pigHhNpV1eof2dq8t_ypoGmAQvNTVI5dUWdd-hCZVXDGNG-l/s320/sepelio+agustina+0012.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oscar Yánez, acompañado por uno de sus nietos; el periodista<br />
Edgardo de Castro y Carlos Bardasano, directivo de Venevisión<br />
durante el sepelio de la actriz. Laserfoto Franklin Suárez.<br />
Fuente: diario <i>Panorama</i>.</td></tr>
</tbody></table>
En sus exequias, innumerables coronas florales se agolparon en un espacio atestado por quienes la acompañaban para rendirle un último tributo. Sus restos habían sido trasladados a las 10 de la mañana del día lunes 29 de enero hasta la funeraria <i>Memorial </i>y a las tres de la tarde arribaron al país sus dos hijos, Raúl y Rodrigo del Río, quienes residían en el exterior. Según Panorama, el mayor se encontraba viviendo en Nueva York, donde se había casado con una japonesa. Ellos y los nietos de la fallecida actriz —Saori, Sasha y Raúl del Río—, permanecieron junto al féretro, rodeados de decenas de personajes vinculados a la política, la farándula y la comunicación venezolana. Entre ellos se encontraban figuras tan conocidas como el expresidente Luis Herrera Campíns, quien la respaldó en su iniciativa para desarrollar el teatro penitenciario a finales de los años 70; el gobernador del Distrito Federal, Asdrúbal Aguiar; junto a altos directivos de Venevisión.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVJqGgLpN2vwfTCBA8XJp7PX1fV4Jt5DxNHZo7DoklL80uTD3WWf-wEJiZm3pGjcNSL6Lv7De_C7mlAz167ZbSxzr9jcjcOrwDk3KRBmbj2XiN1oVk60E9eKsM4IenYMM6-leoXXNA2Apn/s1600/sepelio+agustina+0013.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="828" data-original-width="673" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVJqGgLpN2vwfTCBA8XJp7PX1fV4Jt5DxNHZo7DoklL80uTD3WWf-wEJiZm3pGjcNSL6Lv7De_C7mlAz167ZbSxzr9jcjcOrwDk3KRBmbj2XiN1oVk60E9eKsM4IenYMM6-leoXXNA2Apn/s320/sepelio+agustina+0013.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El actor Carlos Márquez carga el féretro junto a<br />
amigos y familiares de la actriz. Laserfoto Franklin<br />
Suárez. Fuente: diario<i> Panorama</i>,</td></tr>
</tbody></table>
Además, veteranos actores y actrices como Amalia Pérez Díaz, Carlos Márquez y Bárbara Teyde expresaron palabras de elogio, recordando su grandiosa trayectoria en teatro, radio y televisión, así como sus valiosas dotes humanas. «<i>El hecho de que se enfermara fue ya un dolor para todos los que compartimos con ella a la hora del trabajo y a la hora de la amistad</i>», dijo en esa oportunidad Ivonne Attas, excompañera de labores artísticas y entonces alcaldesa de Baruta. <i>«Realmente sentimos mucho el deterioro que le provocó la enfermedad […], porque ya la Agustina querida, la que podía aportarle tanto al mundo del teatro y la televisión venezolana se nos fue</i>».<br />
<br />
«<i>No se puede hablar de Agustina sin reconocer a la dama Agustina Martín, una persona cabal, como debe ser una mujer y yo lo siento tanto…me duele que se vaya…En este mundo que está tan equivocado en lo que respecta a valores, (ella) siempre tuvo muy claro el valor de cada quien. Yo doy fe de eso, porque fueron añales trabajando juntas…</i>», afirmó Amalia Pérez Díaz, visiblemente conmovida.<br />
<br />
El cortejo fúnebre partió el martes 30 de enero de 1996, a las nueve de la mañana, hasta el Cementerio del Este, en Caracas, donde se le brindó sepultura. Se cerraba así el ciclo vital de una verdadera dama, emprendedora y excepcional.<br />
<br />
Aunque su carrera en la actuación la desarrolló casi totalmente en Venezuela, Agustina nació en España el 24 de septiembre de 1930, en un pueblo castellano llamado Venta de Baños. Luego vivió en Carrión de los Condes y posteriormente se trasladó con su familia a Palencia, donde creció y pasó sus años de adolescencia.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKudTO2SNpDD7YtZtzIBOlV7bmONejefGm6RKGTVQsopUF-mDqGEkTJYt4HesjTGjMN7pzClRt93Vq1Wotoh7WBHyEtXC2gdCk6kTwFMcIm0CVf_l_lRwKX15bjlyUfKHjCknHzTglwjLK/s1600/Agustina+Martin+y+Carlos+Via%25C3%25B1a+en+El+Greco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="425" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKudTO2SNpDD7YtZtzIBOlV7bmONejefGm6RKGTVQsopUF-mDqGEkTJYt4HesjTGjMN7pzClRt93Vq1Wotoh7WBHyEtXC2gdCk6kTwFMcIm0CVf_l_lRwKX15bjlyUfKHjCknHzTglwjLK/s400/Agustina+Martin+y+Carlos+Via%25C3%25B1a+en+El+Greco.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Agustina Martin y Carlos Viaña en <i>El Greco.</i><br />
Fuente: Libro<i> 25 años de RCTV</i></td></tr>
</tbody></table>
Su ingreso al medio artístico se dio casi de manera fortuita: «<i>Un día me presenté a una emisora de radio con otras amigas, pues necesitaban una locutora. La prueba consistía primero en leer, luego improvisar y después había que presentar una cuña comercial...Creo que la prueba fue bastante buena, porque me seleccionaron</i>». Fue así como inició su carrera artística en <i>Radio Palencia</i>, donde permaneció durante cuatro años.<br />
<br />
En una entrevista, Agustina rememoraba que cuando empezó a trabajar, no dijo nada en su hogar, porque al final de la programación tenía que decir siempre: "<i>¡Viva Franco, arriba España!</i>". Sin embargo, después de dos o tres días, ya no pudo guardar el secreto:<br />
<br />
«<i>Recuerdo que mi papá se emocionó mucho y me dijo: ʹLo haces muy bien, hijita...Lo único que me molesta es eso que dices al finalʹ. Mi padre era republicano y estuvo preso casi cinco años. Por eso mis hermanos empezaron a salir hacia Venezuela y siempre nos presionaban para que también yo tomara esa decisión junto a mis padres. Precisamente, debido a las ideas políticas, siempre había un rechazo más o menos velado hacia nosotros. Como en las ciudades pequeñas se conoce a todo el mundo, a nosotros nos calificaban como rojos. En fin, es una historia que en aquella época era bastante repetida en España</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0iklrofRnun2FSlEQ8wfDpoLk6u24hiXoHJuUiPJkEfH_SNsmrjxhsqSTx-NVQPc26x1DcgZxy_GocXL9nTV9hmjqqwctTk9iQu5FXFSdV4Ekbjz86kWnqaw5oIhs2xFmeixuYipBbon/s1600/Agustina+y+Carlos+Camara.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="241" data-original-width="236" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0iklrofRnun2FSlEQ8wfDpoLk6u24hiXoHJuUiPJkEfH_SNsmrjxhsqSTx-NVQPc26x1DcgZxy_GocXL9nTV9hmjqqwctTk9iQu5FXFSdV4Ekbjz86kWnqaw5oIhs2xFmeixuYipBbon/s320/Agustina+y+Carlos+Camara.jpg" width="313" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Agustina y Carlos Cámara en la <i>Novela Camay</i>.<br />
Fuente: Libro <i>25 años de RCTV.</i></td></tr>
</tbody></table>
Poco a poco fueron arribando todos sus familiares a Venezuela y en 1950 le tocó a ella. Con apenas 20 años, su agradable voz y su experiencia radial le permitieron incursionar en este medio capitalino, específicamente en <i>Radio Rumbos</i> donde participaría en varias producciones. En 1953, cuando se inauguró <i>Radio Caracas Televisión</i>, Agustina se incorporó al elenco pionero de la nueva planta, junto a otros actores como Carlos Márquez, Amalia Pérez Díaz, Tomás Henríquez, Giove Campuzano, Edmundo Valdemar, Violeta González y Adelaida Torrente, entre otros.<br />
<br />
Márquez la recordaba de esa época, «<i>cuando empezamos a hacer los grandes programas estelares del canal como </i>Anecdotario<i> y </i>Ciclorama<i>. Trabajamos en muchísimos programas de gran importancia</i>». Amalia Pérez Díaz era su compañera en esos inicios de RCTV y «<i>materialmente, entre </i>Anecdotario <i>y</i> Teatro del Lunes, <i>semanalmente trabajábamos juntas</i>».<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-_S7gDCoDce052gJIPN1xIIEtiDsHaXZhXDrqIv-HDXQbzrqLMGnhG1gSAFsoh5dqqlq9ERwcAGrZW2Yll2VHJO2mBlbQfxYpVt6ENjteMWutivrGgIvMAOT3rsfqyKboyHa_D9LyZqhP/s1600/El+primer+programa+de+Ciencia+Ficcion+de+la+television+Venezolana%252Cllamado+Aventuras+del+capitan+Futurus%252Ccon+las+actuaciones+de+Agustina+Martin%252CCarlos+Marquez+y+Gustavo+Troconis.%252Ca%25C3%25B1os+50s.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="569" data-original-width="564" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-_S7gDCoDce052gJIPN1xIIEtiDsHaXZhXDrqIv-HDXQbzrqLMGnhG1gSAFsoh5dqqlq9ERwcAGrZW2Yll2VHJO2mBlbQfxYpVt6ENjteMWutivrGgIvMAOT3rsfqyKboyHa_D9LyZqhP/s320/El+primer+programa+de+Ciencia+Ficcion+de+la+television+Venezolana%252Cllamado+Aventuras+del+capitan+Futurus%252Ccon+las+actuaciones+de+Agustina+Martin%252CCarlos+Marquez+y+Gustavo+Troconis.%252Ca%25C3%25B1os+50s.jpg" width="317" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i> Las aventuras del Capitan Futurus</i>,con las actuaciones de <br />
Agustina Martín,Carlos Márquez y Gustavo Troconis, años 50.<br />
Fuente: Libro <i style="font-size: 12.8px;">25 años de RCTV.</i></td></tr>
</tbody></table>
Agustina formó parte de la <i>Novela Palmolive</i> y de la <i>Novela Camay</i>, además de protagonizar varias obras de teatro en los espacios <i>Gran Teatro del Sábado, Teatro Ford</i> y <i>Teatro del Lunes</i>. Sin embargo, sus primeros premios los recibió gracias a sus caracterizaciones en el programa <i>Anecdotario</i>, sobre el cual jocosamente comentó: “<i>Yo he sido la esposa de prácticamente todos los grandes hombres de la historia. De Julio Verne, he sido la amante de Napoleón y hasta fui Juana de Arco</i>”. Además, formó parte del elenco de la serie infantil <i>Aventuras del Capitán Futurus</i>, una curiosa producción de ciencia-ficción junto a Carlos Márquez.<br />
<br />
Ciertamente, en Venezuela la vida de Agustina se expandió en lo personal y en lo profesional. Primero la radio, el teatro, luego la televisión, su primer matrimonio junto al periodista y escritor Manuel Del Río, los hijos…y de vez en cuando, breves retornos a la Madre Patria: «<i>Me casé con un español…Tuve dos hijos de aquel matrimonio, Rodrigo, nacido en 1956; y Raúl, en 1960. He vuelto a España siempre que he podido. Por ejemplo, estuve cuando llegó el cambio político. Disfruté mucho aquello, como republicana. Al mismo tiempo lloré bastante, porque mi padre no pudo ver ese día con el que tanto había soñado siempre. Luego he ido otras veces, también como turista</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMXVA4ys5PTYAD6itTdi_ppstHyVixJrmZPphkRTQUvLcn2bWn5erO6Vti_yQOibq9yu76-5ZfMAyoBrPvKn-NOnrjPT_OTc4BvP2U5gfrxeqy73s8e5E30ACvAFyQLWodjkWwydap4TbD/s1600/fotos+ayer%252C+Ra%25C3%25BAl+Amundaray%252C+con+Agustina+Mart%25C3%25ADn.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="443" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMXVA4ys5PTYAD6itTdi_ppstHyVixJrmZPphkRTQUvLcn2bWn5erO6Vti_yQOibq9yu76-5ZfMAyoBrPvKn-NOnrjPT_OTc4BvP2U5gfrxeqy73s8e5E30ACvAFyQLWodjkWwydap4TbD/s320/fotos+ayer%252C+Ra%25C3%25BAl+Amundaray%252C+con+Agustina+Mart%25C3%25ADn.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Raúl Amundaray y Agustina en <i>El Derecho de Nacer.</i> <br />
Fuente: diario <i>El Nacional.</i></td></tr>
</tbody></table>
En la década de los 60 realizó varias telenovelas, entre ellas <i>La otra</i> y<i> Cinco destinos</i> (ambas de 1961), <i>Sacrificio </i>(1967) y <i>Corazón de madre </i>(1969), pero su rol más recordado en esa época fue el de Matilde del Junco en <i>El Derecho de Nacer</i> (1965-1967), telenovela que se convirtió en un hito dentro de la televisión venezolana por sus extraordinarios niveles de audiencia y su larga duración.<br />
<br />
Paralelamente, entre 1965 y 1972, fue productora y conductora del programa radial “<i>Agustina Martín Presenta</i>”, por el cual fue galardonada con el prestigioso <i>Premio Ondas</i> como la mejor presentadora de radio del año 1972, algo que ella calificó como «<i>muy importante para mi carrera</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1XSohrCZT7-IunJLrUXMwelmUdY3g2Jyz9fSWE8LBVMagq5KOgYczQ5ELbFH7YfNdH2izniZclwbwifCycCf30BHJ6oq3qtK-edfQY_FKE0Pv9YGonAP7bHouFhyphenhyphenjuTMuujTh4tWMPfOK/s1600/Agustina+radio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="242" data-original-width="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1XSohrCZT7-IunJLrUXMwelmUdY3g2Jyz9fSWE8LBVMagq5KOgYczQ5ELbFH7YfNdH2izniZclwbwifCycCf30BHJ6oq3qtK-edfQY_FKE0Pv9YGonAP7bHouFhyphenhyphenjuTMuujTh4tWMPfOK/s1600/Agustina+radio.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Tintateatro.blogspot.com</td></tr>
</tbody></table>
Durante la década de los 70, Agustina alcanzó su madurez actoral y personal; se convirtió en una de las constantes actrices de reparto de un gran número de telenovelas de <i>Radio Caracas Televisión</i>, en algunas de las cuales dejó retratados personajes memorables. Por ejemplo, en <i>Cristina</i> (1970), se llamaba Estrella y era amiga de Marina Baura, la protagonista; en <i>La Usurpadora</i> (1971-72) se convirtió en Patricia, la esposa de Felipe Bracho (Carlos Márquez); en<i> La Doña</i> (1972), reemplazó a Lila Morillo en el rol de Doménica durante los últimos 10 capítulos, luego de que la cantante zuliana fuese despedida del canal por incumplimiento en las pautas de grabación.<br />
<br />
Ese año apareció como Raiza, anfitriona de un casino, en <i>La Indomable</i> (1972-1973); en <i>Raquel</i> (1973) se llamaba Leonor y era la hermana de Laura Saldívar (Cecilia Villarreal); se convirtió en María Julia, madre de Marina Baura, en<i> La Italianita</i> (1973-74); y en Hilda María, en <i>Valentina</i> (1975-1976). Los cambios que se operaban en los dramáticos de RCTV le permitieron apariciones en <i>Sobre la misma tierra</i> (1976); <i>Tormento</i> (1977); <i>Resurrección</i> (1977) y <i>Piel de Zapa</i> (1978), todas versiones más o menos logradas de clásicos literarios.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xsqJvwAt_CUQ-nuYQTZGZq03bYCWDi-Rf1OAZV9ZOoNBnWBLy7qfd2ffevQ_6xWKoqEgD5CAgcGKY-krpnOihi5Ht68IkSHSa4Du4GgbFZVINqtdz7Xhn74Hwdjiy3_HIdThOAn82jrE/s1600/Agustina+Estefania.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="255" height="483" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xsqJvwAt_CUQ-nuYQTZGZq03bYCWDi-Rf1OAZV9ZOoNBnWBLy7qfd2ffevQ_6xWKoqEgD5CAgcGKY-krpnOihi5Ht68IkSHSa4Du4GgbFZVINqtdz7Xhn74Hwdjiy3_HIdThOAn82jrE/s640/Agustina+Estefania.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Petra Seijas (Agustina) y Pedro Escobar (Gustavo <span style="font-size: 12.8px;">Rodríguez) en </span><i style="font-size: 12.8px;">Estefaní</i><span style="font-size: 12.8px;">a. Fuente: </span><i style="font-size: 12.8px;">El Nacional</i><span style="font-size: 12.8px;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
En 1979 recibió tres papeles de lujo: Adelaida, la esposa del Marqués Felipe Granados (Hugo Pimentel), en la miniserie <i>Sangre Azul</i>; Sara, la amargada ama de llaves y eterna enamorada de Eleazar Meléndez (Carlos Márquez) en <i>La Fiera</i>; y el de Petra Seijas, madre de José Luis Rodríguez “El Guácharo” en <i>Estefanía</i> (1979-1980). En los tres manejó con maestría y humanidad sus caracterizaciones, hasta lograr momentos dignos de recordar.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aClZGUMDalw" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Muerte de Petra Seijas en <i>Estefanía</i>. Fuente: <i>Póngalo</i>, canal <i>Youtube</i></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4WnQFa1JYK7vLUs43jJPJNo9rQ1LfjwAAPsTb-GxodCw3hXFmgWenMN0iIJGpYgvJSF7bab2DS18V25CYh2omdhcjZu3XWvDPdqDRJV-sZJ6r388fit9MVaSm7L9HOl0A2HKkHmeTNy2e/s1600/Rafael+Cabrera+Manuel+Poblete+y+Agustina+Mart%25C3%25ADn+en+RCTV2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="635" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4WnQFa1JYK7vLUs43jJPJNo9rQ1LfjwAAPsTb-GxodCw3hXFmgWenMN0iIJGpYgvJSF7bab2DS18V25CYh2omdhcjZu3XWvDPdqDRJV-sZJ6r388fit9MVaSm7L9HOl0A2HKkHmeTNy2e/s320/Rafael+Cabrera+Manuel+Poblete+y+Agustina+Mart%25C3%25ADn+en+RCTV2.jpg" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rafael Cabrera, Manuel Poblete y Agustina<br />
Martín en un teleteatro de los años 50.<br />
Fuente: Página de <i>Facebook </i>de Rafael<br />
Cabrera.</td></tr>
</tbody></table>
Agustina siempre fue una mujer comprometida con sus ideales, atenta a luchar contra todo tipo de injusticias; de hecho, desarrolló una importante labor social en las cárceles venezolanas, al fundar en el año 1979 el llamado <i>Teatro Penitenciario</i>, que tenía como objetivo rescatar la dignidad humana ─a través de las artes─ de muchas personas privadas de libertad. Humberto Prado, director del <i>Observatorio Venezolano de Prisiones</i>, en una entrevista publicada en el diario <i>El Universal</i> (04/04/2013), la recordaba liderando esta iniciativa desarrollada durante el periodo gubernamental 1979-1984 del presidente Luis Herrera Campins:<br />
<br />
«<i>Al frente de ese programa estaba Agustina Martín, que comenzó un peregrinar por todos los centros carcelarios de Venezuela impulsando el teatro. Ella se encontró con la sorpresa de que en los penales existían ya grupos de teatro. Con el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) promovió el fortalecimiento de estos grupos a través de cursos de expresión corporal, dicción, producción, de manera que toda la experticia que tenían los internos para hacer sus guiones y montar sus obras, se puliera. Además, Agustina buscó padrinos para cada uno de los grupos, que eran artistas, de manera de que ese padrino se convirtiera en </i>utility<i> y consejero: les ayudaba a montar sus vestuarios, sus escenografías… como eran artistas y tenían acceso a la televisión, podían conseguir cosas... esos festivales se hacían en el teatro de la Cantv</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoQZ0JQI_qAu_oDifX-_-aI_1m5EsQRDa7E4npgJSIuRr-0_xLRptoGgpU4zYn6Rro8eiGfZvJmtY2KEH8p5sj5SWNjmpG_WFx931q2k0I5xr6yhtJ8xwOYLh7u_oGWLJ2WxGzKEQKxJ6_/s1600/Boda+de+Agustina+y+Oscar+Yanez.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="960" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoQZ0JQI_qAu_oDifX-_-aI_1m5EsQRDa7E4npgJSIuRr-0_xLRptoGgpU4zYn6Rro8eiGfZvJmtY2KEH8p5sj5SWNjmpG_WFx931q2k0I5xr6yhtJ8xwOYLh7u_oGWLJ2WxGzKEQKxJ6_/s320/Boda+de+Agustina+y+Oscar+Yanez.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Matrimonio de Agustina Martín y Oscar Yánez. Fuente: archivo<br />
Luis H. Medina / Grupo <i>Televisión y Cine en Retrospectiva.</i></td></tr>
</tbody></table>
Durante cinco años consecutivos, ella se encargó de motorizar y dirigir estos encuentros que aún hoy son recordados.<br />
<br />
En su vida sentimental, en esa época Agustina rompía el paréntesis luego de la ruptura de su primer matrimonio. A finales de la década de los 70, se casó en segundas nupcias con el periodista socialcristiano Oscar Yánez, popular en los medios informativos por el carácter sensacionalista con el que acostumbraba a manejar las noticias durante su paso por la prensa capitalina. La relación con el conocido “Chivo Negro” devino en una productiva relación personal y profesional.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUtqpDe6LADfkmhEDjubAyuhjr0H9txRKCFQUwTCQJo8HeNxWcNepRtjkg_A9QH1iahyfxwjTeT8rHP6ZF4-_4iY7AGvuXu86igqG4eg4eI6pHdv4qHBYlEmlkKFgMzXTPyo_o2vCpfSKG/s1600/Agustina+Se%25C3%25B1oras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="375" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUtqpDe6LADfkmhEDjubAyuhjr0H9txRKCFQUwTCQJo8HeNxWcNepRtjkg_A9QH1iahyfxwjTeT8rHP6ZF4-_4iY7AGvuXu86igqG4eg4eI6pHdv4qHBYlEmlkKFgMzXTPyo_o2vCpfSKG/s400/Agustina+Se%25C3%25B1oras.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amalia Pérez Díaz, Laura Serra y Agustina en<br />
la obra teatral<i> Señoras</i>. Fuente: <i>Telenovelas del ayer</i></td></tr>
</tbody></table>
Los años 80 se presentaron plenos de logros profesionales en el ámbito teatral. Obtuvo comentarios favorables de público y crítica con un hito dentro de su trayectoria en este medio, <i>Señoras</i>, interpretada para el grupo Theja por ella misma, Amalia Pérez Díaz y Laura Zerra, con textos de José Simón Escalona y dirección de Javier Vidal. Estrenada en 1984, la obra logró presentarse durante dos años consecutivos con récord de audiencia en Caracas, para luego montarse en Barcelona en 1985, con similar éxito de público.<br />
<br />
Oscar Yánez le permitió una nueva oportunidad de lucirse en las tablas, con una puesta en escena de su amigo Javier Vidal. En una entrevista con Aquilino José Mata para el diario <i>El Nacional</i> (23/10/2008), el polémico periodista la recordaba como «u<i>na actriz verdaderamente excepcional. Ella me hizo meter en el teatro, escribiéndole un monólogo, </i>¿Qué opina usted de la mujer que le quita el marido a otra?<i>»</i>.<br />
<br />
Para desarrollar la trama, el autor se había inspirado en la historia real de un matrimonio de inmigrantes españoles, que había llegado a Venezuela y en la que el hombre inicia una relación adúltera con una amante argentina. Esta supuestamente se dedicaba a molestar a la dama española por teléfono, convirtiendo la situación en el preludio de una tragedia.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjreerfwcNvkLF-h6etylWeSCVEzpsJ4-LYRTtY1pRuutlmJS21rd5cOSsvyzj24k9oJ8w01C-3gcgaqkVTsvViQP2vOcHOxi1acNZt4cNNe5WJpjyylacjaLOch6qpJiI0TjJ2lBbjDLZ0/s1600/Agustina+Mart%25C3%25ADn+Fuente+Caracas+en+retrospectiva.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="723" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjreerfwcNvkLF-h6etylWeSCVEzpsJ4-LYRTtY1pRuutlmJS21rd5cOSsvyzj24k9oJ8w01C-3gcgaqkVTsvViQP2vOcHOxi1acNZt4cNNe5WJpjyylacjaLOch6qpJiI0TjJ2lBbjDLZ0/s320/Agustina+Mart%25C3%25ADn+Fuente+Caracas+en+retrospectiva.jpg" width="241" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una modelo de lujo. Fuente: <i>Televisión y Cine<br />en Retrospectiva.</i></td></tr>
</tbody></table>
Sobre esta anécdota, Yánez contaba a su colega Aquilino José Mata: «<i>La vieja, que no lo era realmente, se enteró, por una llamada que interceptó, que su marido se iba a ir con la argentina para España de vacaciones. Se dejó de pendejadas, compró un revolver a un colombiano por 500 bolos en el Pasaje Capitolio y se fue para el Gran Café, donde sabía que ambos se reunirían. La mujer engañada encontró a la amante de su marido sola, esperándolo, y le metió dos pepazos…La obra fue un éxito, por lo que le dije a Agustina que quería hacer un programa de radio contando estos casos del pasado, que tanto llaman la atención. Ella me dijo: ‘¿Y qué título has pensado tú? Yo le respondí: ‘¿Te parece Cosas de Yanes?’, y ella me dijo: ‘Por favor, eso es muy pretencioso. Ni que tú fueras Thomas Alva Edison. Tiene que ser algo más genérico. Hay una frase usada por los venezolanos que vale para casi todo y es: ‘Así son las cosas’. Y así fue como tomé ese nombre para los micros, el programa de televisión y un libro que le dediqué, por supuesto, a Agustina</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0y2ooKrpP3HA9Vw8ZOhGxfzNpNgT1tx5XGquf8h3r9eOcs9F4mMu96QRORROcTg35FCZTV72ZjvlUS-U32eOFXDD0ByJzxjiWo3sc5wwNOKr3HPQLR4874-bA-jV-2dVEwTGQkxwKJ8ss/s1600/AGUSTINA+001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="982" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0y2ooKrpP3HA9Vw8ZOhGxfzNpNgT1tx5XGquf8h3r9eOcs9F4mMu96QRORROcTg35FCZTV72ZjvlUS-U32eOFXDD0ByJzxjiWo3sc5wwNOKr3HPQLR4874-bA-jV-2dVEwTGQkxwKJ8ss/s320/AGUSTINA+001.jpg" width="288" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Agustina Martín en su madurez. Fuente: revista<br />
<i>Venezuela Farándula</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nuevamente para el grupo Theja, también representó como actriz invitada el papel de la ama en<i> El Otro,</i> de Miguel de Unamuno, bajo la dirección de Javier Vidal y la producción de José Simón Escalona. <br />
<br />
Si bien en los años ochenta estuvo muy ocupada en sus actividades teatrales, Agustina también se mostró activa en la televisión. Aún en RCTV, encarnó a la madre de David (Orlando Urdaneta) en la exitosa <i>Elizabeth</i> (1981); y de Mayra Alejandra y Virginia Urdaneta en <i>Luisana Mía</i> (1981). En <i>La Hija de Nadie</i> (1981), esa suerte de experimento vespertino ambientado en un Londres no muy convincente que tenía a Hazel Leal y a Javier Vidal como protagonistas, interpretó a Lady Agatha.<br />
<br />
Sin embargo, uno de sus papeles más recordados de esa década fue el de Mercedes Antonini en <i>La Dueña</i>, el suceso dramático de VTV en 1984. Su personaje había sido recluido en un manicomio por un marido maltratador y terminaba casi enloqueciendo, hasta que logró escapar de ese infierno junto a Adriana Rigores (Amanda Gutiérrez), para recuperar a sus hijos. Agustina no temió lucir andrajosa y desaliñada; con su desgarradora actuación se hizo merecedora del<i> Meridiano de Oro</i> de ese año como mejor actriz de carácter.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/X47luV971e4" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
Mercedes Antonini y Adriana Rigores se encuentran en <i>La Dueña</i>. <br />
Fuente: canal de ylopez2009 en <i>Youtube</i></div>
<br />
A principios de los 90, la vida de Agustina parecía haber encontrado un equilibrio personal y profesional. Yánez era diputado por el partido socialcristiano Copei en el Congreso Nacional, tenía polémicos programas de entrevistas en Venevisión y era referencia política en la opinión pública venezolana. Ya la actriz se había convertido en abuela y consideraba su matrimonio como bien avenido: «<i>Formamos una pareja que nos llevamos muy bien. No tenemos tiempo para el aburrimiento que, a la larga, es el gran asesino de muchos matrimonios</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBiHVaq51S4osdaEeVmtAqJ5mxTtCg6VPlMT3301cRAPebksfgAoMPdSZpgFMeT213JdYnLjUTeFQ9HFB6lymdi9XRarFCA6Rr0Ar_VSfOmqUb_hE6TGomw-0IfmzHwHIFBygLgvfjRiX1/s1600/Agustina+y+Victor+Camara.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBiHVaq51S4osdaEeVmtAqJ5mxTtCg6VPlMT3301cRAPebksfgAoMPdSZpgFMeT213JdYnLjUTeFQ9HFB6lymdi9XRarFCA6Rr0Ar_VSfOmqUb_hE6TGomw-0IfmzHwHIFBygLgvfjRiX1/s320/Agustina+y+Victor+Camara.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Agustina y Víctor Cámara en <i>Inés Duarte, secretaria.</i><br />
Captura de pantalla de la telenovela.</td></tr>
</tbody></table>
El salto a Venevisión le añadió nuevos matices a sus roles, en los cuales destaca la manipuladora y chantajista Victoria, madre de Andrés (Víctor Cámara) y Carlos Javier Martan (Mariano Alvarez) en <i>Inés Duarte, secretaria</i> (1991). Otras apariciones en ese canal incluyeron papeles en<i> Esa muchacha de ojos café</i> (1986); <i>Inmensamente Tuya</i> (1987); <i>Amor de Abril</i> (1988); <i>Macarena</i> (1992) y <i>Peligrosa </i>(1994). Su último trabajo fue en el unitario <i>La Madre María de San José</i>, donde encarnó a la malvada directora del hospital donde laboraba esta beata venezolana, interpretada por Amanda Gutiérrez.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLej3hrDl9Fe1MBGG13DSpXmptTidg9Vjc6gJ929J4Fg3yF6LN0jDSJL7HS2JF6IG-I-A-6YYtbOXVWrQBlD_S7PxbUkq0ha3rsGpnCW-UDHxcUtzc7FG_OS7unwXvjmZTCNUfUNlFtmiW/s1600/Agustina+Mart%25C3%25ADn+Caracas+en+Retrospectiva+grupo+Facebook+1958.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="778" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLej3hrDl9Fe1MBGG13DSpXmptTidg9Vjc6gJ929J4Fg3yF6LN0jDSJL7HS2JF6IG-I-A-6YYtbOXVWrQBlD_S7PxbUkq0ha3rsGpnCW-UDHxcUtzc7FG_OS7unwXvjmZTCNUfUNlFtmiW/s320/Agustina+Mart%25C3%25ADn+Caracas+en+Retrospectiva+grupo+Facebook+1958.jpg" width="259" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una actriz prometedora. Fuente: Grupo de<i> Facebook<br />Televisión y Cine en Retrospectiva</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Las caracterizaciones de Mercedes y Victoria, que tuvieron amplia aceptación en España, le hicieron regresar con honores a su patria a través de la pantalla chica. En entrevista para la revista ibérica de farándula <i>Teleindiscreta</i>, se autodefinió como una mujer optimista que creía, por encima de todo, en las instituciones democráticas. Una mujer para la que no había nada más importante que estar en paz y tener siempre un espíritu creativo: «<i>Disfruto de las cosas sencillas de la vida. Pero hay algo que me molesta más que nada y es la gente poco agradecida, es algo que me requema el alma porque denota una ausencia total de virtudes. Además, el malagradecido es capaz de todo tipo de venganzas y rencores…</i>». Por otro lado, se calificó como «<i>muy mandona. También, a veces, muy impaciente. Me gustaría hacer las cosas ayer. No le doy a las cosas el tiempo que necesitan</i>».<br />
<br />
Confesó que le hacía falta España. Por eso cada vez que podía colaboraba con el Centro Gallego o el Hogar Canario: <i>«Cuando estos organismos necesitan una persona para algún trabajo, yo enseguida me ofrezco, y es que sigo muy unida a todo lo español. Creo que hay dos cosas en la vida que te marcan para siempre, tu tierra y el amor. Y el amor es como el agua, no se puede vivir sin agua y mucho menos sin amor</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFTp2jCzQ54Z3CIn9AVYWn1kZ9s3GnqwomvnD9HiNDrkkciRjvEthhVe8rFHl_ns5NinpKnAD1qLVlLS5P67vYcO6B8dud6O_LC35xUZQQQMOXKeNvPcv8qYhI2PKAVp88EhueXhScAmSW/s1600/Agustina+Martin+nace+1930+muere+1996.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="353" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFTp2jCzQ54Z3CIn9AVYWn1kZ9s3GnqwomvnD9HiNDrkkciRjvEthhVe8rFHl_ns5NinpKnAD1qLVlLS5P67vYcO6B8dud6O_LC35xUZQQQMOXKeNvPcv8qYhI2PKAVp88EhueXhScAmSW/s320/Agustina+Martin+nace+1930+muere+1996.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Agustina en los años 90. Fuente: revista <i>Teleindiscreta</i>.</td></tr>
</tbody></table>
A pesar de todos los años en el país, de su magnífica integración a la cultura venezolana, España siempre estuvo en su mente y en su corazón. A principios de los 90, pocos años antes de la enfermedad que la alejó del ojo público, confesaría durante una entrevista: «<i>A mí España me emociona mucho. Soy el tipo de persona que veo un desfile y lloro. Veo un baile de flamenco o escucho una sevillana y me entran escalofríos por todo el cuerpo. Todas esas cosas recuerdan a una la infancia. Yo estudié en un colegio de monjas de la Milagrosa. Y todavía recuerdo a Sor Gregoria, con quien aprendí la tabla de multiplicar cantando. Sí, definitivamente España me hace falta. En una ocasión fui a Palencia y me senté en un bar de la calle Mayor. Por supuesto, nadie me conoció. Yo veía pasar a la gente y me acordaba del tipo de la farmacia, del frutero, del carnicero</i>».<br />
<br />
Sí, aún en Caracas, aspiraba regresar a Palencia, visitar a sus compañeros de radio «<i>para ver, sobre todo, a Salvador —Salva, como le llamábamos— que quizá todavía sigue en los controles. Y también a quien ya entonces era un gran escritor, Antonio Álamo Salazar. Fíjate la cantidad de años que han pasado y, sin embargo, me acuerdo de todos como si los hubiera visto ayer. ¿No es increíble?</i>».<br />
<br />
Encontrarse con sus hijos, ver a los nietos, volver a la Madre Patria, al hogar de la infancia…Sueños desvanecidos en segundos, tras un estruendo de cristales rotos y el terrible impacto contra el asfalto de la calle. Luego, el silencio.<br />
<br />
<u>Fuentes consultadas</u><br />
<u><br /></u>
ABC. <i>Obituario de Agustina Martín</i>. Martes, 31 de enero de 1996.<br />
<br />
Aquilino José Mata. <i>Entrevista a Oscar Yánez</i>. El Nacional, 23/10/2008.<br />
<br />
Ángel Ricardo Gómez.<i> El arte se fugó de las cárceles</i>. El Universal, 04/04/2013<br />
<br />
Blanca González. <i>Muere la actriz Agustina Martín al caer de un décimo piso</i>. Panorama, 29/01/1996.<br />
<br />
Blanca González. <i>El último adiós para Agustina</i>. Panorama, 31/01/1996, p. 3-10.<br />
<br />
Edgar Moreno-Uribe.<i> Ellas sobrevivirán</i>. Blog <i>El espectador venezolano</i>, publicado el 11/06/2011,<br />
disponible en http://elespectadorvenezolano.blogspot.com/2011/06/ellas-sobreviviran.html<br />
<br />
Pablo Blanco. <i>Los 80 años de Oscar Yánez</i>. Revista Estampas, 22/04/2007.<br />
<br />
Margarita Álamo (S/F). <i>Agustina Martín: “No soporto a la gente malagradecida”</i>. Revista Teleindiscreta.<br />
<br />
Richard Mantilla Núñez. <i>Una dama de la actuación llamada Agustina Martín</i>. Blog <i>Los entrañables. Más estrellas que en el cielo</i>. Publicado el 18/12/2016, disponible en https://richmansite.wordpress.com/2016/12/18/una-dama-de-la-actuacion-llamada-agustina-martin/<br />
<div>
<br /></div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-53756844210638921762017-02-05T18:41:00.000-08:002017-02-05T18:41:23.861-08:00Esther Orjuela, una partida a destiempo<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Fih3oWmBfgdm0A9X3J1oRtvrAlPME5n2FYwuvk6CT5eESIsZto-_2zkVax31u32YrzH6LbdHJwBoyxwv1Q-nXKzsplA8UvfbuKo2tV8UWFOdKyLsm1BpyvTsBb-H7LD2OyPN3lSt8PMf/s1600/ESTHER+ORJUELA+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Fih3oWmBfgdm0A9X3J1oRtvrAlPME5n2FYwuvk6CT5eESIsZto-_2zkVax31u32YrzH6LbdHJwBoyxwv1Q-nXKzsplA8UvfbuKo2tV8UWFOdKyLsm1BpyvTsBb-H7LD2OyPN3lSt8PMf/s320/ESTHER+ORJUELA+1.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista<i> Venezuela Farándula</i></td></tr>
</tbody></table>
A principios de los 80, una joven aspirante a actriz comenzó a asomarse desde las pantallas televisivas en los hogares venezolanos. De abundante cabellera oscura y expresivos ojos, Esther Judith Orjuela Guillén había decidido en esa época seguir sus instintos y dedicarse a lo que había identificado como su verdadera vocación.<br />
<br />
Nacida en Barquisimeto, estado Lara, el 24 de abril de 1955, Esther había iniciado sus estudios en Medicina; sin embargo, a los dos años de estar cursando esta carrera la abandonó y volcó su interés hacia el arte. En un principio, realizó varios talleres de pintura y escultura, incluso participó en exposiciones artesanales. El descubrimiento del teatro le permitió incursionar en lo que posteriormente, después de su familia, sería su pasión en la vida: la actuación.<br />
<br />
Sus inicios en el teatro se restringieron a montajes cómicos e infantiles. En 1978 debutó formalmente en la pantalla chica a través de Radio Caracas Televisión (RCTV), con un pequeño rol en un clásico de las telenovelas:<i> La Fiera</i>, con Doris Wells, José Bardina y Carlos Márquez. Su formación y estilo actoral lo fue desarrollando en este medio, con participaciones secundarias en producciones exitosas como <i>La Heredera</i> (1982), <i>Ligia Elena</i> (1982), <i>La Bruja</i> (1982) y <i>Julia</i> (1983), todas en Venevisión (VV).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggW5Eg-LhtuCKleV1hCuufmGrpz9jgEdH83zbfuaLdOz7oGpzepeWthdz5nIJiHQl9aueG7HLdMRKwZfQq1txOkKPME-nK2fT0xhAo5NTA-r8zLDnymgUwaW1lJUHTvjDA7D-KEZZINlQb/s1600/esther+orjuela+en+marta+y+javier.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggW5Eg-LhtuCKleV1hCuufmGrpz9jgEdH83zbfuaLdOz7oGpzepeWthdz5nIJiHQl9aueG7HLdMRKwZfQq1txOkKPME-nK2fT0xhAo5NTA-r8zLDnymgUwaW1lJUHTvjDA7D-KEZZINlQb/s400/esther+orjuela+en+marta+y+javier.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Esther (Celia) y Mayra Alejandra en <i>Marta y Javier. Captura de pantalla.</i></span></td></tr>
</tbody></table>
En <i>Las Amazonas</i> (1985) logró destacar por su interpretación como la abogada Esperanza Moreno y nuevas oportunidades se abrieron para ella, esta vez en RCTV. Allí participó en <i>Marta y Javier </i>(1983), con el personaje de Celia; y en programas cómicos como <i>Radio Rochela</i>. La tan ansiada protagonización llegó con la miniserie <i>Leonor </i>(1989). “<i>Esta es una experiencia maravillosa porque estoy haciendo comedia. Es el género que más me gusta, pues descanso entre tanto drama de la TV</i>”, señaló en ese momento, según reseñó Iván Zambrano (El Nacional, 07/01/2017). Sin embargo, el espacio no resultó como se esperaba y tuvo una corta duración.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1r7IvE1q3qhtawdYQNr_hknQH1W_tkmgjLehijoWhHdf5-fYJZmpwnziUtVETg8lzx0V0UY6V35RF0dbbr6Zr4AVtkAhxHU3EVOAE7IQf5erUHkA4LgSslzCk44WeNYi7kTsU1du12uP/s1600/ESTHER+ORJUELA+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz1r7IvE1q3qhtawdYQNr_hknQH1W_tkmgjLehijoWhHdf5-fYJZmpwnziUtVETg8lzx0V0UY6V35RF0dbbr6Zr4AVtkAhxHU3EVOAE7IQf5erUHkA4LgSslzCk44WeNYi7kTsU1du12uP/s200/ESTHER+ORJUELA+4.jpg" width="94" /></a>En 1985 regresó a VV, donde siempre en roles secundarios pero de carácter actuó en reconocidas telenovelas como <i>El Sol sale para todos</i> (1986), al igual que en varias producciones de Laura Visconti, transmitidas por ese canal, entre las que figuraron las series juveniles <i>A Todo Corazón </i>(1997), <i>Mujercitas</i> (1999) y <i>Con toda el alma</i> (2005), así como los dramáticos <i>Felina</i> (2001) y <i>Lejana como el viento</i> (2002).<br />
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Luego de un receso no buscado que dedicó a actividades personales y teatrales, fue llamada para nutrir el elenco de <i>Natalia del Mar </i>(2011), que significó para los televidentes el reencuentro con actrices y actores de dilatada trayectoria que habían sido relegados injustamente de las nuevas producciones. Entre ellos se encontraban Herminia Martínez, Rosita Vásquez, Romelia Agüero, Chumico Romero y Lucía Sanoja.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0rIowjAgTkc" width="560"></iframe><br /></div>
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<span style="font-size: x-small;">Entrada de la novela <i>Natalia del Mar</i>. Fuente: canal <i>youtube Venenovelas</i></span></div>
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En 2012 participó en <i>Mi ex me tiene ganas</i> y al año siguiente regresó a la comedia en el espacio humorístico <i>Cásate y verás</i>, cuyo argumento central giraba en torno a las diferentes etapas de la vida en pareja presentada a través de cortas parodias y monólogos. Si bien reunía un grupo talentoso de comediantes y humoristas, encabezados por Wilmer Ramírez, Américo Navarro, la propia Esther, Romelia Agüero, Ariel Fedullo, Honorio Torrealba Jr., Amílcar Rivero, la Beba Rojas y Juan Manuel Montesinos, el énfasis en los cuerpos curvilíneos de modelos y los chistes gruesos no eran precisamente para el lucimiento interpretativo de tan ilustre elenco.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8CQpXGC8sDc" width="560"></iframe><br /></div>
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<span style="font-size: x-small;"><i>Sketch </i>del espacio <i>Cásate y verás, </i>con una breve aparición de Esther</span><span style="font-size: x-small;">. Fuente: canal </span><i style="font-size: small;">youtube Venecomic</i></div>
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<i style="font-size: small;"><br /></i></div>
Su último trabajo en el medio televisivo, esta vez para la productora Laura Visconti, fue la nueva versión de <i>A todo corazón</i>, transmitida por Televen en 2015, la cual tuvo como nombre <i>A puro corazón</i>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCxWyVcFhveagdnI1DlER5lGmHN5r65x-H1bhy8_RNAYaDHCNq4EywJGrrpfw8emq7eKz8vx6YxaOrmZmi1eQQc2MvYHGpzcZ0tLfAMPHKO8l1U2XSvp7-YHPoFg_JImfLj-fgxj6rYtg/s1600/AFICHE+mister+a+la+orden.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCxWyVcFhveagdnI1DlER5lGmHN5r65x-H1bhy8_RNAYaDHCNq4EywJGrrpfw8emq7eKz8vx6YxaOrmZmi1eQQc2MvYHGpzcZ0tLfAMPHKO8l1U2XSvp7-YHPoFg_JImfLj-fgxj6rYtg/s200/AFICHE+mister+a+la+orden.jpg" width="191" /></a></div>
Aunque la mayor parte de su carrera la realizó en televisión, Esther tuvo la oportunidad de incursionar en el teatro, donde fue productora de varias obras, en las cuales también fungía como actriz y escritora. Su última participación la tuvo en la pieza <i>Míster… a la orden</i>, de Alberto Maneiro Restrepo, un vehículo para lucimiento físico de los participantes en concursos de belleza masculino y que incluía en el elenco a otra actriz casi olvidada, Rita de Gois.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CnBxzTXcx0I" width="560"></iframe><br /></div>
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<span style="font-size: x-small;">Reseña de la obra teatral <i>Míster</i>...</span><i style="font-size: small;">a la orden</i><span style="font-size: x-small;">. Fuente: canal </span><i style="font-size: small;">youtube La Movida TV</i></div>
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<i style="font-size: small;"><br /></i></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLizDqE2ukYGMVMRswYsVtj0kz_h5mznfnwpYqB5qNrnwWXcm0fET8ng4bYo-7qHPNxzuSeRa0g-za4y-pMe_Eup_4ziRKPse3H70DYDr1vRVMVV0bUpBAi4xmU1qj0qECTTHS1Yxk3bAW/s1600/Ana+Pasi%25C3%25B3n+de+dos+mundos+1987.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLizDqE2ukYGMVMRswYsVtj0kz_h5mznfnwpYqB5qNrnwWXcm0fET8ng4bYo-7qHPNxzuSeRa0g-za4y-pMe_Eup_4ziRKPse3H70DYDr1vRVMVV0bUpBAi4xmU1qj0qECTTHS1Yxk3bAW/s400/Ana+Pasi%25C3%25B3n+de+dos+mundos+1987.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Elenco de lujo para una película no muy buena: Omaira Abinadé, Cristina <br />Reyes, Maribel Verdú, Esther Orjuela, Perla Vonasek, Doris Wells y Jairo <br />Carthy en <i>Ana, Pasión de dos mundos. </i>Fuente:<i> blog </i>de Jairo Carthy</span></td></tr>
</tbody></table>
En la pantalla grande intervino en roles secundarios en<i> La Boda</i> (1982), de Thaelman Urgelles, donde mostró un fugaz desnudo junto a Carlos Carrero; <i>Cangrejo II </i>(1984), de Roman Chalbaud;<i> Reinaldo Solar</i> (1986), de Rodolfo Restifo; y <i>Ana, pasión de dos mundos</i>, también conocida en España como <i>El Señor de los Llanos</i> (1987), de Santiago San Miguel. Su último trabajo fue en el film de Dorián Ortiz, <i>Golpe duro</i> (2016), aún por estrenar.<br />
<br />
A pesar de contar con una vida tan centrada en la actuación, Esther fue madre amorosa de dos hijos a los que consideraba "<i>lo más importante en la vida</i>". Gustavo Andrés y Nicolás Camacho también son actores; este último debutó en Venevisión en 2012 en la novela “<i>¡Válgame Dios</i>!”. Su trabajo más reciente fue en<i> Corazón Esmeralda </i>(2016).<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjghWqEuzM5L2NX0rRmJY2xd1zzTz9ix6P_WZp_nVy023mYvId0xNvsumA7Q0p84Z77vbjfIMwWf3PSbNHcflTu7TBQXrRlM7k5PlyrUrjTQePzCPj2mO5arDS75YmlR6lpDXjz6iORwq6q/s1600/1483711154104.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjghWqEuzM5L2NX0rRmJY2xd1zzTz9ix6P_WZp_nVy023mYvId0xNvsumA7Q0p84Z77vbjfIMwWf3PSbNHcflTu7TBQXrRlM7k5PlyrUrjTQePzCPj2mO5arDS75YmlR6lpDXjz6iORwq6q/s320/1483711154104.jpg" width="222" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Esther Orjuela en su bella madurez</span>.</td></tr>
</tbody></table>
A principios del año pasado, a Esther le fue detectado un tumor en vías digestivas. Por más de cuatro meses debió recibir tratamientos para combatir el mal. En septiembre, su organismo colapsó y desde el 8 de ese mes la actriz fue recluida en el Hospital Dr. Domingo Luciani, en Caracas, tras presentar problemas de respiración, fiebre y valores bajos, según informara el periodista Jhosman López Ortiz para el portal <i>Primicia.com</i>.<br />
<br />
En esa oportunidad Gustavo Andrés Camacho explicó: “<i>Mi mamá terminó hace un mes y medio su última sesión de quimioterapia y radiofrecuencia para batallar contra el tumor que se le diagnosticó entre febrero y marzo. Gracias a Dios el tumor desapareció. Lo que vivió hace días fue la recaída de todo ese fuerte tratamiento al que fue sometida</i>”.<br />
<br />
A finales de diciembre, artistas y profesionales ligados a los medios se hicieron eco de la campaña para buscar donantes de sangre requeridos por la actriz, quien durante los últimos días de 2016 y principios de 2017 agravó su condición médica. En la madrugada del viernes 6 de enero, en el Hospital Domingo Luciani de El Llanito, falleció a los 61 años de edad.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHeiws7Apql7vyyUzreRTLF5sL-Z6nUNOIR6QRcKZ8dS_zjge1t4FSq1yo1z1VUZAb0doE7khcRKCX0YuAFF7cRUOffyJkSCWbjTgNhsopEZGGF1wG45LVHoyMRwtyoJKzR_Mlfe66YHwr/s1600/ESTHER+ORJUELA+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHeiws7Apql7vyyUzreRTLF5sL-Z6nUNOIR6QRcKZ8dS_zjge1t4FSq1yo1z1VUZAb0doE7khcRKCX0YuAFF7cRUOffyJkSCWbjTgNhsopEZGGF1wG45LVHoyMRwtyoJKzR_Mlfe66YHwr/s400/ESTHER+ORJUELA+2.jpg" width="292" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Afiche revista <i>Venezuela Gráfica</i> No. 378, año 1983</td></tr>
</tbody></table>
La noticia fue recogida por innumerables portales informativos y mensajes de pesar se multiplicaron a través de las redes sociales. Ella, quien siempre resultó una intérprete eficaz en los roles que le asignaban, también se había distinguido por hacerse del respeto y cariño tanto de sus compañeros de trabajo como de aquellos que crecieron viéndola a través de las pantallas de televisión.<br />
<br />
Las notas necrológicas la presentaron en su etapa adulta, pero se olvidaron de destacar que ella, como la gran mayoría de las aspirantes a estrella en los años 80, proyectaron una imagen sensual a través de medios impresos especializados, tales como Venezuela Gráfica, Venezuela Farándula y Ronda. En esas fotografías Esther descollaba con una naturalidad y carisma sexual que fue poco aprovechado en las producciones dramáticas donde intervino. Yo, que me confieso uno de sus fans desde mi adolescencia, siempre lamenté que esa sensualidad tropical no se proyectase en personajes más decididos y hasta agresivos con el sexo opuesto. Por el contrario, la generalidad de sus caracterizaciones se inclinaron hacia una Esther casi melosa que devino en ese rol maternal de su etapa madura.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAJkzxsk3NUKazSI-fvGCfvGnKXDsHsBQ9doJEXmM6W9_5sYGgjL7lk2dH_txXrkz4WbUkSkjHHSCX6zAEuNBbMqBo4JYwpINlE_GkVwLfjraXqEzASm9N4jEkIwCsP1C5hDnZQgCprsyJ/s1600/ESTHER+ORJUELA+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAJkzxsk3NUKazSI-fvGCfvGnKXDsHsBQ9doJEXmM6W9_5sYGgjL7lk2dH_txXrkz4WbUkSkjHHSCX6zAEuNBbMqBo4JYwpINlE_GkVwLfjraXqEzASm9N4jEkIwCsP1C5hDnZQgCprsyJ/s320/ESTHER+ORJUELA+3.jpg" width="269" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista <i>Venezuela Farándula</i></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8DYGasPQrti2IwjhWSGC1rBeVRfKQ8LnjM93OVHhegaYXRZPsnIPwg2WtSwCf5gwTMAydbhLWbT1PPht4exEbnnFCbF6mpdwsmn9DYbx0jtBgZK_68KI0jV0gzV_FMo3_rSKJaMjG8yv/s1600/ESTHER+ORJUELA+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS8DYGasPQrti2IwjhWSGC1rBeVRfKQ8LnjM93OVHhegaYXRZPsnIPwg2WtSwCf5gwTMAydbhLWbT1PPht4exEbnnFCbF6mpdwsmn9DYbx0jtBgZK_68KI0jV0gzV_FMo3_rSKJaMjG8yv/s320/ESTHER+ORJUELA+5.jpg" width="202" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: revista <i>Venezuela Gráfica</i></td></tr>
</tbody></table>
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<div style="text-align: left;">
Personajes como el de la madre de <i>Mujercitas</i> se repetiría en otras producciones, ya no de época, en las que encarnaba a profesoras o profesionales que impartían consejos y aportaban fortaleza a quienes la rodeaban.</div>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DFdOIw2709A" width="560"></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;">Promoción de la novela </span><i style="font-size: small;">Mujercitas</i><span style="font-size: x-small;">. Fuente: canal </span><i style="font-size: small;">youtube Telearagua</i></div>
<br />Su aspecto dulce y su naturalidad encajaban tanto para la comedia como para el drama, así que vista su trayectoria de casi cuatro décadas, no es atrevido afirmar que ella procuró desarrollar su carrera bajo la premisa de aprovechar todas las oportunidades posibles con aplomo y seriedad interpretativa, independientemente del rol que le fuera asignado.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKv_qtqBTd5wNOiZcOb1RmSalhjoJiVykaBHDeQFQfeVjTPGcae0y1ZeE-PdC5A0Dk-hZf7iNzdgl5BsO0ySDGTp51d9gnPjRl0y0kOhSe64XvJjswDusvlYU4U3E1bw-rB9nG2p3D1qk/s1600/1483711154137.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZKv_qtqBTd5wNOiZcOb1RmSalhjoJiVykaBHDeQFQfeVjTPGcae0y1ZeE-PdC5A0Dk-hZf7iNzdgl5BsO0ySDGTp51d9gnPjRl0y0kOhSe64XvJjswDusvlYU4U3E1bw-rB9nG2p3D1qk/s400/1483711154137.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Una hermosa morena y una excelente actriz . Fuente:<i> El Universal</i></span></td></tr>
</tbody></table>
Para una entrevista realizada en 1991 y que rememoró Iván Zambrano Gil (El Nacional, 07/01/2017), Esther aseguró que las claves para ser un buen actor eran “<i>disciplina, constancia y mucho estudio. No es solo salir a mostrar la cara; es llegar y mantenerse. En una etapa hay que demostrar lo que has hecho y por qué has llegado hasta allí</i>”. Y ella lo supo hacer.<br />
<br />
No obstante, hay una característica en la que coincidieron sus amigos y compañeros de labor artística. Su trato era lo más parecido a una de las tantas madres que personificó en las telenovelas venezolanas: amable, serena, complaciente y, sobre todo, siempre dispuesta a brindar consejo a quien se lo pidiera.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKRTB_rL_-V5N33NYY2jTwW0w0VOgfg7mCEZsR38RT70V9InLNpMUbV7VmWpnSlEGn2k8hC11ZLZ8-2w9uBUs2OQEZNI9BtUsj5eUrCReHABXqmREYXPb2uI5vOSLlKPkeT_uIbjW8zhM/s1600/ESTHER+ORJUELA+FUENTE+EL+UNIVERSAL.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipKRTB_rL_-V5N33NYY2jTwW0w0VOgfg7mCEZsR38RT70V9InLNpMUbV7VmWpnSlEGn2k8hC11ZLZ8-2w9uBUs2OQEZNI9BtUsj5eUrCReHABXqmREYXPb2uI5vOSLlKPkeT_uIbjW8zhM/s320/ESTHER+ORJUELA+FUENTE+EL+UNIVERSAL.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Desirée Rolando, Esther Boruzko y Esther Orjuela junto a<br />Germán Freites en una comedia teatral. Fuente:<i> El Universal</i></span></td></tr>
</tbody></table>
Esa percepción de algunos artistas fue recogida por el periodista Iván Zambrano (El Nacional, 07/01/2017) en ocasión de su obituario. La actriz Julie Restifo, quien la conoció durante la filmación de <i>Golpe Duro</i>, notó esa cualidad: “<i>Me di cuenta que la entrega y el compromiso de Esther Orjuela con su profesión eran totales, pero su principal motor era el amor por sus hijos y su famili</i>a". Algo con lo que coincidió Carmen Julia Álvarez, compañera y amiga desde los tiempos de RCTV en los 80: "<i>Creo que no puedo recordar ni un solo momento en el que no estuvo pendiente de su familia, una atención que creció y se fortaleció aún más cuando tuvo a sus hijos. Esther siempre dio el ejemplo de lo que es ser un buen profesional. Tenía un gran talento para la actuación. Y lo mejor es que todo lo hacía de manera tranquila y pacífica. Su carisma nos llevó a ser muy unidas. Por eso le agradezco a Dios que todos en mi casa hayan tenido la oportunidad de haber trabajado con ella</i>", agregó refiriéndose a sus hijos Daniela y Carlos Daniel Alvarado.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAEqkaK6jamh_Kt9Nu9VJEz609ug9dZV-v27jCAkfNe7zYWFwTI2zgJDryW7YAeGRyOUHR4duIHxJbM_W4nvNjI_DDR4nv92YHASIeowrrP9_ZK-fyk2coV79-ZRKsGkQepPppcbSA4IAL/s1600/jairo+Carthy+Perla+Vonasek+y+Esther+Orjuela.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAEqkaK6jamh_Kt9Nu9VJEz609ug9dZV-v27jCAkfNe7zYWFwTI2zgJDryW7YAeGRyOUHR4duIHxJbM_W4nvNjI_DDR4nv92YHASIeowrrP9_ZK-fyk2coV79-ZRKsGkQepPppcbSA4IAL/s320/jairo+Carthy+Perla+Vonasek+y+Esther+Orjuela.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Esther Orjuela y Perla Vonasek, junto a Jairo Carthy, en un<br />fotograma de <i>Ana, Pasión de dos mundos</i>. Fuente: <i>blog</i> de<br />Jairo Carthy.</span></td></tr>
</tbody></table>
La actriz Cristina Reyes, actualmente residenciada en España y con quien compartió en la película <i>El señor de los llanos</i>, la evoca por su buen trato, humildad y entusiasmo, cuando la consultamos a través del correo electrónico: “<i>Era una compañera y actriz como pocas, cariñosa y responsable. No recuerdo una subida de tono, una llegada tarde...en fin, era diferente. Nunca alardeó de gran actriz. Como mujer, era emprendedora. Recuerdo cuando empezó con su negocio de zapatos. Se fue pronto...Que Dios la guíe en la luz</i>”.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj8Y_MUbKlzUGw9JOb7ZIHgdcwF2Pnhsk2j5ljKWWR5S1HSOG9zATjNXt75LQg91yd6FmLfS7POULol3vcFUq3l5fTiAfc5O0JQKRrJQWpX9rxorWRiPrg1GgS5icqzL7TRErO3HWSGO_0/s1600/Orjuela+Esther+87.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj8Y_MUbKlzUGw9JOb7ZIHgdcwF2Pnhsk2j5ljKWWR5S1HSOG9zATjNXt75LQg91yd6FmLfS7POULol3vcFUq3l5fTiAfc5O0JQKRrJQWpX9rxorWRiPrg1GgS5icqzL7TRErO3HWSGO_0/s200/Orjuela+Esther+87.jpg" width="200" /></a>Para el primer actor, director, productor y empresario teatral Jorge Palacios era una mujer "<i>muy bella, pero también muy diligente y eficaz</i>". Con ella coincidió en el elenco de la telenovela <i>Felin</i>a y diez años después en <i>Natalia del mar</i>, donde percibió que "<i>impulsada por su compromiso y su seguridad en sí misma, logró hacer un trabajo impecable hasta convertirse en el ejemplo de muchos actores. Su partida es una gran tragedia</i>".<br />
<br />
Tal vez el resumen de quien fuera esta apreciada intérprete lo señaló José Simón Escalona, vicepresidente de producción de RCTV. Él, que la conoció desde sus inicios en la pequeña pantalla, aseguró: “<i>No solo era una muy buena actriz, sino una gran compañera. Entre nosotros siempre hubo mucho aprecio y respeto</i>”. Y como afirmó Palacios: “<i>Por encima de todo, ella era una verdadera dama</i>”.<br />
<div>
<br /></div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-80763823534265118802017-01-15T18:34:00.002-08:002017-01-15T18:34:53.098-08:00Centenarios y otros aniversarios<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjepHKnqfs0H9wPMcqSVf5V-JhBXXCMbJM1hCwOGgTcP5moOmPTB1yO2gDHJQNWNIR7ZQFfNnQpEXQgbW8WXF4o1o6XTgHvOEKj0uZuS1o1AxzDY-4wXDe1t-NgbhW8Ee5VBiQxS4X5u7Bm/s1600/Danielle_Darrieux_Five_Fingers_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjepHKnqfs0H9wPMcqSVf5V-JhBXXCMbJM1hCwOGgTcP5moOmPTB1yO2gDHJQNWNIR7ZQFfNnQpEXQgbW8WXF4o1o6XTgHvOEKj0uZuS1o1AxzDY-4wXDe1t-NgbhW8Ee5VBiQxS4X5u7Bm/s320/Danielle_Darrieux_Five_Fingers_3.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Danielle Darrieux en su juventud.</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE64tZGmkvHx9oHbDM657w3yjN2R4-d_4Y9e0O-bX_rdCxFMp0s_MEYi-BcLt732aZnomVrCPh05koMZaNd5gRUw41ktyN9_rl1DB-RtJ2DYyTZlPkL3BWoI1SgSyagIsdisoQncVGap5T/s1600/DARRIEUX_Danielle.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE64tZGmkvHx9oHbDM657w3yjN2R4-d_4Y9e0O-bX_rdCxFMp0s_MEYi-BcLt732aZnomVrCPh05koMZaNd5gRUw41ktyN9_rl1DB-RtJ2DYyTZlPkL3BWoI1SgSyagIsdisoQncVGap5T/s1600/DARRIEUX_Danielle.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Danielle Darrieux en su exquisita ancianidad</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">2017 no es el mejor año, así que hemos de buscarle excusas para tratar de sobrevivirlo. Repaso mis notas y el pesar me abruma: sabes que estás envejeciendo cuando las referencias más importantes en tu vida se acercan al primer siglo o ya han muerto.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El cine celebra este año el centenario de una de las leyendas francesas vivas más encantadoras de mediados del siglo pasado: Danielle Darrieux (1 de mayo), quien protagonizara, entre otras cintas <i>La Ronda, Madame de… </i>y <i>El Placer</i>. Sin embargo, también habrían celebrado sus cien años Ernest Borgnine (24 de enero), Zsa Zsa Gabor (6 de febrero, fallecida el pasado mes de diciembre); la extraordinaria cantante Ella Fitzgerald (25 de abril), así como la actriz de los clásicos <i>Sospecha</i> y <i>Rebeca</i>, Joan Fontaine (22 de octubre).</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7zh4dqxTmf7c10MFMtePt4AgDNB4O8MdgsaraLzS0u8C2GcdFpznNJZUMYloKzz0exVTO75gp_x961ojsgwbaY1NdwcsRtvN5dAr3CV-1aEH75cusUf09Pcztoxsprz-ttncmdV95Lvv/s1600/zsa-zsa-gabor-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7zh4dqxTmf7c10MFMtePt4AgDNB4O8MdgsaraLzS0u8C2GcdFpznNJZUMYloKzz0exVTO75gp_x961ojsgwbaY1NdwcsRtvN5dAr3CV-1aEH75cusUf09Pcztoxsprz-ttncmdV95Lvv/s400/zsa-zsa-gabor-.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Zsa Zsa Gabor habría cumplido 100 años en 2017</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB-tTx9qVdLsJXMank6xA2wYwaPTDKJD9xUgiY5iPtnkG_FfYCjeqL82U8h99lejY8yPRhnn_QzJKnb86cE_fODVmhyKEGM9lx3bJzENpGJaikW-ikK04zHgNvHiyGXILmJc6_y9K2uufU/s320/ella-fitzgerald-live-at-montreux-1969.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Ella Fitzgerald, otra centenaria de este año</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbWuSugBg0C_B-UbRImsSzvz-pugGyWP5QRBqSz9okXm8En2TU9H84w3o0XWv_3Tr897PHHrnZSca7PyzjgdUDOuHHZ7GBhGDnV0yZyzfzshnUFAXkk7YEDbCktuJEz6nEPLQc8V7xkV8C/s1600/Ernest+Borgnine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbWuSugBg0C_B-UbRImsSzvz-pugGyWP5QRBqSz9okXm8En2TU9H84w3o0XWv_3Tr897PHHrnZSca7PyzjgdUDOuHHZ7GBhGDnV0yZyzfzshnUFAXkk7YEDbCktuJEz6nEPLQc8V7xkV8C/s320/Ernest+Borgnine.jpg" width="254" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Ernest Borgnine, inolvidable villano cinematográfico</span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipI82_0Qrl_HOjcxeXST2cEQAkZejm6Dw5d9liwdfSajLm8J7vYggk36YYAwKee2CjHo7SKbcKpjWxk0aVIdeVyajT2cerYfGN1ILXdO_hazEQzG9-j5293yKeAsoxHdA4REajarcfEWPE/s1600/joan+fontaine.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipI82_0Qrl_HOjcxeXST2cEQAkZejm6Dw5d9liwdfSajLm8J7vYggk36YYAwKee2CjHo7SKbcKpjWxk0aVIdeVyajT2cerYfGN1ILXdO_hazEQzG9-j5293yKeAsoxHdA4REajarcfEWPE/s320/joan+fontaine.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Joan Fontaine, la Rebeca de Hitchcock</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRvS8pJrZBqGn93l3iTLmESnYHVgwDVEl-oFcN_GdX9AoJcWKkappIhukJn4YYwTIbi4fOIZ9Jq_SI6G6AfRZj1of0yrN8LYKO_tdF8fgX_qZjz_bRmm4WD0RyiEZomQnRAxGYPl9uIRn/s1600/Pedro_Infante.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPRvS8pJrZBqGn93l3iTLmESnYHVgwDVEl-oFcN_GdX9AoJcWKkappIhukJn4YYwTIbi4fOIZ9Jq_SI6G6AfRZj1of0yrN8LYKO_tdF8fgX_qZjz_bRmm4WD0RyiEZomQnRAxGYPl9uIRn/s200/Pedro_Infante.jpg" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">2017 es el centenario de Pedro Infante</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pedro Infante, uno de los más carismáticos cantantes y actores de la Edad de Oro del cine mexicano, celebraría el 18 de noviembre su cumpleaños número 100, por lo que seguramente el país azteca y toda Latinoamérica se prepara para celebrarlo en grande, tal como lo merece una de sus figuras más queridas. Por cierto, también se cumplen 60 años del trágico accidente de aviación donde perdiera la vida el 15 de abril de 1957.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyT36-RwGiHeAIKk8qKcnvcWdTEqbe2XEslkgqGoqcnE9qeBjrnqPW5aP6GCsrdD__ZRSV8NQM_-mIN6MuJbFzksY1C-Wz-jCCUMFjoNSq_5aQwXYUHr5DKdEuvkZZMUZOHcZFxBSVjxL2/s1600/Juan-Vicente-Torrealba.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyT36-RwGiHeAIKk8qKcnvcWdTEqbe2XEslkgqGoqcnE9qeBjrnqPW5aP6GCsrdD__ZRSV8NQM_-mIN6MuJbFzksY1C-Wz-jCCUMFjoNSq_5aQwXYUHr5DKdEuvkZZMUZOHcZFxBSVjxL2/s200/Juan-Vicente-Torrealba.jpg" width="133" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Juan Vicente Torrealba</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Los venezolanos también tenemos motivos para festejar: el músico y compositor Juan Vicente Torrealba, maestro del arpa llanera y uno de los artistas nacionales de mayor renombre, cumple el 20 de febrero un siglo de vida. Además, el 3 de agosto se cumplirá el primer centenario del natalicio del compositor e intérprete de la guitarra clásica, Antonio Lauro, fallecido en 1986; y del inolvidable narrador y cronista del béisbol venezolano Hermán “Chiquitín” Ettedgui, nacido el 31 de julio de 1917 y fallecido en 2012. El otro aniversario de relevancia ―esta vez luctuoso― es el de la extraordinaria pianista, directora y empresaria Teresa Carreño, quien murió el 17 de junio de 1917.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAQJistObAH2A4tS4AqKk2liMygF_kZGLRuKEExaX7274J3pvGL63SdnxYjfk8AFRTtO2jKS6eGsU4Hey-rhLi4ujFx2T5ZF7FUv6RBcIl_228BFgedAbQLnuWyI04vFFfBMie34maHHS/s1600/Antonio+Lauro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZAQJistObAH2A4tS4AqKk2liMygF_kZGLRuKEExaX7274J3pvGL63SdnxYjfk8AFRTtO2jKS6eGsU4Hey-rhLi4ujFx2T5ZF7FUv6RBcIl_228BFgedAbQLnuWyI04vFFfBMie34maHHS/s640/Antonio+Lauro.jpg" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Antonio Lauro, legendario guitarrista autor del vals <i>Natalia</i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrSIeggsLPmcuRTwOqeOZpZTtNZNqQOm-rZFYSj8vxNERe3SsXMvQ2_3uHDI3jnySRrty7WUQC9wUuL9CTFmVkeiBXVW3LPsVJriR8k0iVp2UDR9UQ_XeRaIAPj4597FLlL4xJSyW9dCRJ/s1600/augusto_roa_bastos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrSIeggsLPmcuRTwOqeOZpZTtNZNqQOm-rZFYSj8vxNERe3SsXMvQ2_3uHDI3jnySRrty7WUQC9wUuL9CTFmVkeiBXVW3LPsVJriR8k0iVp2UDR9UQ_XeRaIAPj4597FLlL4xJSyW9dCRJ/s200/augusto_roa_bastos.jpg" width="137" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Augusto Roa Bastos</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBIhvv9yCDcLj2pM5ziGDHau-xuEaX6fZNmuZDgiUxSPgeRupW0hg6msHnEzVb4JP8BPm5xIlrncUhRVXWPXn1UGaYqbsBOTKLmpVqQk0J4CamzI5S3S1yFAiQyu4fRIj5KxY1O8fYhEui/s1600/Juan+Rulfo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBIhvv9yCDcLj2pM5ziGDHau-xuEaX6fZNmuZDgiUxSPgeRupW0hg6msHnEzVb4JP8BPm5xIlrncUhRVXWPXn1UGaYqbsBOTKLmpVqQk0J4CamzI5S3S1yFAiQyu4fRIj5KxY1O8fYhEui/s200/Juan+Rulfo.jpg" width="199" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Juan Rulfo</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">En el ámbito literario, se cumplen 100 años del nacimiento del escritor paraguayo Augusto Roa Bastos, autor de <i>Yo, el Supremo</i> ―nacido en Asunción el 13 de junio de 1917 y quien recibiera el <i>Premio Cervantes 1989</i>―; y del novelista mexicano Juan Rulfo (16 de mayo de 1917 / 7 de enero de 1986), entre cuyas obras memorables se encuentran <i>Pedro Páramo</i> y <i>El llano en Llamas</i>.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7jjoInGGrxByRJF6jINB-KDNTIGue3pM8KPNo0ppT6C2B1ZWjmZMClp-EXh96ZBegBMteHhubYPhM2uvBX-Z5mx0Eu5z5z4UI2djkvSEC30MUUYRdUz80wTvmdfw9_-gCiJZV_ixaM8ey/s1600/Pastorcitos+Fatima.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7jjoInGGrxByRJF6jINB-KDNTIGue3pM8KPNo0ppT6C2B1ZWjmZMClp-EXh96ZBegBMteHhubYPhM2uvBX-Z5mx0Eu5z5z4UI2djkvSEC30MUUYRdUz80wTvmdfw9_-gCiJZV_ixaM8ey/s200/Pastorcitos+Fatima.jpg" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Los pastorcitos y la aparición de Fátima</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Otros centenarios de 1917 que vale la pena recordar: fallecimiento del escultor francés Auguste Rodin (12 de noviembre de 1840 / 17 de noviembre de 1817); la aparición de la Virgen de Fátima (13 de junio de 1917) y el lanzamiento del tango <i>La Cumparsita</i>.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Uno de las más hilarantes escenas de <i>Una Eva y dos Adanes</i> tiene precisamente como fondo musical el famoso tango, el cual pueden apreciar en el video:</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hn_7PpyxqZM" width="560"></iframe><br /></span></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pero, si miramos aún más atrás, otros aniversarios relevantes llegan a partir de enero: por ejemplo, los 190 años del nacimiento del pintor de las escenas históricas Martín Tovar y Tovar (10/01/1827); el centenario de la inauguración del Museo de Bellas Artes de Caracas (19 de enero de 1917); los 200 años del nacimiento del general Ezequiel Zamora (01/02/1817), líder de la Guerra Federal; los 440 años de la fundación de Barinas (25/05/1577); los 130 años del nacimiento del pintor de la vida de Bolívar, Tito Salas (08/05/1887); los 490 años de la fundación de Coro (26/07/1527); los 200 años del fusilamiento del general patriota Manuel Piar (16 de octubre de 1817); y los 220 años del nacimiento de Manuela Sáenz, la llamada <i>Libertadora del Libertador</i> (27 de diciembre de 1797).</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6leQyPqyv7utF2aRpxDG5Lx6Q1phtvBDxfne8LnbmUpWLZ1k1UIzV03lOe7CzaAC_OprrT1MWpNS69Z-f_RbwQ4gpM8v4rPPnbihZQfBbNLcfAfLtMgOCjLN9GcUL8UtZhaJsLp-Qln2m/s1600/primera+cedula+venezolana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6leQyPqyv7utF2aRpxDG5Lx6Q1phtvBDxfne8LnbmUpWLZ1k1UIzV03lOe7CzaAC_OprrT1MWpNS69Z-f_RbwQ4gpM8v4rPPnbihZQfBbNLcfAfLtMgOCjLN9GcUL8UtZhaJsLp-Qln2m/s200/primera+cedula+venezolana.jpg" width="200" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Medina Angarita, el ciudadano 00001</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Hace 70 años, exactamente el 14 de diciembre de 1947, se realizaron las primeras elecciones presidenciales libres y directas en Venezuela; y 75 años atrás (3 de noviembre de 1942) se emitió la primera cédula de identidad en nuestro país, otorgada con el número 0001 al entonces presidente de la República, el general Isaías Medina Angarita.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpT2Wp6yX893eNmXTYG8N66xFR6EZVZOjTLzuTQUlFaCF0kVF0DzAgMxhCHbR5CqgvyeoCDbgvHOkGNnNxqWshJJaRc4M4SZQv2PjR7_SIF_8uKW3t1Sedae0iSs28UanIRYhP1734-_qj/s1600/puente+angostura+inauguracion.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpT2Wp6yX893eNmXTYG8N66xFR6EZVZOjTLzuTQUlFaCF0kVF0DzAgMxhCHbR5CqgvyeoCDbgvHOkGNnNxqWshJJaRc4M4SZQv2PjR7_SIF_8uKW3t1Sedae0iSs28UanIRYhP1734-_qj/s200/puente+angostura+inauguracion.jpg" width="135" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Puente Angostura</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pareciera no tan lejano, pero hace 55 años se creó el Parque Nacional Canaima el 12 de junio de 1962 y el 6 de enero de 1967, hace apenas 50 años, se inauguró en Ciudad Bolívar el Puente Angostura; falleció José Martínez Ruíz, conocido en el mundo de las letras como Azorín (1813 – 02/03/1967); fueron publicados además títulos fundamentales para la literatura española contemporánea, como <i>Cien años de soledad</i>, de Gabriel García Márquez; y <i>Celestino antes del Alba</i>, del cubano Reinaldo Arenas. Ese año el peruano Mario Vargas Llosa recibió el <i>Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos</i>, en su primera edición, por su obra <i>La Casa Verde</i>.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXT-Bk5UkF49q3R7fuJpGv-kz3ODtUUxQnhypF-x83WdAo6kFf21ZskipxVZ5E0IsyS_MlorRJySj8aC3zYg9xS0aWxN97bfRucalFROX9YRSgP8aXyE7n1vh20okiXR3-DPRPUwXsw96/s1600/Charlie-Chaplin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXT-Bk5UkF49q3R7fuJpGv-kz3ODtUUxQnhypF-x83WdAo6kFf21ZskipxVZ5E0IsyS_MlorRJySj8aC3zYg9xS0aWxN97bfRucalFROX9YRSgP8aXyE7n1vh20okiXR3-DPRPUwXsw96/s200/Charlie-Chaplin.jpg" width="200" /></span></a></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El 25 de diciembre de 1977, hace 40 años, falleció en su casa en Suiza uno de los grandes genios cinematográficos, Charles Chaplin; y hace 50 años, el 29 de julio de 1967, Caracas se estremecía hasta sus cimientos debido a uno de los terremotos más devastadores sufridos en nuestro país.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIu0JSp6TBsZXEggDJZdi1kyrWoqj_1-e9LiEwqQpEQvb-Em3Y0yOr4TJe-g3qOENA4nUYWM5DFAqfxVVfrmc51U0pHhHwGfuhLystediOKwQ2Q8rPwMN0iULrjaJQuBLy-NIS1-yOB_LJ/s1600/110+a%25C3%25B1os.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIu0JSp6TBsZXEggDJZdi1kyrWoqj_1-e9LiEwqQpEQvb-Em3Y0yOr4TJe-g3qOENA4nUYWM5DFAqfxVVfrmc51U0pHhHwGfuhLystediOKwQ2Q8rPwMN0iULrjaJQuBLy-NIS1-yOB_LJ/s400/110+a%25C3%25B1os.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">John Wayne, Fay Wray, Peggy Ashcroft, Gene Autry y Laurence Olivier</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Sin embargo, las fechas para recordar no terminan aquí: este año se cumple el 110 aniversario del nacimiento de la actriz Peggy Ashcroft (22 de diciembre), ganadora del Oscar en 1984 como actriz secundaria por su actuación en <i>Un pasaje a la India</i>; del vaquero cantante Gene Autry (29 de septiembre); del recio actor de Hollywood John Wayne (26 de mayo); de la sensual compañera de <i>King Kong </i>en la versión de 1933, Faye Gray (15 de septiembre); y del gran actor inglés, Sir Laurence Olivier (22 de mayo).</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwxrZLwM_R_YELdviZHEsoyBUT7SpkQqfGN2tLz6HXhy9kVfk41Cqnh1iCXvmBdQXt2AG1Z7tu2kG86761PiWUTesWMPElEj4g3xxlEZMOenwmAKEH-zP_g0FnHK-K9rsA441eKTikokXz/s1600/nonagenarios.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwxrZLwM_R_YELdviZHEsoyBUT7SpkQqfGN2tLz6HXhy9kVfk41Cqnh1iCXvmBdQXt2AG1Z7tu2kG86761PiWUTesWMPElEj4g3xxlEZMOenwmAKEH-zP_g0FnHK-K9rsA441eKTikokXz/s320/nonagenarios.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Llegan a los 90: Sidney Pottier, Harry Belafonte, Roger Moore, <br />Gina Lollobrígida y Juliette Greco</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Debemos alegrarnos, eso sí, porque varias leyendas del cine aún nos acompañan y celebran 90 años. Ellos son Sidney Pottier (20 de febrero), Harry Belafonte (1 de mayo), la actriz francesa Juliette Greco (7 de febrero), la actriz italiana Gina Lollobrígida (4 de julio) y Roger Moore (14 de octubre), el intérprete de James Bond, agente 007, en cintas como <i>La espía que me amó</i> y <i>Moonraker.</i></span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Octogenarios famosos; la cantante Roberta Flack (10 de febrero), el actor Warren Beatty (30 de mayo), las leyendas del cine Jack Nicholson (22 de abril), Dustin Hoffman (8 de agosto) y Anthony Hopkins (31 de diciembre); el cantante Triny López (1 de junio); los directores Claude Lelouch (30 de octubre) y Riddley Scott (30 de noviembre); así como la actriz Jane Fonda (21 de diciembre).</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4Z_VSA3OgA6P6XBsn30LqUYfTNF59Mn640dnapjRb-MTldF3BTsadB8pMobcYNCs-GaqnEPTcMD910mNmNFZZZwArpNlG7g61-2dspsEabaeSU4BXScexwCO1fAM-gFZLWpHK4TefO9_/s1600/octogenarios.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4Z_VSA3OgA6P6XBsn30LqUYfTNF59Mn640dnapjRb-MTldF3BTsadB8pMobcYNCs-GaqnEPTcMD910mNmNFZZZwArpNlG7g61-2dspsEabaeSU4BXScexwCO1fAM-gFZLWpHK4TefO9_/s640/octogenarios.jpg" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Octogenarios: Roberta Flack, Warren Beatty, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Anthony Hopkins, Trini López, Claude Lelouch y Riddley Scott</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">En tiempos de aumentos salariales compulsivos, es oportuno recordar que el 18 de diciembre de 1937, hace 80 años, el gobierno venezolano aprobaba el aumento de… ¡un bolívar! que los trabajadores petroleros exigían a las empresas transnacionales. Con tan pírrico ajuste salarial y hielo para el agua en las gabarras, se dio por terminada la histórica huelga que mantuvo paralizada la actividad petrolera en nuestro país ese año.</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-75144444170832401942016-11-21T19:53:00.000-08:002017-06-23T21:18:41.222-07:001980: A todo color<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYcSA8osMY0MBM5wnXrjZ9jjn9LEp6J1lSqzU3NZl1oblv5uuMYxkgTytzWDhvdYyWS8wRGC3_n-dfOJImxHazYZi9StRq_PddTUUC0XdgREPLsy10rsyB7RsUcX_QY6Hi74eBmvmPsMi/s1600/familias-viendo-televisi%25C3%25B3n-pasado.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxYcSA8osMY0MBM5wnXrjZ9jjn9LEp6J1lSqzU3NZl1oblv5uuMYxkgTytzWDhvdYyWS8wRGC3_n-dfOJImxHazYZi9StRq_PddTUUC0XdgREPLsy10rsyB7RsUcX_QY6Hi74eBmvmPsMi/s400/familias-viendo-televisi%25C3%25B3n-pasado.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La televisión era un momento para compartir en familia.</td></tr>
</tbody></table>
En Venezuela, 1980 fue el año de la televisión a color. Aunque la telenovela <i>Doña Bárbara</i> se convirtió en 1975 en el primer dramático grabado en ese formato, la transmisión en blanco y negro prevalecía. Los enormes aparatos receptores aún se enseñoreaban en las salas de los hogares, reservando la visión de los programas televisivos al compartir en familia. Todavía estaban lejos de invadir, cada vez más reducidos, la intimidad de las habitaciones, como ocurriría de forma masiva poco tiempo más tarde.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieZDCcRvWJZ1DA8yXwdlilBAwkPbvbYJk-5EkI-0bn8nTkzMB1srJ2WWUNfmWWCvuTHlJ9umeB5UuHBy0docTdmCk5m1np5oWcEOjzJxEp6KYcoCByAYcXhmqf-KMNMIaY7dTGb9mh-ZYd/s1600/Waica+y+serpiente+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieZDCcRvWJZ1DA8yXwdlilBAwkPbvbYJk-5EkI-0bn8nTkzMB1srJ2WWUNfmWWCvuTHlJ9umeB5UuHBy0docTdmCk5m1np5oWcEOjzJxEp6KYcoCByAYcXhmqf-KMNMIaY7dTGb9mh-ZYd/s200/Waica+y+serpiente+2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amelia Román con una serpiente en<br />
<i>La Mujer Prohibida</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Quien no vivió esta transición le será difícil imaginar el impacto que causó en la audiencia la introducción de la nueva tecnología. Producciones como <i>La Mujer Prohibida</i> y <i>La Loba</i> se hacían más tétricas gracias a las contrastadas luces y sombras del blanco y negro, pese a los decorados en cartón piedra y las ramas de mango dispuestas para semejar una selva. Rodak, el villano de la serie japonesa infantil <i>Monstruos del Espacio</i>, parecía más peligroso y el animé <i>Sombrita</i>, más siniestro. <i>Meteoro </i>no nos deslumbraba con su apabullante colorido y las noches eran más sobrecogedoras, fuese por el seriado <i>Sombras Tenebrosas</i>, que recreaba la misteriosa ciudad de Collinsport, en Maine, bajo el dominio del vampiro Barnabás Collins; o por las estremecedoras historias de <i>El Monje Loco</i>, difundidas a la medianoche por Radio Caracas Televisión (RCTV). La transmisión a color dio nueva vida a la televisión local.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVjAxJ-BkT19ttX1F-nSgEgha1fULqkLJsAvK6KONe-gbdSQFbviG2TD91bB4-MlaIY4WnybdeZVjqEJ46TQHYNO6uWyXlxqM202tAuNxSL7V5qgEj64GcJOvqML7IWJROLVI9UwYqCPz/s1600/SOMBRITAS.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfVjAxJ-BkT19ttX1F-nSgEgha1fULqkLJsAvK6KONe-gbdSQFbviG2TD91bB4-MlaIY4WnybdeZVjqEJ46TQHYNO6uWyXlxqM202tAuNxSL7V5qgEj64GcJOvqML7IWJROLVI9UwYqCPz/s400/SOMBRITAS.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Sombrita</i> y el villano <i>Goster</i> resultaban casi de pesadilla en blanco y negro</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qDzrg6LwHqQ" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Sombras Tenebrosas</i>, con Barnabás Collins. Fuente: canal <i>youtube</i> nanosilvacebal</span></div>
<div>
<br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv0PzRaRyXXt2B14qigwdkpG7ZfKALHCfBJWmsyKaOLAohm80aAZduoh7tN-MAFpXsE9_8cHzgc0ZCMIkXjL7IyHCkKXc7mgXUfUHvQ1b-vFSQyQtbfzgKS0DFBWqnqKj1q7YEPtLcxg13/s1600/sopotocientos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv0PzRaRyXXt2B14qigwdkpG7ZfKALHCfBJWmsyKaOLAohm80aAZduoh7tN-MAFpXsE9_8cHzgc0ZCMIkXjL7IyHCkKXc7mgXUfUHvQ1b-vFSQyQtbfzgKS0DFBWqnqKj1q7YEPtLcxg13/s320/sopotocientos.jpg" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Potamito, Doña Coco y Corroncho, de<br />
<i>Sopotocientos</i>, también viajaban en <i>Avensa</i></td></tr>
</tbody></table>
Ese año <i>Sopotocientos</i>, el programa que marcó mi infancia a través de la señal de canal 8, reapareció por disposición gubernamental en todas las estaciones televisivas. Comenzó también la reglamentación de la programación diaria en la pequeña pantalla, así como la eliminación de espacios considerados con “<i>mensajes dañinos para el público infantil</i>”. En ese sentido, la mayoría de las telenovelas fueron ubicadas en la categoría C ―para mayores de 18 años―, de tal manera que los productores se las ingeniaron para edulcorar las historias y no perder a los seguidores de los melodramas, compartidos ahora en horario de las siete de la noche.</div>
<br />
Venezolana de Televisión (VTV), el canal del Estado que mantuvo desde su adquisición una programación austera con subsidio gubernamental, anunció entonces que incluiría pautas publicitarias en sus transmisiones, por lo que entraba a competir no solo por la audiencia, sino también por un mercado de anunciantes cautivo entre las dos televisoras nacionales, algo que RCTV y Venevisión (VV) vieron con recelo.<br />
<br />
También en 1980, el presidente Luis Herrera Campíns solicitó la asesoría del cantante y compositor Chelique Sarabia para el cumplimiento del Decreto 1 x 1, el cual establecía la transmisión de un tema de música venezolana ―independientemente del estilo musical― por cada composición extranjera radiodifundida. Varias emisoras radiales resultaron multadas por incumplimiento de esta normativa, entre ellas <i>Radio Latina, Reloj, Alegría, Maracay, YVKE Mundial, Visión Barquisimeto </i>y<i> Cristal</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimefCs0Q0fR24FUCJzWUJe8cmhpByVr1Z-yoVPMZYcPlykbNmKSODo2GzUWeV_Ms85EH04uI_9SLg8YvsZMCM13mz88wYbtCsANynr_ER7REpPUnTlAQGPlUOLAOcWDig-dPTX_mFqQLah/s1600/Salazar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimefCs0Q0fR24FUCJzWUJe8cmhpByVr1Z-yoVPMZYcPlykbNmKSODo2GzUWeV_Ms85EH04uI_9SLg8YvsZMCM13mz88wYbtCsANynr_ER7REpPUnTlAQGPlUOLAOcWDig-dPTX_mFqQLah/s1600/Salazar.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marianela Salazar</td></tr>
</tbody></table>
Fue un año de sanciones severas por parte de las autoridades gubernamentales a los medios de comunicación social: el ministerio de Comunicaciones multó a Venevisión por presentar sin autorización un documental sobre Amazonas en el espacio <i>Qué pasa, Venezuela</i>, de Marianela Salazar; y suspendió a RCTV por lanzar otro polémico documental en el programa <i>¡Alerta!</i>, conducido por Eladio Lárez, sobre la caótica situación existente en el psiquiátrico de Catia La Mar. En octubre prohibió la gaita “<i>Gracias, señor Gobierno</i>”.<br />
<br />
Como paradoja ante tantas sanciones, en noviembre la periodista Marianela Salazar ganaba el premio Ondas de España por su programa <i>Qué pasa, Venezuela.</i><br />
<br />
No es de extrañar, entonces, que todavía resuenen en mis oídos la expresión de aquella orate que en las promociones de RCTV sobre el psiquiátrico de Catia La Mar, clamaba: “<i>¡Yo no estoy loca, lo que soy es planetaria!</i>”. ¿Sería reflejo de la situación nacional?<br />
<br />
<b><i>Nuevos programas de variedades</i></b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPrOO5mJFI1_oURFPEj5I4LflVGb8uv5lBeKcKe-xBcVf8YFhb1SrvcFGNh5mWmyQBWRLyW0vNfQJva45Qlu5h2MxKrZ3Xsfatf9gal9bk-h_pUREHqGn5Y13-rH1Qg870SBYX1Is27SS1/s1600/Don+Diego.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPrOO5mJFI1_oURFPEj5I4LflVGb8uv5lBeKcKe-xBcVf8YFhb1SrvcFGNh5mWmyQBWRLyW0vNfQJva45Qlu5h2MxKrZ3Xsfatf9gal9bk-h_pUREHqGn5Y13-rH1Qg870SBYX1Is27SS1/s200/Don+Diego.jpg" width="135" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guy Williams, AKA <br />
Don Diego de la Vega</td></tr>
</tbody></table>
Luego de la desaparición de la <i>Feria de la Alegría</i>, desde hacía mucho tiempo RCTV necesitaba un espacio musical que le permitiera promocionar a sus artistas y traer talento internacional que mejorara sus números de audiencia. Nació de esta manera el programa <i>A todo color</i>, el cual desde sus inicios tuvo sus tropiezos y enfrentó una sucesión de animadores ―Orlando Urdaneta, Alfredo Sadel, Eladio Lárez, Chelique Sarabia y Guillermo González―, hasta que en septiembre de 1980 desapareció para dar paso a <i>Fantástico</i>, un hito dentro de los espacios musicales de la planta gracias a la carismática animación de Guillermito González. Le acompañó en una primera etapa Neyda Plessman y entre los invitados internacionales que se presentaron durante su estreno estuvieron<i> La Polaca</i>, Armando Manzanero, Guy Williams “<i>El Zorro</i>”, Rafaella Carrá y Ángela Carrasco.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D3DKkuT47PA" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Sandro también estuvo en <i>Fantástico</i>, con Guillermito González. Fuente: canal <i>youtube</i> pacimusic</span></div>
<br />
<div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMm6Auy6Bf5q09xZBBp-SBa-W-LdZIwTnlxtpMG5sja239aOVE9bk2eJNPnZbRIkZwmQPJTTS5PycFOVprc7UHYRkq5k8u_QPeVJLw0ZqG9voszc_4VRglR2b5UqnVgr_dzkF4pQVGwORZ/s1600/La+musica.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMm6Auy6Bf5q09xZBBp-SBa-W-LdZIwTnlxtpMG5sja239aOVE9bk2eJNPnZbRIkZwmQPJTTS5PycFOVprc7UHYRkq5k8u_QPeVJLw0ZqG9voszc_4VRglR2b5UqnVgr_dzkF4pQVGwORZ/s200/La+musica.jpg" width="200" /></a></div>
VTV Canal 8 y TVN Canal 5 incorporaron también alternativas de entretenimiento: <i>La Gran Pirámide del 8</i>, con Raúl Sanz Machado y Cecilia Ramírez, lanzado en abril; y <i>La música que sacudió al mundo</i>, con el recientemente fallecido locutor Alfredo Escalante, en el que se rescataba el sonido de bandas y cantantes representativos del <i>Rock & Roll</i>. <i>Tiempo de Cine</i>, uno de mis preferidos, pues me permitió disfrutar de clásicos del Séptimo Arte de la mano del productor Ricardo Tirado, arribaba a su programa No. 100 en mayo, para deleite de todos sus seguidores.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnQiVBqFNh0mnyXZZjxSZQj6RdXz5T9-YozmlQkFMkZFB4LOW2FQSuqpz0wCsAKUfSX-ecCuXfPBCQtru4NhLDAcR9BLwuMJgglpZnyrn7IFo5o8rC77zA2FhgcQrail-rhJjWUSidte2Q/s1600/libro-cuentame-a-venezuela-de-arturo-uslar-pietri-ilustrad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnQiVBqFNh0mnyXZZjxSZQj6RdXz5T9-YozmlQkFMkZFB4LOW2FQSuqpz0wCsAKUfSX-ecCuXfPBCQtru4NhLDAcR9BLwuMJgglpZnyrn7IFo5o8rC77zA2FhgcQrail-rhJjWUSidte2Q/s200/libro-cuentame-a-venezuela-de-arturo-uslar-pietri-ilustrad.jpg" width="145" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8c4ISaus0b3vU-slQni0MWXgcMO2SGH3ACncv0LVM3Ybxj1JW66fD_4Z0smBGYNq9zxicZfCNH4YZN065pQbf737yJlUEeSq_4opL8Xsuekr70k02xnOmxeNPUbErH4gIubCKXx8CyCPW/s1600/Horangel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8c4ISaus0b3vU-slQni0MWXgcMO2SGH3ACncv0LVM3Ybxj1JW66fD_4Z0smBGYNq9zxicZfCNH4YZN065pQbf737yJlUEeSq_4opL8Xsuekr70k02xnOmxeNPUbErH4gIubCKXx8CyCPW/s320/Horangel.jpg" title="" width="320" /></a>Venevisión estrenó en abril <i>Cuéntame a Venezuela</i>, serie de remembranzas sobre nuestra historia narradas por el erudito escritor e historiador Arturo Uslar Pietri. En él nos hablaba sobre nuestras raíces con esa voz casi ahogada de matices profundos, información que luego se replicó en versión impresa, a través de los fascículos homónimos de venta en kioscos y librerías de todo el país. Néstor Zavarce y Susana Duijm animaron la original <i>La Batalla de los Sexos</i>; y en noviembre llegaba <i>Horángel y los 12 del signo</i>, con su marcado acento sureño, en una temporada que combinaba política y farándula, con invitados como el ministro de Interior, Rafael “<i>Pepi</i>” Montes de Oca, el polémico periodista y editor Rafael Poleo, la respetada actriz América Alonso, el galán Eduardo Serrano y la periodista Marianela Salazar.<br />
<br />
<i><b>El Puma internacional</b></i><br />
<i><br /></i>
En febrero de 1980, José Luis Rodríguez se convirtió en el suceso del <i>Festival de Viña del Mar</i>, en Chile, donde se presentó como invitado especial y causó sensación con sus movimientos de cadera al compás de una “<i>moderna</i>” versión de <i>El Pavo Rea</i>l. El triunfo fue reseñado en la prensa nacional como un logro sin precedentes y la voz de <i>El Pum</i>a se dejaba oír insistentemente en las radios nacionales: pegó los temas <i>Te imaginas, María</i>, en marzo; <i>El Pavo Real</i>, en mayo; <i>Atrévete</i>, en julio; y <i>Amar es algo más</i>, en agosto. Ese mes llenó el Poliedro con su recital, luego de haber destacado en mayo durante el programa especial para la elección de Miss Venezuela, título que recayó sorpresivamente en la morena ojiverde Maye Brand.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l11BrBdTazg" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal<i> youtube</i> El Puma by Roxana C. Rocha</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
Las baladas se colaban en la radio, interpretadas por Julio Iglesias (<i>Hey</i>), Pecos Kanvas (<i>Casi amantes, casi amigos; Cuando seas mía</i>); Ruddy Márquez (<i>Insoportablemente bella</i>) y Edgar Alexander (<i>Un Hombre más</i>), tema de la novela <i>El Hombre</i> transmitida por VTV.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/z9p4NVWriRc" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>youtube</i> Heberto Corona</span></div>
<br />
La música folclórica venezolana repuntó con temas hoy devenidos en clásicos, tales como <i>Alcaraván compañero </i>(Reinado Armas), <i>Viejo soguero</i> (Freddy Salcedo), <i>El Gavilán</i> (Adilia Castillo), <i>Mi amigo el camino</i> (Reinaldo Armas), <i>Carrao, Carrao</i> (Reyna Lucero), <i>Tin Marín</i> (Alí Primera) y <i>Seis por derecho</i>, con Juan Galea y su grupo.<br />
<br />
En música popular, destacaron el Supercombo Los Tropicales y su jocoso <i>El Inglesito</i>, en la inconfundible voz de Nelson Martínez; Perucho Conde convirtió a <i>La Cotorra Criolla</i> en el primer <i>rap</i> con sello venezolano; Mirtha Pérez superó <i>records</i> de venta con la disquera Suramericana del Disco, para la cual presentó un <i>Homenaje a Virginia López</i> y su versión de <i>Caballo Viejo</i>; mientras que Oscar Santana ofrecía un <i>Homenaje a Julio Jaramillo</i> y Lila Morillo, para no quedarse atrás, recordaba a una diva argentina en su <i>Homenaje a Libertad Lamarque</i>.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U9YyqFF_m0Q" width="560"></iframe></div>
<span style="font-size: x-small; text-align: center;"> Fuente: canal </span><span style="font-size: x-small;"><i style="text-align: center;">youtube</i><span style="text-align: center;"> Dnt Persona</span></span><br />
<span style="font-size: x-small; text-align: center;"><br /></span>
La salsa impuso temas inolvidables como <i>Ña Mercé </i>y <i>Cachumbambé</i>, de Oscar de León; <i>La palabra Adiós</i>, de Rubén Blades; <i>Noche de farra</i>, de Hector Lavoe; <i>La dicha mía</i>, de Celia Cruz; y una de mis preferidas de todos los tiempos, <i>Ni llanto ni velorio</i>, con La Terrífica.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u60V9BqZ_3s" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>youtube</i> víctor el faraón del guateque</span></div>
<b><i><br /></i></b>
<b><i>Dramáticos que dejaron huella</i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEI5d4lmAO59h2DYFgPPDjpW3zPhi6t6lhmOIxOQ2rn9CxLxk7grtP_mqwaFRKg8JVpl-eWKYlQsT1YnJ_o9qM7gaKlLDlwYaCFMzxj-AjeFzU1zrxFrYG5iHaL3IWdfsrIzBGqgE2MQQ5/s1600/El+Hombre+1980+VTV+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEI5d4lmAO59h2DYFgPPDjpW3zPhi6t6lhmOIxOQ2rn9CxLxk7grtP_mqwaFRKg8JVpl-eWKYlQsT1YnJ_o9qM7gaKlLDlwYaCFMzxj-AjeFzU1zrxFrYG5iHaL3IWdfsrIzBGqgE2MQQ5/s200/El+Hombre+1980+VTV+1.jpg" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQnmI0yZsTuRjkRg4GR6nz_j_VZqBwrMG7X2j7AdlpmH3eu5YAlzagXNfUYY3PUG5ZvTIjW9F8RgiYfpmSx93wJiVQXjavLyfyB6Xegd2_9llxZpdkWkfggVgggTjGHLzP-ynK-jBQKFfm/s1600/lA+SULTANA+ESTRENO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQnmI0yZsTuRjkRg4GR6nz_j_VZqBwrMG7X2j7AdlpmH3eu5YAlzagXNfUYY3PUG5ZvTIjW9F8RgiYfpmSx93wJiVQXjavLyfyB6Xegd2_9llxZpdkWkfggVgggTjGHLzP-ynK-jBQKFfm/s200/lA+SULTANA+ESTRENO.jpg" width="77" /></a>Amanda Gutiérrez emergió de VTV como una de las estrellas femeninas de ese año. Luego del éxito de <i>Ifigenia</i> ―que se repondría en 1980 para su retransmisión en color―, protagonizó <i>La Sultana</i>, en el mes de abril. En la trama Simón Díaz recreó con su personaje al actor Rafael Guinand, uno de los pioneros de la comedia costumbrista en nuestro país, tanto en radio como en televisión a principios del siglo XX. Luego canal 8 estrenaría <i>El Mundo de Berta</i>, en la que Ana Castell interpretaba un inusual papel de conductora de una camioneta de transporte público; y <i>El Hombre</i>, con Blanca Faillace y Luis Salazar.<br />
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<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8lv03mkmdNhZzTDicIJs89crfUhgG9BiwZzKyvQAk0CVfqdMOYAt6mGgjBYv69dAsk1r_ylugX6LBDs54XJYY25Iu3n6TN2NEb6bK3M3Zn_6zK6JwqioW5v3tcKezuRgiF7WFpRe71xxn/s1600/fuente+pasadatocom3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8lv03mkmdNhZzTDicIJs89crfUhgG9BiwZzKyvQAk0CVfqdMOYAt6mGgjBYv69dAsk1r_ylugX6LBDs54XJYY25Iu3n6TN2NEb6bK3M3Zn_6zK6JwqioW5v3tcKezuRgiF7WFpRe71xxn/s200/fuente+pasadatocom3.jpg" width="200" /></a></div>
RCTV culminó <i>Estefanía</i>, ambientada en la dictadura de Marco Pérez Jiménez. José Luis Rodríguez había abandonado el personaje de <i>El Guácharo</i> para emprender su internacionalización y Carlos Olivier debió reemplazarlo como <i>El Guácharo II</i>. Sin embargo, la novela decayó en sintonía y ya antes de terminar, <i>Emilia</i> en Venevisión la superaba ampliamente en audiencia.<br />
<br />
En el siguiente video, entrada de la telenovela Estefanía:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mhvD0WQC9g8" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal youtube Grecia Colmenares Telenovelas</span><br />
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKIDkLV0kV2nSZZD25NaZho2Wk2nyH-ubJpiYgSLqPg1lsFp9hn7ZPPv8l9Bb3ulZaLL28_FdsfoGWWUsdf2kGtiANtbgRg0ctc2yyAs6CfTyQU4zFE5dv5u4WNTRBH-CeBB8KyAQZD9ig/s1600/El+esposo+de+Anais.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKIDkLV0kV2nSZZD25NaZho2Wk2nyH-ubJpiYgSLqPg1lsFp9hn7ZPPv8l9Bb3ulZaLL28_FdsfoGWWUsdf2kGtiANtbgRg0ctc2yyAs6CfTyQU4zFE5dv5u4WNTRBH-CeBB8KyAQZD9ig/s200/El+esposo+de+Anais.jpg" width="175" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El esposo de Anaís</i></td></tr>
</tbody></table>
RCTV ensayó ese año varias parejas protagónicas en diversos horarios: <i>Marielena</i>, con María Conchita Alonso y Jean Carlos Simancas; <i>El esposo de Anaís</i>, con Mayra Alejandra y Miguel Ángel Landa; <i>Muñequita</i>, con Pierina España y Carlos Olivier; <i>Pensión Amalia</i>, con Amalia Pérez Díaz y Tatiana Capote; y la exitosa <i>Natalia de 8 a 9</i>, con Marina Baura y Gustavo Rodríguez. En horario de las siete de la noche, <i>Mi hijo Gabriel</i>, con María Conchita Alonso y Raúl Amundaray; y <i>Rosa Campos, Provinciana</i>, con Mayra Alejandra, Renato Gutiérrez y Yanis Chimaras.<br />
<br />
Entrada de <i>Natalia de 8 a 9</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4aAt8HkW8zM" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Fuente: canal <i>youtube</i> Noelia Maot</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<i>Rosa Campos, Provinciana</i>: entrada de la versión para la TV italiana<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uj-OgOQBugo" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBoh4QIMJ-o-41mCE0Gs-JHhrmgHSel3pq1Ux5Px6XumKIfPahINNkR_FRYPBw7FfQwtxYiFQwhIln9A3C4yU4B0fpIe-YMcF9POG24lm7OItkMadfT-QDy57VXNNRbSsXsc-7RwEyjRo/s1600/Henry+y+Grecia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBoh4QIMJ-o-41mCE0Gs-JHhrmgHSel3pq1Ux5Px6XumKIfPahINNkR_FRYPBw7FfQwtxYiFQwhIln9A3C4yU4B0fpIe-YMcF9POG24lm7OItkMadfT-QDy57VXNNRbSsXsc-7RwEyjRo/s200/Henry+y+Grecia.jpg" width="200" /></a>Tres programas especiales de RCTV destacaron ese año: uno de ellas era una miniserie que presentaba una pareja juvenil protagónica, tanto dentro como fuera de las cámaras. Esta historia escrita por Pilar Romero e inspirada en Romeo y Julieta de William Shakespeare, se titulaba <i>Drama de amor en el bloque seis</i>. En ella Grecia Colmenares y Henry Zakka se convertían en los infortunados jóvenes amantes, ya no de Verona, sino de la populosa barriada del <i>23 de Enero</i>, con música disco de fondo.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y7VF8oJwUck" width="560"></iframe><br />
<br />
Otro unitario exitoso, transmitido en edición especial de dos horas, fue <i>El día que se terminó el petróleo</i>, escrito por José Ignacio Cabrujas, con Carlos Olivier e Imperio Zammataro. La trama giraba alrededor de una familia que enfrentaba una crisis de falta de combustible, ocasionada por un ataque terrorista que suspende temporalmente la producción y suministro de petróleo y sus derivados.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5gyUeO87LV5P4O0MwFXdSNRPHOsTtR32B3XYoo4_DqQwkm9NDqfpkRLo4BXyEaely8DnHfYsdMfQ96LqNwXUnjOSdwwt0vWUWShYaOV0Bk9nVEOhyzxeCEiM73JJsUxaMsvfiaREFtQRW/s1600/Gomez+I.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5gyUeO87LV5P4O0MwFXdSNRPHOsTtR32B3XYoo4_DqQwkm9NDqfpkRLo4BXyEaely8DnHfYsdMfQ96LqNwXUnjOSdwwt0vWUWShYaOV0Bk9nVEOhyzxeCEiM73JJsUxaMsvfiaREFtQRW/s320/Gomez+I.jpg" width="320" /></a></div>
Cabrujas terminó el año con una miniserie que marcó pauta en nuestra televisión: <i>Gómez I</i>, interpretada por Rafael Briceño como el dictador Juan Vicente Gómez. Le acompañaba un elenco de primeras figuras: María Teresa Acosta; Rosita Vásquez, Doris Wells, Miguel Ángel Landa, Gustavo Rodríguez y Carlos Olivier. Allegados al General Gómez anunciaron demandas judiciales a Cabrujas y a los productores de la serie, las cuales aparentemente no llegaron a concretarse.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW5jWY_M22yzN4gPj8_GUcxuCU0t79DmGpQqz452wXi_gNQDT9imr0s83cQgZ7lai1T6e_9w_31QqgGX3ClG_KCy5aQSSlX0pTJBp-JxmYn9_uJzSdY-kTrU4FO_d6q5EKMreSEW5NgT45/s1600/emilia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW5jWY_M22yzN4gPj8_GUcxuCU0t79DmGpQqz452wXi_gNQDT9imr0s83cQgZ7lai1T6e_9w_31QqgGX3ClG_KCy5aQSSlX0pTJBp-JxmYn9_uJzSdY-kTrU4FO_d6q5EKMreSEW5NgT45/s200/emilia.jpg" width="140" /></a></div>
Pese a todo, Venevisión se alzó con el rating en el horario estelar con <i>Emilia</i>, protagonizada por Elluz Peraza, Eduardo Serrano e Hilda Carrero. Luego lanzó <i>El Despertar</i>, con Eduardo e Hilda como pareja protagónica; <i>Buenos días, Isabel</i>, con Flor Núñez y José Bardina; y <i>Ligia Sandoval</i>, fallido reencuentro de la otrora pareja estelar Lupita Ferrer y Bardina. Además, en <i>Mi mejor amig</i>a puso a protagonizar a Elba Escobar, Flor Núñez y Félix Loreto, en un trío cumplidor dentro del horario no estelar de la planta.<br />
<br />
En el video, escenas de la novela <i>Emilia</i>, con Elluz Peraza, Renée de Pallás e Hilda Carrero:<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZSEdN7HBWzE" width="560"></iframe></div>
<br />
<i><b>Drama y dolor… como en la vida misma</b></i><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaMjYRfTbXhwJpJHyZxUOWylPfiK4bGBxU29cfm4x7DM0Kfpi0DyUe0eVhJxfvLEVecKVCyTPVvAzPkieMUXNUAHOH0AwkkCkua4waXHtzohNuPO05J7_ivB9PbFNZcBIQqipYc4nurSk/s1600/Elluz_Peraza_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTaMjYRfTbXhwJpJHyZxUOWylPfiK4bGBxU29cfm4x7DM0Kfpi0DyUe0eVhJxfvLEVecKVCyTPVvAzPkieMUXNUAHOH0AwkkCkua4waXHtzohNuPO05J7_ivB9PbFNZcBIQqipYc4nurSk/s320/Elluz_Peraza_2.jpg" width="165" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elluz, una reina golpeada</td></tr>
</tbody></table>
<i><b></b></i><br />
<i><b></b></i>
En febrero se informó acerca del intento de suicidio de la actriz de VTV, Blanquita Faillace; la ex <i>Miss Venezuela </i>y actriz Elluz Peraza demandaba a su esposo Nehomar Bruzual por lesiones personales ocasionadas durante una pelea hogareña; mientras que las actrices Rebeca González, Ana Castell y Helena Naranjo eran citadas a los tribunales para que rindieran declaraciones con respecto a su amistad con el supuesto autor del asesinato de una estudiante descuartizada en Parque Central.<br />
<br />
El actor Mario Brito, mejor conocido como Lotario, sufrió un infarto; y los actores Miguel Ángel Landa y Mary Soliani se divorciaron. Fueron objeto del hampa la actriz Cecilia Villarreal, atracada por dos maleantes; el comediante Perucho Conde, víctima de asaltantes en el este de Caracas; y el cómico número uno de la televisión venezolana Joselo, quien fue robado en su apartamento ubicado en La Salle.<br />
<br />
Por su parte, la actriz Isabelita Aparicio sufrió un grave accidente de tránsito, pero quizá uno de los episodios más tristes fue la muerte de varios integrantes del grupo <i>Madera</i> en un naufragio en el río Orinoco ocurrido el 15 de agosto. En su honor el cantautor Alí Primera compuso el tema “T<i>in Marín</i>”, que en uno de sus coros dice:<br />
<br />
<i>Sólo se mojaron</i><br />
<i>Y en la orilla están</i><br />
<i>Secándose al sol</i><br />
<i>Pronto sonarán.</i><br />
<i>Tengo un gran dolor</i><br />
<i>En el costillar</i><br />
<i>Se afloja el tambor</i><br />
<i>Y es por la humedad</i><br />
<br />
Sí, 1980 fue un año a todo color, pleno de hechos relevantes en la política, la economía, y como ya hemos visto, en el entretenimiento.<br />
<br />
A pesar de que el 1° de junio se inició el proceso de transmisión a color en toda Venezuela, en mi familia seguimos viendo los tradicionales programas en blanco y negro, sencillamente porque no teníamos equipos receptores acordes con la nueva tecnología. Hubo que esperar hasta finales de agosto de ese año, casi al amanecer, cuando papá llegó a casa cargando un televisor marca <i>AOC</i>, comprado directamente en el Puerto Libre de la Isla de Margarita. Se convirtió en un regalo de Navidad adelantado y fue así como la alegría del color se instaló en nuestro hogar para no abandonarnos jamás.<br />
<br />
Para recordar esos años, y ante la inminente venida de la Navidad, comparto con ustedes una serie de cuñas decembrinas de los 80's, en esa Venezuela en que éramos felices...y lo sabíamos.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jviB9nVNAWo" width="560"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B41NQZnHoTE" width="560"></iframe><br />
<div>
<br /></div>
</div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-20408019777484525662016-10-05T19:56:00.001-07:002017-06-23T21:30:58.553-07:00Pedro Oporto: mago de la creación popular<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9k9DdhsjBctD-IkkJaw3jCpHrCldXhEg6qoAnz_vdflU0P29Qc2aeiJXZz8NeD3pM5-KVp2ssgxnstKaPpBoV73sVgQx8hbfxRmslHY0Qyn3j0n-umX8IcMc5U5z-4DPylfNsJ-flLMTV/s1600/pedro+Oporto+anciano+blog.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9k9DdhsjBctD-IkkJaw3jCpHrCldXhEg6qoAnz_vdflU0P29Qc2aeiJXZz8NeD3pM5-KVp2ssgxnstKaPpBoV73sVgQx8hbfxRmslHY0Qyn3j0n-umX8IcMc5U5z-4DPylfNsJ-flLMTV/s320/pedro+Oporto+anciano+blog.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Oporto y su obra <i>Sueños de Libertad</i></td></tr>
</tbody></table>
Entre la extensa galería de peculiares personajes que forman parte del panorama artístico en Cabimas, Pedro Oporto tiene un lugar especial como ejemplo de individuo que enfrentó un entorno adverso del cual salió airoso gracias a su empuje y creatividad.<br />
<br />
Primer punto a aclarar: Pedro Oporto no nació en Cabimas. Su ciudad natal fue Barcelona, estado Anzoátegui, donde vio la luz el 8 de julio de 1902. A la edad de ocho años perdió a sus padres y quedó al cuidado de una tía solitaria.<br />
<br />
Como había mostrado desde niño una innata disposición al arte, corriendo el año 1912 recibió consejos y orientación de un viejo pintor francés supuestamente apellidado Perrouguet, quien cada tarde recibía a este muchachito menudo y tímido en donde funcionaba su desordenado estudio. También a temprana edad se dedicó a tallar la madera y a los 12 años elaboró un Cristo Negro que regaló a la iglesia del pueblo y del cual él mismo señaló en una entrevista al diario Panorama <span style="font-size: xx-small;">(1)</span> desconocer su paradero definitivo.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUaxeaaDa4RJXxcOzSTzZ7JRat-jJ1YTVhWpJrRx9bAMSp0NkSY_qGOuAZJ4Kq9Nfq-ZZtkNgbAVNmq-afpapbQ_ajmtsMGJ4JjB0OgyD8vi2Yt4hUj4QxLCOgrbj8emKom8qknDlej9Xk/s1600/pedro+Oporto+adolescente+blog.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUaxeaaDa4RJXxcOzSTzZ7JRat-jJ1YTVhWpJrRx9bAMSp0NkSY_qGOuAZJ4Kq9Nfq-ZZtkNgbAVNmq-afpapbQ_ajmtsMGJ4JjB0OgyD8vi2Yt4hUj4QxLCOgrbj8emKom8qknDlej9Xk/s200/pedro+Oporto+adolescente+blog.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El niño Pedro</td></tr>
</tbody></table>
De esa época recordaba Oporto su disposición a dibujar a algunos personajes de su pueblo. Así fue como en plena época gomecista elaboró un retrato del Gobernador de Anzoátegui y este le regaló 20 bolívares, el primer pago formal que recibió por una obra suya.<br />
<br />
No obstante, alguien con su sensibilidad no era persona de quedarse en un solo lugar a la espera de que los tiempos cambiaran. Movido por su afán de lograr mejores condiciones de vida, en su adolescencia viajó a Ciudad Bolívar, donde luego de pasar diversas penurias fue acogido por la familia Larrazábal Ugueto. De allí se trasladaría a Caracas, con 18 años de edad, en búsqueda de mejores oportunidades de vida.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuxlBRmD2kFj9OAJzfFR6u3tkUkVCSsEOrxmpHI_qpoczhJ-yd7ja8RD_FEvC6et5PKaWzjY0vVsuCzf3T_hSSFm2XjkRreBO_2IZWa3LIY405Vbl8zDnE8eByG08YiSRDN76bFIOoNkgI/s1600/Pedro+Oporto+joven+blog.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuxlBRmD2kFj9OAJzfFR6u3tkUkVCSsEOrxmpHI_qpoczhJ-yd7ja8RD_FEvC6et5PKaWzjY0vVsuCzf3T_hSSFm2XjkRreBO_2IZWa3LIY405Vbl8zDnE8eByG08YiSRDN76bFIOoNkgI/s320/Pedro+Oporto+joven+blog.jpg" width="206" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El joven Pedro</td></tr>
</tbody></table>
A principios de la década de 1920 se inscribió en el <i>Círculo de Bellas Artes</i> y por un corto periodo recibió formación artística, la cual no pudo seguir debido a la falta de recursos económicos. Atrás quedó la esperanza de un viaje a París para continuar sus estudios de pintura, ante la falta de concreción de una beca o de apoyo oficial.<br />
<br />
En esos años se dedicaba a diversas actividades para sobrevivir: decoró zaguanes en las casonas de El Paraíso y algún amigo le consiguió la oportunidad de hacer dibujos publicitarios para la Litografía <i>El Comercio.</i> <br />
<br />
Al referirse a este periodo en la vida del pintor, la educadora y ensayista Nancy Noguera expresó en un folleto dedicado a Oporto: “<i>Caracas era una ciudad complicada y difícil para un joven soñador con muchos proyectos en la cabeza, pero sin dinero, tímido y con muy pocas relaciones. Por ello, tres años más tarde se marcha a probar suerte en Maracaibo y se inscribe como parte de la tripulación del vapor “</i>Progreso<i>”, con el que recorre las Antillas</i>”. Más tarde llegaría al grado de contramaestre en esa misma embarcación.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgjb7RVgt7kwzh4HVLGe6mdw7IbSJTBoMCWk5HyaXfX1zJKZrDq_-DMB-NNuFqw6USEB3Iwg0MyL72RWcwCjuMhzdOHrpC5o-jHL3qN2BXnbKe4Io8IYtdUZnNwSH7QihDU4J1plw9VM7C/s1600/pedro+Oporto+Paseo+e+el+lago.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgjb7RVgt7kwzh4HVLGe6mdw7IbSJTBoMCWk5HyaXfX1zJKZrDq_-DMB-NNuFqw6USEB3Iwg0MyL72RWcwCjuMhzdOHrpC5o-jHL3qN2BXnbKe4Io8IYtdUZnNwSH7QihDU4J1plw9VM7C/s320/pedro+Oporto+Paseo+e+el+lago.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Paseo en el lago.</i> Obra de Pedro Oporto, cortesía de Edicta<br />
García de Negrón.</td></tr>
</tbody></table>
Mientras tanto, en el occidente del país, la fiebre del Oro Negro emergía con furor en el estado Zulia. En 1922, el reventón del pozo <i>Barrosos II</i> en Cabimas despertaba la codicia de las potencias mundiales y el interés de un pueblo, carente de oportunidades para el desarrollo social, que vio en la industria petrolera su esperanza de progreso.<br />
<br />
Viviendo en en Zulia, Pedro ejerció otros oficios para ganarse la vida y así se desempeñó como herrero y electricista en las transnacionales de la época, la <i>Creole Petroleum Corporation</i> y la <i>Mene Grande Oil Company</i>.<br />
<br />
No obstante, para alguien creativo como Oporto, la industria petrolera no era lo que buscaba. Ya establecido en Cabimas, tierra agreste que vive a espaldas del petróleo explotado por intereses foráneos, desarrolló algunas habilidades que le permitieron su sustento en el futuro: estudió por correspondencia mecánica dental y fotografía, ambos oficios por los que sería ampliamente conocido. Un técnico norteamericano le traducía las enseñanzas que le llegaban del <i>Instituto de Filadelfia</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTw0y76fx8ytk2AHsLzjjd4zEYkBfqw1tPnhbpJWuEEk6eFRhnVsAXCmYN-Oxm8jXAxIGQfiUek6bRqm2FD5ZmMOHNCSRJYY1fTJqued1v5fk7Gt-ylPdHW-APQ9QOiriUSiwglt16iBcM/s1600/Pedro+Oporto+con+su+banda+masonica.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTw0y76fx8ytk2AHsLzjjd4zEYkBfqw1tPnhbpJWuEEk6eFRhnVsAXCmYN-Oxm8jXAxIGQfiUek6bRqm2FD5ZmMOHNCSRJYY1fTJqued1v5fk7Gt-ylPdHW-APQ9QOiriUSiwglt16iBcM/s320/Pedro+Oporto+con+su+banda+masonica.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don Pedro con su banda masónica, elaborada a mano por él <br />
mismo. Foto cortesía Edicta García de Negrón.</td></tr>
</tbody></table>
No dejó de pintar en ese tiempo, pero esto ya no era su objetivo principal. Mantuvo una constante necesidad de conocimiento, algo que ratifica la abogada Flor Romero, quien fungiera como directora del Instituto Municipal de Cultura y Bellas Artes en Cabimas (IMCBA) en un artículo publicado en Panorama <span style="font-size: xx-small;">(2)</span>: “<i>lee todo cuanto cae en sus manos, se hace miembro de la Logia Masónica de Cabimas, aprende a tocar el arpa…</i>”. Aquí instaló su gabinete dental, donde confeccionaba prótesis; y un estudio fotográfico, de los primeros reconocidos en la localidad, los cuales se encontraban ubicados por los alrededores del cementerio viejo de la ciudad. Paralelamente, continuaba con su labor artística, ya acompañado por Mélida Padrón, con quien se casó en 1926 y estableció una sólida familia en la que procreó cuatro hijos:Edicta de García, quien también se dedicaría a la pintura; Alfonso; Nelly de Salazar y Pedro.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGve7yDaG6rHa7CG8EjnZZLnUTdG6zjLDXr_wozbPQX1C9W8x4gN01RxzcH7zLn5E86_NPsTkKkAxwXsBJevBxk5lRc-twIFvBLkphl8k3rilG-Ff6E185zL103VlYTmdxce8Lu259kxyZ/s1600/pedro+Oporto+La+realidad+de+la+vida.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGve7yDaG6rHa7CG8EjnZZLnUTdG6zjLDXr_wozbPQX1C9W8x4gN01RxzcH7zLn5E86_NPsTkKkAxwXsBJevBxk5lRc-twIFvBLkphl8k3rilG-Ff6E185zL103VlYTmdxce8Lu259kxyZ/s320/pedro+Oporto+La+realidad+de+la+vida.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La realidad de la vida</i> (1943). Foto<br />
cortesía Edicta García de Negrón</td></tr>
</tbody></table>
La labor pictórica de Oporto es consistente a lo largo de estos años. Él mismo afirmaba: “<i>Yo no soy pintor, yo nací con la pintura</i>”. Su imaginación alzaba vuelo y con sus mínimos conocimientos, casi un autodidacta, pintó cuadros simbolistas como <i>La realidad de la vida</i>, fechado en 1943, en el cual presentaba una mujer desnuda acostada sobre un libro abierto y rodeada de osamentas; <i>La Primavera</i>, también de ese mismo año, mostraba a una mujer de larga cabellera, al estilo de las antiguas diosas greco-romanas, en un entorno de vegetación y flores. En <i>Visión</i> recreaba un sueño de juventud en el cual su madre muerta se le aparecía cuando se encontraba acompañado por su tía. Para la Logia Ricaurte No. 82, de la cual formaba parte como masón, pintó un retrato del General Rafael Urdaneta.<br />
<br />
En 1947 se atrevió a montar una exposición de sus obras en el local de la farmacia de Víctor Romero Galué, según él mismo lo manifestó a Prieto Soto, información recogida en el libro <i>Cultura y Petroplástica Costa Oriental</i> <span style="font-size: xx-small;">(3)</span>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhbOVjqh_rXu5JQ_xt4uNaG1Psv4P-e9Wao8d0BETEfl_vDss3But4WWTm5DNLdq8mF0K5bA2wMmvAWhyphenhyphenGBtogG536NdbYXrBBVWEWTusKmEmi81oeRWMgp4MO1W6pCECVHgKQoRHictls/s1600/Pedro+Oporto+la+Primavera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhbOVjqh_rXu5JQ_xt4uNaG1Psv4P-e9Wao8d0BETEfl_vDss3But4WWTm5DNLdq8mF0K5bA2wMmvAWhyphenhyphenGBtogG536NdbYXrBBVWEWTusKmEmi81oeRWMgp4MO1W6pCECVHgKQoRHictls/s320/Pedro+Oporto+la+Primavera.jpg" width="220" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Primavera</i> (1943). Foto cortesía Edicta<br />
García de Negrón. </td></tr>
</tbody></table>
El trabajo artístico de Pedro Oporto ha sido clasificado por lo general dentro de la corriente del arte popular venezolano, antes marginado y cuya visibilidad fue recuperada a partir de la década de 1970. Quien pretenda buscar en él los rigores de la pintura academicista se encontrará con una obra apartada de la perfección clásica, si bien el artista toma de esta fuente con las limitaciones propias de alguien no formado apropiadamente en las escuelas de arte de la época.<br />
<br />
Prieto Soto lo consideraba como un “<i>copista y pintor autodidacta. Los temas simbólicos los llevó a la tela con una técnica realista, que recuerda la pormenorización de los pintores primitivos, y detrás de la cual se plasma una intensa cualidad poética</i>”.<br />
<br />
Para el periodista y crítico de arte Sergio Antillano, Oporto “<i>pintó el sentimiento, el mito, el amor, el pecado capital y la aventura solo para que recordemos</i>”. Por su parte, Nancy Noguera, en su artículo <i>Arte popular en Venezuela: raíces y vigencia</i> <span style="font-size: xx-small;">(4)</span> es más precisa:<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGa0I4RI5WnKHonAnRmGOgWH0Awl8vDatL9tDs1eTnWRnt80gdQ_2JIOEM345JAuS6gpoE0jcG3NV6NNm_IOiMHpdc6w49d7yqJ8haDNsBldXsmt9J2gaAnf446lypD3yFpgJc0rYAAjrK/s1600/Pedro+oporto+En+tinieblas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGa0I4RI5WnKHonAnRmGOgWH0Awl8vDatL9tDs1eTnWRnt80gdQ_2JIOEM345JAuS6gpoE0jcG3NV6NNm_IOiMHpdc6w49d7yqJ8haDNsBldXsmt9J2gaAnf446lypD3yFpgJc0rYAAjrK/s1600/Pedro+oporto+En+tinieblas.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>En Tinieblas</i>. Foto cortesía Edicta García de Negrón</td></tr>
</tbody></table>
“<i>Este pintor es sorprendente. A mitad de camino entre el pintor culto y el espontáneo, puede a voluntad perfilar sus poderes, matizar sus técnicas y vivir la pintura como una aventura.</i><br />
<i><br /></i>
<i>Oporto pintaba lo que quería, ángeles y amantes en la plaza, muchachas en flor ardientes, diosas o retratos familiares, poco importaba, era su visión, su lenguaje eminentemente fabulatorio, la lectura de una realidad empapada del sobresalto de lo imposible</i>.”<br />
<br />
Como hombre polifacético, entre sus amigos Pedro se hizo famoso por sus habilidades como prestidigitador y en más de una ocasión presentó un espectáculo de magia ante maravillados asistentes. También fue un inventor popular y entre sus creaciones se encuentran un candado de combinación, una alarma de vibraciones y una cámara de revelado fotográfico, las cuales lamentablemente nunca fueron patentadas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiko8k7j6tgBd95jKvH-7SdAt99Qpy3RISZo-cSN-SMUv-_YD7JqP4tLDPklw6WG3_9EQr9bKGpdjaJxmIYE2G0VhkS7sqaKj23_xeueiKETubaNUffK8B6f-qq4AAPIaRLK_k1up1kyaYV/s1600/Pedro+Oporto+blog.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><i><img border="0" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiko8k7j6tgBd95jKvH-7SdAt99Qpy3RISZo-cSN-SMUv-_YD7JqP4tLDPklw6WG3_9EQr9bKGpdjaJxmIYE2G0VhkS7sqaKj23_xeueiKETubaNUffK8B6f-qq4AAPIaRLK_k1up1kyaYV/s320/Pedro+Oporto+blog.jpg" width="320" /></i></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pedro Oporto junto a su obra<i> Visión</i></td></tr>
</tbody></table>
Si bien la obra de este creador siempre fue apreciada por quienes le conocían, es a partir de la década de 1970 cuando su labor es mayormente reivindicada y reconocida. Por ejemplo, en ocasión del famoso <i>Congreso Cultural Cabimas 70</i>, el médico y artista conceptual Carlos Contramaestre organizó una exposición con pintores locales, en la cual mostraron sus producciones Rafael Chirinos, Emilia Navarro, Rafael Vargas, Pedro Oporto y Edicta Oporto de García, su hija. En esa ocasión, mostró las pinturas <i>Sueño de Libertad</i>, <i>la Santa Cena</i>, <i>Tinieblas</i>, <i>Acacia</i> y <i>Visión</i>.<br />
<br />
En 1979, luego de la toma de la Escuela de Artes Plásticas de Cabimas, la directora del Instituto Zuliano de la Cultura, Lía de Bermúdez, anunció el cambio de nombre de dicha institución. Así, a partir del 2 de abril de ese año se llamaría <i>Escuela de Artes Plásticas Pedro Oporto</i> en lugar de Vitaliano Rossi, como un justo homenaje a la figura del pintor popular.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8XMkx3z1NkmhAgsqNcjYz690UnxRt4C8RzoXxeR2zYbHjWDGFL-ptr_GwDNGOBH00j_2Lx9r6K5ibtdXNqs2R7vq8lCMspH8eNTLxpf0QVq1_e1BZiNGPRL4pUQRWG8PKO7yQLdCuL5vH/s1600/Pedro+oporto+El+romantico.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8XMkx3z1NkmhAgsqNcjYz690UnxRt4C8RzoXxeR2zYbHjWDGFL-ptr_GwDNGOBH00j_2Lx9r6K5ibtdXNqs2R7vq8lCMspH8eNTLxpf0QVq1_e1BZiNGPRL4pUQRWG8PKO7yQLdCuL5vH/s1600/Pedro+oporto+El+romantico.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El Romántico</i>. Foto cortesía de Edicta García de Oporto</td></tr>
</tbody></table>
Un mes después, el 21 de mayo de 1979, el Centro Filosófico del liceo Hermágoras Chávez en Cabimas organizó el evento <i>Nueve hombres y un propósito después de El Chorro</i>, el cual era una manera de mostrar que en nuestra ciudad no solamente se producía petróleo y calor, sino también artistas, a pesar de su estado deprimente. “<i>Somos seres que tenemos mucho que dar, seres que a pesar de las privaciones pueden pintar cuadros como todos esos que ustedes aprecian aquí</i>”, afirmó en el acto inaugural José Gregorio González, presidente del centro. Entre los homenajeados no podía faltar Pedro Oporto.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdlqlAOhyphenhyphenHbJw8kGjTkHvfJdGGDHCjKVLERM8XiYv27Cu1qp_zzA3tPgbNwerqKw1ojlT7jR4CU5O3oOSgyjB7ygmYvd_r8FBAnf7dekWKqsckn63bNr1nB4X5-owEtyPlQfEkSiWk6UVC/s1600/Pedro+Oporto+Las+espigadoras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdlqlAOhyphenhyphenHbJw8kGjTkHvfJdGGDHCjKVLERM8XiYv27Cu1qp_zzA3tPgbNwerqKw1ojlT7jR4CU5O3oOSgyjB7ygmYvd_r8FBAnf7dekWKqsckn63bNr1nB4X5-owEtyPlQfEkSiWk6UVC/s320/Pedro+Oporto+Las+espigadoras.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Las Espigadoras</i>. Foto cortesía de Edicta García de Negrón</td></tr>
</tbody></table>
Luego, entre el 1 y 8 de julio de 1979, se efectuó la única retrospectiva que se ha hecho del pintor, organizada en un espacio del entonces Centro Comercial Borjas, en la carretera H en Cabimas. Esta muestra, que recogía sus creaciones de los últimos 40 años, así como sus inventos y demás creaciones, contó con Flor Romero, Agustín Prieto, Abimelet Pinto, Alix Guerra y Edicta Oporto de García como organizadores, constituidos como <i>Comité Pro Rescate del Arte Popular</i>. Sergio Antillano, entonces director de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Zulia, estuvo presente y habló acerca de la trayectoria del homenajeado.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj-xloynSB1Mb88bi7waS7hYRSykgBSBFivcawQVe0k0H8HvNg93SYYuha6PPOeA7ZLdh1g8y7jDvcrF2bsTH3QVxcmDbRhlJg7moqeRj0WV9z1_eI3OdYNWkDetv272oV_ehVeiPN_VR5/s1600/Valentina+en+el+jard%25C3%25ADn+de+las+margaritas.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj-xloynSB1Mb88bi7waS7hYRSykgBSBFivcawQVe0k0H8HvNg93SYYuha6PPOeA7ZLdh1g8y7jDvcrF2bsTH3QVxcmDbRhlJg7moqeRj0WV9z1_eI3OdYNWkDetv272oV_ehVeiPN_VR5/s320/Valentina+en+el+jard%25C3%25ADn+de+las+margaritas.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Valentina en el país de las margaritas.</i> Retrato de Valentina<br />
Contramaestre. Foto cortesía Edicta García de Negrón.</td></tr>
</tbody></table>
Oporto estaría presente también en el <i>II Congreso Cultural Cabimas 80-81</i>, con el cuadro titulado <i>Sueños de Libertad</i>, el cual presidió la exposición montada en los salones del IMCBA el 5 de diciembre de 1980.<br />
<br />
Entre el 23 y el 30 de octubre de 1981, el Instituto Municipal de la Cultura y Bellas Artes de Cabimas, bajo la gestión de Flor Romero, ofreció una exposición colectiva titulada <i>Los Pintores Populares y el Infierno Petroler</i>o, en la cual Pedro Oporto compartió espacio con otros creadores populares como Rafael Vargas, Luis Alberto Sánchez, Rafael Chirinos y Ángel Benito Pirela<span style="font-size: xx-small;">(5)</span>.<br />
A sus 80 años, todavía se mantenía visible en los actos culturales locales y presto acudió a la inauguración del <i>I Salón de Pintura Lagoven Costa Oriental</i> el 30 de noviembre de 1982, donde posó junto a Emerio Darío Lunar y Margarita Soto, en un encuentro muy significativo para la cultura cabimense.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZGxnLa2q3IejhWpPqMqQTybikF6XljnehGCWzghMLtCxsmF_7W46MxsL38u9ycF0tp1J-RWprRxwEnE-1r_3mFyRngAwmHqLqYe5QxfKfP6dr_FXeKTUnOxYPhPA1xzK1JU1wjsk4UzU9/s1600/Obra+Pedro+Oporto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZGxnLa2q3IejhWpPqMqQTybikF6XljnehGCWzghMLtCxsmF_7W46MxsL38u9ycF0tp1J-RWprRxwEnE-1r_3mFyRngAwmHqLqYe5QxfKfP6dr_FXeKTUnOxYPhPA1xzK1JU1wjsk4UzU9/s320/Obra+Pedro+Oporto.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Obra en posesión del IMCBA de Cabimas.</td></tr>
</tbody></table>
El 28 de diciembre de 1984, a los 82 años, falleció el artista popular, el creador permanente, el que hizo de la tierra petrolera su última parada y morada, pero sobre todo el hombre inquieto que no supo limitarse ante las circunstancias que rodearon su vida. Ese mismo año, la galería <i>Malú Fuenmayor </i>de la Secretaría de Cultura del Estado Zulia, presentó una muestra de algunas de sus obras, aquellas que se conservaban en el entorno familiar. Tres años más tarde, el Museo de Petare presentó la exposición <i>Color y Calor de Cabima</i>s, en homenaje póstumo a Oporto y Rafael Vargas<span style="font-size: xx-small;">(6)</span>.<br />
<br />
Como colofón y para ratificar la percepción que se tiene de que su producción artística fue subvalorada por la crítica y el público en su momento, es muy esclarecedor el comentario del crítico de arte Roberto Guevara, quien calificó a Pedro Oporto como un “<i>artista singularísimo, extravagante y original florecido a la sombra de las más peculiares circunstancias y con una suerte tercamente ingrata. Casi toda la obra perdida, destruida y sin ubicar. Como el retrato de general gomecista por el que le obsequiaron veinte bolívares. O las diosas del </i>Art Noveau <i>borradas por un inclemente aguacero cuando fueron olvidadas en el patio. O peor aún, por los cientos de trabajos que pasaron de mano en mano, todas indiferentes, todas despectivas, hasta conducirlos al más absoluto de los destinos: la destrucción</i>.”<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNQQMHAUDZ7OLeefegXvHMNZgh2arvnIiYP2yxKk2pJ5XGs9gvGbIOfXLqQMr2agCVgtAw7ysbpkpnEhkV8CpcV8ulZXw36k3fipHBIsL-sLQzXZWpURLzLxs21FuhyTR9i16s1TzJ8QHt/s1600/Pedro+Oporto+Ninfa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNQQMHAUDZ7OLeefegXvHMNZgh2arvnIiYP2yxKk2pJ5XGs9gvGbIOfXLqQMr2agCVgtAw7ysbpkpnEhkV8CpcV8ulZXw36k3fipHBIsL-sLQzXZWpURLzLxs21FuhyTR9i16s1TzJ8QHt/s400/Pedro+Oporto+Ninfa.jpg" width="257" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ninfa</i>, obra de Pedro Oporto. Foto<br />
cortesía de Edicta García de Negrón</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTU1a7-5g2Ex9VVyvNxmdom-DsbVH-p4X1Oa1dBrxXMAJlNNYr5KHSdvy-u04tnaExmzWpGkIjoeDzrxyysuis3YuIhWXyKmXA8RPC4DkAbs-WRA9tsvVWONaCNT6WM9awT3GUjn6xCghX/s1600/Pedro+Oporto+1979.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTU1a7-5g2Ex9VVyvNxmdom-DsbVH-p4X1Oa1dBrxXMAJlNNYr5KHSdvy-u04tnaExmzWpGkIjoeDzrxyysuis3YuIhWXyKmXA8RPC4DkAbs-WRA9tsvVWONaCNT6WM9awT3GUjn6xCghX/s400/Pedro+Oporto+1979.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Don Pedro, durante la inauguración de<br />
su retrospectiva en 1979. Foto cortesía<br />
grupo Facebook <i>Cabimas en el tiempo</i></td></tr>
</tbody></table>
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<u><span style="font-size: x-small;"><br /></span></u>
<u><span style="font-size: x-small;"><br /></span></u>
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<u><span style="font-size: x-small;"><br /></span></u>
<u><span style="font-size: x-small;"><br /></span></u>
<u><span style="font-size: x-small;">Fuentes consultadas</span></u><br />
<span style="font-size: x-small;">(1) <i>Pedro Oporto: hombre que ha dedicado toda su vida al arte cumple 82 años</i>. Diario Panorama, 08/07/1984, p.19 </span><br />
<span style="font-size: x-small;">(2) <i>Pedro Oporto desde hoy en la Malú Fuenmayor</i>. Diario Panorama, 12/08/1990, p. 1-7. </span><br />
<span style="font-size: x-small;">(3) Prieto Soto, Jesús (2000). <i>Cultura y Petroplástica Costa Oriental.</i></span><br />
<span style="font-size: x-small;">(4) Noguera, Nancy (1987). <i>Arte popular en Venezuela. Raíces y vigencia.</i> Revista <i>Sic</i> No. 500, diciembre de 1987, Centro Gumilla. Pp. 544-547</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(5) Panorama, 04/11/1981, p.24</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(6) Panorama, 13/05/1987, p. 4-9. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-55650813623657304922016-09-07T20:25:00.000-07:002016-09-07T20:25:21.298-07:00Asta Nielsen: del Abismo al estrellato<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_BYj0j4F6HZqIBbxVcCAp-ReWNXgXrUXfcGQugtuJGBuF-qAT17-snX2xVO5FB7FhlplBV6P2NQT8f9fg-hnzFs28Zl-aOhDsIaZ4R9JLUCsEY70dCivR6wSwplqGkTdrJlIdtJVo_UpN/s1600/asta-nielsen-9-bw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_BYj0j4F6HZqIBbxVcCAp-ReWNXgXrUXfcGQugtuJGBuF-qAT17-snX2xVO5FB7FhlplBV6P2NQT8f9fg-hnzFs28Zl-aOhDsIaZ4R9JLUCsEY70dCivR6wSwplqGkTdrJlIdtJVo_UpN/s640/asta-nielsen-9-bw.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: xx-small;"><br />“En términos de expresión y versatilidad…</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: xx-small;">soy nada comparada con ella”<br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: xx-small;">Greta Garbo refiriéndose a Asta Nielsen</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: xx-small;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_GPn4lesQ2gtRhRWcn_vMPss5jfu1ms-aAR2O_ygFeSh8YVpSb9FOFKPYUWUPYvQd1her_z1-e5yRcQpfUrzI9rqa-E5OO6XFoqHN5Htr6-BLuDiUdojqzLCi8ivhtkARvXuK_YHY7wl/s1600/Asta+Nielsen+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_GPn4lesQ2gtRhRWcn_vMPss5jfu1ms-aAR2O_ygFeSh8YVpSb9FOFKPYUWUPYvQd1her_z1-e5yRcQpfUrzI9rqa-E5OO6XFoqHN5Htr6-BLuDiUdojqzLCi8ivhtkARvXuK_YHY7wl/s400/Asta+Nielsen+1.jpg" width="293" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asta Nielsen: la seducción danesa.<br />Fuente: <i>astanielsen.tumblr.com</i></td></tr>
</tbody></table>
Pese a lo que muchos suponen, la precursora de la mujer fatal en el cine no vino de Hollywood. Ni Theda Bara, ni Mae Murray, ni Pola Negri, mucho menos Louise Brooks, fueron las primeras en encarnar la figura de la fémina apasionada que lleva a los hombres a su propia destrucción. La pionera fue una actriz danesa, casi desconocida para el público actual, cuyo nombre llegó a la cima de la fama en los inicios del séptimo arte: Asta Nielsen. Sin embargo, su camino al estrellato no vino exento de obstáculos.<br />
<br />
Nacida el 11 de septiembre de 1881 en Vertebro, un barrio de la capital de Dinamarca, a los 14 años murió su padre, por lo que debió ayudar a su madre y a su hermana para poder subsistir en medio de serias limitaciones económicas. Para ello, se ganaba la vida trabajando en una panadería de día y estudiando por las noches en la Escuela del Coro del Teatro Real. A los 18 años resultó embarazada de su única hija, Jesta, pero ello no obstaculizó su desarrollo como intérprete. Así, su carrera teatral continuó en ascenso y ya para 1909 era la primera actriz del Nuevo Teatro de Copenhague, todo un logro para alguien que había surgido desde la más profunda pobreza.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZuxp2QSUTU9Jloz3jbGKYoLG0twf_8sSEmNM-eFlYOKp4ZfyLnoOI1Whblxc-6B-cYxOLGQon0RFP6IGeMUNpybOAOjZlXcRo_t6fAkS_k6_rJyLpP6x8dj3i-1S7auCjICLv46jWdkLm/s1600/Asta+Nielsen+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZuxp2QSUTU9Jloz3jbGKYoLG0twf_8sSEmNM-eFlYOKp4ZfyLnoOI1Whblxc-6B-cYxOLGQon0RFP6IGeMUNpybOAOjZlXcRo_t6fAkS_k6_rJyLpP6x8dj3i-1S7auCjICLv46jWdkLm/s400/Asta+Nielsen+2.jpg" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Su imagen no impresionó a los empresarios <br />del cine. Fuente: <i>Kultur-Online</i></td></tr>
</tbody></table>
Eran los inicios del siglo XX y la novedad del cinematógrafo se extendía rápidamente desde que los hermanos Lumiere presentaran en 1895 el primer cortometraje ante una asombrada audiencia. No obstante, a estas alturas, ya las películas comenzaban a articular un lenguaje propio. En Europa, países como Dinamarca contaban con cierta experiencia en este nuevo medio de expresión, si bien el cine danés anterior a la Primera Guerra Mundial no se destacaba por ser moralista. José Andrés Dulce, en su artículo <i>Camino a la perdición</i>, indica que este se encontraba lleno de temas sensacionalistas, desde cacería de leones hasta trata de blancas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdZJ-LjBV1NbHi4tEZkZ8kMjKya-xJAyk3aQC4XujYIvqNxY8Ud8sik8cX97FA9yB1wX3CX6Qrdmak3MZvZM25NbnPv8gBAIVoMeTrVsfGwDljOUp7LvVADIbvIK1qCkD1Rq_ADEE2mcyi/s1600/Asta+9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdZJ-LjBV1NbHi4tEZkZ8kMjKya-xJAyk3aQC4XujYIvqNxY8Ud8sik8cX97FA9yB1wX3CX6Qrdmak3MZvZM25NbnPv8gBAIVoMeTrVsfGwDljOUp7LvVADIbvIK1qCkD1Rq_ADEE2mcyi/s320/Asta+9.jpg" width="288" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A su aspecto andrógino se sumaba un<br />particular atractivo diferente a los cánones<br />de la época. Fuente: <i>Pinterest</i></td></tr>
</tbody></table>
Para los empresarios cinematográficos del Copenhague de 1909, Asta Nielsen no era una figura acorde para desempeñarse en este nuevo medio: afirmaban que tenía la nariz torcida, los labios demasiado delgados y un tipo excesivamente varonil. Si bien era cierto que su aspecto andrógino y su particular atractivo distaban mucho de los cánones de belleza imperantes, tampoco estaban ellos en posición de exigir, pues entre los artistas consumados, el cine aún se consideraba como de poco prestigio, rudimentario en cuanto a su forma de expresión. Por lo tanto, no era una sorpresa que Asta hubiese rechazado ofertas para aparecer en la pantalla grande y luego, cuando se mostró interesada, sus pretensiones resultaron demasiado ambiciosas para tales empresarios, más motivados por conseguir rápidos beneficios económicos que en ofrecer producciones de calidad.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-ADZHU-QeMagi64I9dGRIdMORfWLYP_FCCTj9l8XVqmynnF4VMoPpA348XexTm9zuD_zjM85bon8Kk2sqhMCXJEINAEqSJlR4URk7RHl3E7NY7cLzks8HHpRFXszzKCnont_ZeuEeskW/s1600/Asta+en+Afgrunden.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip-ADZHU-QeMagi64I9dGRIdMORfWLYP_FCCTj9l8XVqmynnF4VMoPpA348XexTm9zuD_zjM85bon8Kk2sqhMCXJEINAEqSJlR4URk7RHl3E7NY7cLzks8HHpRFXszzKCnont_ZeuEeskW/s320/Asta+en+Afgrunden.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asta en la película El Abismo, 1910.</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo, ese mismo año le fue presentado un guion que cambiaría el curso de su carrera por un joven de 30 años llamado Peter Urban Gad. Este, quien era sobrino del pintor Paul Gauguin e hijo de Emma Gad, escritora experta en buenas maneras, empezaba a destacar en el medio y pretendía con esta historia debutar en solitario en una producción de la compañía independiente <i>Kosmorama</i>, fundada por Hjalmar Davidsen y competidora de la <i>Nordisk Film</i>. Para la fecha, Asta contaba con 28 años y estaba consolidando, no sin muchos sacrificios, cierta fama por sus interpretaciones teatrales.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJVloZxUqMKUoUCmqE2sarBI9QfE7CIgJE6wx0GJycz1YjTSdtUfFGCPRdLE0S3748CwA6i3QHtpulE8ZVCWJFgYwyTUzy8aFDtLQ7EuMO1tsUORtytHtsutxPfXS6cxUq5vtem1ERc5y/s1600/Asta+como+Magda+en+Afgrunden.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyJVloZxUqMKUoUCmqE2sarBI9QfE7CIgJE6wx0GJycz1YjTSdtUfFGCPRdLE0S3748CwA6i3QHtpulE8ZVCWJFgYwyTUzy8aFDtLQ7EuMO1tsUORtytHtsutxPfXS6cxUq5vtem1ERc5y/s320/Asta+como+Magda+en+Afgrunden.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De la inocente maestra de piano a la sensual<br />vampiresa nórdica en menos de media hora.</td></tr>
</tbody></table>
El guion de Urban Gad y Davidsen no era precisamente inspirador: Magda Vang, una virtuosa y algo tímida profesora de piano conoce a un joven honesto, Knud, quien se enamora de ella y decide llevarla al campo para presentarla a su padre, un ministro de la iglesia. Con la llegada de un circo ambulante a la ciudad se despierta la curiosidad de la joven y se inicia su descenso a la degradación. Rudolph, integrante del elenco como vaquero, repara en ella y despierta su sexualidad dormida. Después de abandonar a su novio, Magda escapa con el vaquero para formar parte del circo itinerante. Convertida en la amante de Rudolph, la antigua pianista participa en el espectáculo bailando con él una atrevida danza gaucha para disfrute del público. Pero el mujeriego vaquero se cansa pronto de ella para interesarse en otra mujer. Después de una acalorada discusión, los amantes se separan. Magda logra encontrar trabajo tocando el piano y cuando pareciera que su vida podría recomponerse junto a Knud, aparece nuevamente Rudolph para desencadenar la tragedia.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh20DJYkFPr1gijd8gm95qFxMGsbC-AluqDR235jSgewqd6T75RZuZyrZ-lWhX20trlE6Tju9JsyMNXofozpslAB4O-BMj0ZMcCdUJ_NEaznHFS5ola3ksPfM_6ujE8YSfxNMQ3khsmpi4/s1600/Asta+25.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh20DJYkFPr1gijd8gm95qFxMGsbC-AluqDR235jSgewqd6T75RZuZyrZ-lWhX20trlE6Tju9JsyMNXofozpslAB4O-BMj0ZMcCdUJ_NEaznHFS5ola3ksPfM_6ujE8YSfxNMQ3khsmpi4/s400/Asta+25.jpg" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Die Suffragette</i>. Fuente: <i>steffi-line.de</i></td></tr>
</tbody></table>
No en vano la historia se titulaba <i>Afgrunden</i> (<i>El Abismo</i>) y fue llevada a la pantalla con las limitaciones propias del primitivo cine silente. La filmación se realizó en ocho días, incluyendo locaciones en el patio de una vieja cárcel y en las mismas calles de Copenhague, con fotografía de Alfred Lind. Sus intérpretes eran actores casi desconocidos para el gran público e incluía a Asta Nielsen, como Magda; Robert Dinesen, quien años después desarrollaría una carrera como director, era su prometido; Hans Neergaard, el pastor; Paul Reumert, el vaquero del circo; acompañados por Oscar Stribolt, Arne Weel, Emilie Sannom y Betty Nansen.<br />
<br />
El presupuesto final de 10.000 coronas resultó una cantidad ínfima al considerar la proyección que alcanzaría el producto final, estrenado el 12 de septiembre de 1910, un día después del cumpleaños de la protagonista. La duración de la cinta fue de 41 minutos, un poco más extensa que la media de las películas de la época, estandarizadas casi todas en 20 minutos, con un máximo media hora.<br />
<br />
El articulista José Andrés Dulce destaca el inquietante hilo argumental de esta producción:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyQFYHVTF1ZyzYAnAP0etTtk-6fhGn0toLWT9JpTNaObvhYO1vMTIQDqgqLZ-Tdb0zo6gxTVZ57KtM3OvI61uhPpSnwVWs8oNsTYBTKxX5EUMDmtjtH-29T3ktYg_AS93ZiYhjQBWS1J-c/s1600/Asta-Nielsen-1912.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyQFYHVTF1ZyzYAnAP0etTtk-6fhGn0toLWT9JpTNaObvhYO1vMTIQDqgqLZ-Tdb0zo6gxTVZ57KtM3OvI61uhPpSnwVWs8oNsTYBTKxX5EUMDmtjtH-29T3ktYg_AS93ZiYhjQBWS1J-c/s400/Asta-Nielsen-1912.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los atuendos de Asta rozaban la<br />extravagancia con lo sensual.</td></tr>
</tbody></table>
«<i>Por supuesto que […] es una película atrevida. Pero su osadía se reparte por igual entre las peripecias de Magda y la puesta en escena de Gad, quien permite que el camarero proxeneta se dirija a la cámara con modos propios del burlesque tras llevar a Magda a la habitación donde habrá de reencontrarse con un cliente que no es otro que su antiguo prometido, obstinado en la salvación de su amada. Si el paso de Magda por el circo está descrito con pocas y certeras pinceladas, un plano magníficamente compuesto basta para mostrar la integración final de los amantes en la bohemia de Copenhague, mezcla de lumpen urbano y la canalla pequeño burguesa representada por el camarero. Puede que el naturalismo brandesiano y el teatro escandinavo de ideas ejercieran una influencia decisiva en Gad, pero ‘</i>Afgrunden’<i> demuestra que el director ya pensaba desde el primer momento - y de forma nada primitiva - en términos de cine.</i>»<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouIQibgix9Lj6P8Mn_xJbezfc14BvQN5IBuDCEdfRVDiXTis7Tbo1mIT2N70DGjYeMh2esQpteGJrS16LzMZ6TVUqpseKGPBDONES8qCeF6YHLq9EJke2JpKj8IQLaUragAK8zSTpw_ot/s1600/Asta+Nielsen+Getty+Images.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiouIQibgix9Lj6P8Mn_xJbezfc14BvQN5IBuDCEdfRVDiXTis7Tbo1mIT2N70DGjYeMh2esQpteGJrS16LzMZ6TVUqpseKGPBDONES8qCeF6YHLq9EJke2JpKj8IQLaUragAK8zSTpw_ot/s320/Asta+Nielsen+Getty+Images.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inspiradora de toda una legión de<br />mujeres fatales. Fuente: <i>Getty Images</i></td></tr>
</tbody></table>
Para Luis Enrique Ruíz <span style="font-size: xx-small;">(1)</span>, <i>El Abismo</i> traduce efectivamente el nivel de incipiente libertad de la que gozaba la mujer danesa de la época: por primera vez la gran pantalla se hacía eco de hábitos y maneras que en ese momento eran posibles y que en el pasado habían sido proscritos para el sexo femenino, como fumar o expresar deseo sexual.<br />
<br />
Al preguntársele a Asta porqué había abandonado sus reticencias con respecto al cine para actuar en esta producción nada convencional, ella respondió: «<i>Solo para demostrar a los daneses que era una buena actriz, y el mundo entero me dio la oportunidad de probar que tenía razón</i>.»<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-c3G4TIDl1LfdPehMYHtWbCZwQZCpHqaiS6ViwOjqgBYEaYlF7Xobkrx1I6bJ9cc8u1D-zSrD5YvfXI_ar94B3iP_PbKk_GLWvD_3rCclowvJtBfXSx-ty2fuJVISKRXJ3Stge74sTugK/s1600/Asta+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-c3G4TIDl1LfdPehMYHtWbCZwQZCpHqaiS6ViwOjqgBYEaYlF7Xobkrx1I6bJ9cc8u1D-zSrD5YvfXI_ar94B3iP_PbKk_GLWvD_3rCclowvJtBfXSx-ty2fuJVISKRXJ3Stge74sTugK/s320/Asta+3.jpg" width="229" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asta: la estrella de cine.</td></tr>
</tbody></table>
A pesar de sus intenciones, el estreno no pudo ser más descorazonador: únicamente asistieron 153 personas y los directores de teatro de la ciudad cuidaron muy bien de hacer notar su ausencia. Sorpresivamente, la historia impactaría a esta mínima audiencia y la convocatoria se fue extendiendo poco a poco hasta convertir a esta precursora del melodrama erótico en un suceso internacional. La misma Nielsen lo aseveraría en su libro autobiográfico <i>Den Tiende Muse</i>: «<i>A pesar de que</i> Afgrunden s<i>e estrenó sin que nuestros nombres figurasen en ninguna parte, el mío surgió como el ave fénix de las cenizas. Me empezaron a llegar cartas de todo el mundo. La aventura del cine se convirtió a partir de entonces en mi realidad</i>». ¿Podría pensarse una iniciación más espectacular en un medio que para entonces apenas si se consideraba un bebé balbuceante?<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvwJDx_4jrrkhahyaiyyHPXl4BdaYgjKiwZZma3HeyWPocivL7Hgyi91m6V03jKAujIlibofK_l9C_3kw4xn7EHHJr6x78wkEuPYASPhlNFLFLZMHa2XrKGpUnOWM6lE5dlvNnMdobd7LW/s1600/Der+Totentanz+Asta+Nielsen.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvwJDx_4jrrkhahyaiyyHPXl4BdaYgjKiwZZma3HeyWPocivL7Hgyi91m6V03jKAujIlibofK_l9C_3kw4xn7EHHJr6x78wkEuPYASPhlNFLFLZMHa2XrKGpUnOWM6lE5dlvNnMdobd7LW/s200/Der+Totentanz+Asta+Nielsen.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Su atractivo llevaba a los hombres <br />a la perdición.</td></tr>
</tbody></table>
En muchas ocasiones se ha citado a Asta Nielsen como la primera vampiresa del cine, precisamente por su actuación en esta película. No obstante, la vampiresa que aquí se presenta no es un personaje estereotipado ni irreconocible para el gran público; por el contrario, es una mujer aparentemente reprimida que asume su sexualidad libremente y quien, producto del despecho, libera su agresividad no solo para dañar al hombre-macho, sino también para condenarse a sí misma.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJB4zyyHmuEcyRHAjXpppFhHC0Bjc-lpgowY8E8C3T7NcvivkpL3Qp0bQj4YCs6g3QimRKOfAcOI0tFtQxoSTDsogIohuSenStUN4HzYwypjXm6RJSWSDkNoVf3UVFJhheGAFI6LMg0IVK/s1600/astra_nielsen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJB4zyyHmuEcyRHAjXpppFhHC0Bjc-lpgowY8E8C3T7NcvivkpL3Qp0bQj4YCs6g3QimRKOfAcOI0tFtQxoSTDsogIohuSenStUN4HzYwypjXm6RJSWSDkNoVf3UVFJhheGAFI6LMg0IVK/s320/astra_nielsen.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Urban Gad y Asta en un set de filmación.</td></tr>
</tbody></table>
A juicio de Ruiz, “<i>la expresiva y pasional Asta Nielsen logra trascender el drama social al uso ofreciendo una visión del destino humano, profundamente impactante y muy realista. El atrevido erotismo y fundamentalmente la exposición del comportamiento sexual voluntariamente aceptado, —sirva, como ejemplo, la danza gaucha donde la mujer frota su cuerpo contra el de su amante—, es mostrado en pantalla de una manera tan explícita como nunca lo había sido hasta entonces</i>.”<br />
<br />
Aquí la secuencia de la danza que la hizo famosa:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.blogger.com/%3Ciframe%20width=%22560%22%20height=%22315%22%20src=%22https://www.youtube.com/embed/d3y8azOFKdM%22%20frameborder=%220%22%20allowfullscreen%3E%3C/iframe%3E"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/d3y8azOFKdM" width="560"></iframe></a><br /></div>
<div style="text-align: center;">
Fuente: canal Youtube de John Hall.</div>
<br />
Posterior a su discreto estreno, la fama de su intérprete principal y de la película fue tomando cuerpo alrededor del mundo. El nombre de Asta pasó de desconocido a casi una marca comercial, al identificar artículos de alimentación, cigarrillos, cremas faciales y hasta restaurantes, lo cual evidencia el impacto y la popularidad que alcanzaría esta actriz hasta llegar al rango de primera estrella por derecho propio en la cinematografía mundial.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisK7v4olN4jaFK_N-UkGRA7XnpM57PtklKmopk_eN5agtdd7NZRB1cyg6LaXJVN4HTVVK8XahtCzxUsnRmFExqFFD5bAZkfL4uT9YSj2TBUN1XholvKUkSe3Bsba-G4WJsvroNdPfk0V7W/s1600/ASTA+NIELSEN+conel+escritor+y+director+URBAN+GAD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisK7v4olN4jaFK_N-UkGRA7XnpM57PtklKmopk_eN5agtdd7NZRB1cyg6LaXJVN4HTVVK8XahtCzxUsnRmFExqFFD5bAZkfL4uT9YSj2TBUN1XholvKUkSe3Bsba-G4WJsvroNdPfk0V7W/s320/ASTA+NIELSEN+conel+escritor+y+director+URBAN+GAD.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asta Nielsen y Peter Urban Gad en 1910. Fuente:<br /><i>Thebluelanthern.blogspot.com</i></td></tr>
</tbody></table>
Urban Gad y Asta Nielsen se unirían desde entonces, tanto en lo profesional como en lo personal. En 1911 el productor Paul Davidson, gran promotor del cine alemán, los contrataría para filmar en ese país. Se casarían en 1912 y el vínculo conyugal duraría hasta 1918, periodo en el que rodaron juntos unas 30 películas en Alemania, donde se le conocería como <i>Die Asta</i> —algo así como <i>La Asta</i>, tal como posteriormente se reconocería a Greta como <i>La Garbo</i> y a Marlene como <i>La Dietrich</i>—.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaysPyeC64bpPiUVtsGTWBa-xsaVlduLa1gLvBykc1G-nNrJyO_Rc_PeyF2HtcsEs0U9RDe2HLADsxYdatEikDGTIsT4GnTdbcT9r0B7EAh3hXbuXvHYu3DdBGN8ex7WHdLnfL2GpqAC3E/s1600/Der+Totentanz+Asta+Nielsen+Danza+Macabra+1912.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaysPyeC64bpPiUVtsGTWBa-xsaVlduLa1gLvBykc1G-nNrJyO_Rc_PeyF2HtcsEs0U9RDe2HLADsxYdatEikDGTIsT4GnTdbcT9r0B7EAh3hXbuXvHYu3DdBGN8ex7WHdLnfL2GpqAC3E/s320/Der+Totentanz+Asta+Nielsen+Danza+Macabra+1912.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En <i>Danza macabra</i> interpretaba a una cantante.</td></tr>
</tbody></table>
De hecho, la primera película surgida de los legendarios estudios Babelsberg fue la cinta muda <i>Danza macabra</i> (<i>Der Totentanz</i>) de Urban Gad, estrenada el 12 de febrero de 1912, con Asta como protagonista, la cual fue reconstruida a partir de los fragmentos sobrevivientes y exhibida como parte del centenario de estos estudios en la Berlinale en 2012.<br />
<br />
Entre 1911 y 1937 la actriz filmó en total unas 70 películas en Berlín, muchas de ellas censuradas en Norteamérica por considerarlas demasiado eróticas. Pero restringir a la Nielsen en los papeles de mujer fatal es injusto: en la variada gama de personajes que encamó se encuentran una muchacha de 16 años que se hace pasar por una niña de 12 — cuando la propia actriz ya contaba con 34 años— en <i>Engelein</i> (1913); una mujer disfrazada de hombre mostrando a un amigo las verdades de la vida (<i>Das Liebes-ABC</i>, 1916); una esquimal (<i>Das Eskimobaby</i>, 1917) y hasta un andrógino <i>Hamlet</i> (1921), producido por ella misma a través de su compañía <i>Art Film, A.G</i>.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJdVDFGr8A4HFtwGdIf8uOLwFSjpSC4JzdPNcn3HNJroMEFJgOfvgH-qvetiylQ-gnSLt45uG8OT9VYkYSb3cOaDbz_6K2p9i9YSH-gvb9Rpdkk8b-TPTVRHG3_qR7mk7OXBoVT2ZObYRV/s1600/Asta+en+Engelein.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJdVDFGr8A4HFtwGdIf8uOLwFSjpSC4JzdPNcn3HNJroMEFJgOfvgH-qvetiylQ-gnSLt45uG8OT9VYkYSb3cOaDbz_6K2p9i9YSH-gvb9Rpdkk8b-TPTVRHG3_qR7mk7OXBoVT2ZObYRV/s400/Asta+en+Engelein.jpg" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asta, una niña como cualquier otra en<br /><i>Engelein</i> (1913)</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizctnaxZ_OxWbD1CIpDtV5MfcZQGre4Qy9DP8KB5Wa9buWxhbxXUYWWAaMYafMAnEnKAM0KEm6oP39ez8AwWhximtsAhoE3vt1I-xZ_SEeVFJwnQpzDIC6bxRiq443Juq1Qo-ttQoLxRNX/s1600/Asta+Nielsen+as+Lulu+in+Erdgeist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizctnaxZ_OxWbD1CIpDtV5MfcZQGre4Qy9DP8KB5Wa9buWxhbxXUYWWAaMYafMAnEnKAM0KEm6oP39ez8AwWhximtsAhoE3vt1I-xZ_SEeVFJwnQpzDIC6bxRiq443Juq1Qo-ttQoLxRNX/s400/Asta+Nielsen+as+Lulu+in+Erdgeist.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fue la primera Lulú del cine, mucho antes que Louise Brooks,<br />en la cinta <i>Erdgeist</i> (1923). Fuente: <i>louisebrookssociety.blogspot</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuMFEM3UU14i4zv5FKFiilsJo3a703G9hpXqrjd6A9BibMuJtYnsU5B2iQnewI075nDRC2UgfAiIKZIJcJC6br0ETNxvbfv9k2Z-8i-6EsGN2vkhL6igyP5PGafkbND2g7AWZWjrPNcfAj/s1600/Hennry+Porten+in+a+scene+from+the+movie+%2527I.N.R.I.%2527+with+Asta+Nielsen+Adaption+of+the+Passion+of+Christ+Directed+by+Robert+Wiene+Germany+1923.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuMFEM3UU14i4zv5FKFiilsJo3a703G9hpXqrjd6A9BibMuJtYnsU5B2iQnewI075nDRC2UgfAiIKZIJcJC6br0ETNxvbfv9k2Z-8i-6EsGN2vkhL6igyP5PGafkbND2g7AWZWjrPNcfAj/s400/Hennry+Porten+in+a+scene+from+the+movie+%2527I.N.R.I.%2527+with+Asta+Nielsen+Adaption+of+the+Passion+of+Christ+Directed+by+Robert+Wiene+Germany+1923.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dos grandes del cine alemán juntas en <i>I.N.R.I.</i> (Robert Wiene, <br />1923): Asta como María Magdalena y Henny Porten como<br />la virgen María. Fuente: <i>Getty Images</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikegwfXPMPOvqz1imFjqzi-REij9TsCFxJqoQ3KlrQ7htYHUiRU1e8BFS6DH87lJSB9NTpN1MVauzn1lBpwfctRvsu65jPaaA-iUcoZgLYzMaAb3GnYjaWw8JK6e03QEi0cidjXPBiUkWr/s1600/Asta+Nielsen+en+Hamlet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikegwfXPMPOvqz1imFjqzi-REij9TsCFxJqoQ3KlrQ7htYHUiRU1e8BFS6DH87lJSB9NTpN1MVauzn1lBpwfctRvsu65jPaaA-iUcoZgLYzMaAb3GnYjaWw8JK6e03QEi0cidjXPBiUkWr/s400/Asta+Nielsen+en+Hamlet.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asta era <i>Hamlet</i> en la cinta homónima de 1921, en la cual<br />el príncipe de Dinamarca era en realidad...¡una mujer!<br />Fuente: <i>blog.flinder.edu.au<br /><br /></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvCbd5bRJcBO_gpZye2vBrnsFIhS1hxbD5Q7adYsqQrJjaezC0GS_LjOVmzq50nzuMWJ08GfeDYjYbKwPG3ArtpHAxGEcAxWSN1oEhgUyjcotxFRP8eAIKKMySiTiRXUyB_1vTiSm-ykp/s1600/la-calle-sin-alegria-dvd-asta-nielsen.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigvCbd5bRJcBO_gpZye2vBrnsFIhS1hxbD5Q7adYsqQrJjaezC0GS_LjOVmzq50nzuMWJ08GfeDYjYbKwPG3ArtpHAxGEcAxWSN1oEhgUyjcotxFRP8eAIKKMySiTiRXUyB_1vTiSm-ykp/s320/la-calle-sin-alegria-dvd-asta-nielsen.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La diva del cine en <i>La Calle sin Alegría</i> (1925).<br />Fuente: <i>elcastillovogelod.com</i></td></tr>
</tbody></table>
En 1925, de la mano de Georg Wilhelm Pabst, protagoniza <i>Die freudlose Gasse </i>(<i>Bajo la máscara del placer</i>, también conocida como <i>La calle sin alegría</i>), junto a una jovencísima Greta Garbo en una desgarradora historia ambientada en la Viena de Posguerra. Su única cinta sonora y también la última en su trayectoria cinematográfica fue <i>Amor imposible</i> (<i>Unmögliche Liebe</i>, 1932), en la que interpretó a una madre de mediana edad que intenta estar al día y a la altura de sus hijas.<br />
<br />
Con la introducción del sonoro, Asta prefirió dedicarse al teatro. Sin embargo, el ascenso del nazismo en Alemania la hizo regresar a Dinamarca en 1936. Allí residiría los próximos 36 años, dedicada a escribir y a pintar. En su carrera literaria se cuentan los dos tomos de su autobiografía, varias narraciones y artículos para los periódicos.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE06wwL-mbZiSY5wJcNEqlWf9qOF5NffczYqhrmquWKQL5U3KSe0_RuL-uDJRJj7OXhqUBkc2Thwb-YWzS_HSA9hChqMWJXcUvOWTzIoL-jZKnwSYWQCUgmCvg76Od8_joUhIlNUbbcAza/s1600/Asta+Nielsen+y+compa%25C3%25B1%25C3%25ADa+en+la+playa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE06wwL-mbZiSY5wJcNEqlWf9qOF5NffczYqhrmquWKQL5U3KSe0_RuL-uDJRJj7OXhqUBkc2Thwb-YWzS_HSA9hChqMWJXcUvOWTzIoL-jZKnwSYWQCUgmCvg76Od8_joUhIlNUbbcAza/s320/Asta+Nielsen+y+compa%25C3%25B1%25C3%25ADa+en+la+playa.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asta Nielsen y Gregori Chmara en la playa.<br />Fuente:<i> Getty Images</i></td></tr>
</tbody></table>
La vida sentimental de la Nielsen no fue apacible: divorciada de Urban Gad, se casó nuevamente en 1919 con el constructor naviero sueco Freddy Windgardh, de quien se divorció a mediados de los años 20. Estuvo unida sentimentalmente con el actor ruso Gregori Chmara desde 1923 hasta 1936. No obstante, su verdadero amor lo encontraría a edad avanzada en la persona de Christian Theede, un coleccionista de arte danés de 77 años, con el cual se casó en 1970, a los 88 años, en una unión que a pesar de lo breve resultó muy satisfactoria y plena de alegría. Ambos viajarían juntos constantemente, lo cual disfrutaron tanto que decidieron dejar su fortuna a una fundación dedicada a organizar viajes para adultos mayores.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVCS5XjDAB0-G6v-gkpOmf1E57OGN158jDFmgZ-czTt74NOqqjaMgwuUqZZYowjriX2pRXXi4vVy1oEC1jSVVxk_jdilVMHOob4fYR7YIY6KgAl_9guh7-PDn2gVilwXgSjD1GXXWmuvX/s1600/Asta+Nielsen+en+el+documental+ASta+1968.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVCS5XjDAB0-G6v-gkpOmf1E57OGN158jDFmgZ-czTt74NOqqjaMgwuUqZZYowjriX2pRXXi4vVy1oEC1jSVVxk_jdilVMHOob4fYR7YIY6KgAl_9guh7-PDn2gVilwXgSjD1GXXWmuvX/s320/Asta+Nielsen+en+el+documental+ASta+1968.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sosteniendo su autobiografía <i>Den Tiende Muse</i><br />en el documental sobre su vida, dirigido por ella <br />misma. Fuente:<i> Det Danske Filminstitut</i></td></tr>
</tbody></table>
Atrevida hasta sus últimos años, dirigió su primera película a los 86, luego de que un film biográfico no contara con su aprobación y decidiera llevar a cabo el proyecto ella misma. <br />
<br />
El 25 de mayo de 1972, a los 90 años, la gran Asta Nielsen falleció en el Hospital de Frederiksberg, la más pequeña municipalidad de Dinamarca, ubicada en la isla de Selandia. Die Asta dejaba tras de sí una vida plena y aunque su nombre no evoque la leyenda, tal como lo hicieron otras que le sucedieron, nadie le quita su distinción como pionera de la mujer fatal en la cinematografía mundial.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwx_Ij1Qiz_ZaXOqtkzJZoPxhuY6uj4VR-Tz-WfU9tFXi_pLvZyhdGMnUGAJU0hGj9LYH9fsnQsbJ99a5218WjZQjeO03bsDo5VP-MxW1nlCoSlu6mL0SapPESGnY03BtwbMyloHJLS_UX/s1600/Asta+anciana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwx_Ij1Qiz_ZaXOqtkzJZoPxhuY6uj4VR-Tz-WfU9tFXi_pLvZyhdGMnUGAJU0hGj9LYH9fsnQsbJ99a5218WjZQjeO03bsDo5VP-MxW1nlCoSlu6mL0SapPESGnY03BtwbMyloHJLS_UX/s640/Asta+anciana.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Asta Nielsen: toda una diva del cine, a sus 88 años, según aparece en el documental <i>Asta Nielsen.</i><br />Fuente:<i> Det Danske Filminstitut</i></td></tr>
</tbody></table>
<u><span style="font-size: xx-small;">Fuentes consultadas</span></u><br />
<u><span style="font-size: xx-small;"><br /></span></u>
<span style="font-size: xx-small;">(1)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Ruíz, Luis Enrique (2000). Obras pioneras del cine mudo. Orígenes y primeros pasos (1895-1917). Ediciones Mensajero, S.A., Bilbao, España.</span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span>
<span style="font-size: xx-small;">Historia Universal del Cine (1982). Fascículo No. 94. Editorial Planeta, Madrid: España. </span><br />
<div>
<br /></div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-6991649013759399402016-08-28T09:22:00.000-07:002017-06-23T21:34:18.486-07:00Memoria sentimental de un imaginario viaje por el mundo<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKJt2JGf_MEjcW5FOaLDiTBpYT9893_aDEGq2pLl2xizBJ3oJcc8mggQgqSgF_pHZHMamzRGVrt3rwb19-U2G8aQrogADc7RZ8KcbU1HiBXI_aRO-q-jDaSwm0G_mDwRQz11WVVhYtdYBs/s1600/IMG_5663.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKJt2JGf_MEjcW5FOaLDiTBpYT9893_aDEGq2pLl2xizBJ3oJcc8mggQgqSgF_pHZHMamzRGVrt3rwb19-U2G8aQrogADc7RZ8KcbU1HiBXI_aRO-q-jDaSwm0G_mDwRQz11WVVhYtdYBs/s400/IMG_5663.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juego <i>Memoria del Mundo</i>, con las imágenes del album de barajitas <br />
cuyo nombre no recuerdo. Fotografía: José Marcano</td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: right;">
<i><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">La memoria es el único paraíso del que no podemos ser expulsados.</span></i></blockquote>
<div style="text-align: right;">
<h3>
<span style="font-size: x-small;">Jean Paul</span></h3>
<h3>
<span style="font-size: x-small;">Misionera yugoslava nacionalizada india</span><span style="font-size: x-small;">(1910-1997)</span></h3>
</div>
<span style="line-height: 115%;"><br /><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Mis primeros conocimientos acerca de nuestro planeta no provinieron de
un Atlas Universal o de una enciclopedia, sino de un álbum de barajitas cuyo
nombre no recuerdo. Era el año 1972 y yo cursaba primer grado.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;">De las pequeñas emociones que guardo de mi niñez, una de las más
duraderas ha sido la expectativa que me generaba la adquisición en el abastos El
Águila de mi provisión de sobrecitos para llenar el álbum. Cada uno, contentivo
de cinco barajitas, costaba un medio (0,25 Bs.), lo cual representaba la mitad
de mi asignación para la merienda escolar. Gustoso la sacrificaba con tal de comprar religiosamente, cada día, el empaque tan esperado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Estructurado por secciones según regiones geográficas ―América del
Norte, Centroamérica, Surámerica, Europa, Asia, África, Oceanía―, el álbum iniciaba
cada apartado con un mapa ilustrado a página completa, seguido por banderas
de los países y luego ilustraciones de costumbres, plantas, animales o aspectos
curiosos de cada continente. En el espacio que debía ocupar la barajita, se
leía la explicación correspondiente a la imagen.</span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iTLi035qUJIu36auuvIATlndiUZQOVw5Us3oEsDq1Bwcc6XnuhI1PVD5kjxbp_xiRoWvzyzSz6Q6Yr3TDmFzZr5zSN23J2jDimfMwjF5JtQFiz4-av6CyXRjWwfVR5nTRKGQyqWrU7rE/s1600/MEMORIA+DEL+MUNDO+EUROPA+WEB.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7iTLi035qUJIu36auuvIATlndiUZQOVw5Us3oEsDq1Bwcc6XnuhI1PVD5kjxbp_xiRoWvzyzSz6Q6Yr3TDmFzZr5zSN23J2jDimfMwjF5JtQFiz4-av6CyXRjWwfVR5nTRKGQyqWrU7rE/s400/MEMORIA+DEL+MUNDO+EUROPA+WEB.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imágenes de nuestro mundo: Europa. Juego <i>Memoria del Mundo</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">En este viaje imaginario que transitaba como un descubrimiento cotidiano
―yo, que a mis siete años no había salido nunca de mi Cabimas natal― supe de la
venta de quesos en el mercado popular de Holanda; la llamada al ordeño de las
vacas mediante una trompeta en Suiza; los encierros de toros en Pamplona
(España) y los espectáculos taurinos en dicho país; así como la práctica de la
corrida de la sortija, con reminiscencias medievales en Europa.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH15HQeOPLDY0pNtAUbcC2oA3QVEjHCvn5h_5QQVkXgRggRa-WGxa5j2Gw09zDxCj7H_gkJdtzdtk5_ZpIPk7H3z52wMikKvi2tM7Mru_ktJVa2yggCJ3W1PTKnvXglD6Y6R2MRyxAS-sl/s1600/MEMORIA+DEL+MUNDO+AFRICA+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH15HQeOPLDY0pNtAUbcC2oA3QVEjHCvn5h_5QQVkXgRggRa-WGxa5j2Gw09zDxCj7H_gkJdtzdtk5_ZpIPk7H3z52wMikKvi2tM7Mru_ktJVa2yggCJ3W1PTKnvXglD6Y6R2MRyxAS-sl/s400/MEMORIA+DEL+MUNDO+AFRICA+web.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Imágenes de nuestro mundo: África. Juego </span><i style="font-size: 12.8px;">Memoria del Mundo</i><span style="font-size: 12.8px;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La sección de África me sorprendía con <i>Petra</i>, la ciudad tallada sobre la
roca en Jordania; los vendedores de agua en Marruecos, ataviados con sombreros
de campanitas; la majestuosidad del monte<i> Kilimanjaro</i> en contraposición con las
extensas llanuras en Kenia; las vicisitudes de las tribus nómadas <i>Tuareg</i> en el desierto
del Sahara; la curiosa tribu <i>Ndebele</i> en Suráfrica, que decoraba con vibrantes
pinturas geométricas sus viviendas; los pigmeos de la tribu <i>Baka</i> en Camerún y
los esbeltos <i>Masai</i>, asentados entre
Kenia y Tanzania.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La sección de Asia mostraba las maravillas del Monte <i>Everest</i>, localizado
en la frontera entre China y Nepal; el Monte <i>Fuji</i>, el Buda gigante y los
luchadores de sumo en Japón; las danzas tradicionales y el particular boxeo con
pies y manos en Tailandia; la caza del tigre de Bengala y los encantadores de
cobra en India; las gigantescas trompetas de los monjes tibetanos; y las
mujeres jirafas en Birmania.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsKCvB6EgqUKjGrySajnE309zj5Cm1pIfS7c_pwC2ZfmvkvG5K1NshsCtR2xrhN7JBs0QOZwZAZ_OZ17Fu6WA96jSr2rLcoNPsKlbD17dNCWFqlgxQqS55Q58ZVuT37uXsaTOjriEIZliI/s1600/MEMORIA+DEL+MUNDO+ASIA+WEB+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsKCvB6EgqUKjGrySajnE309zj5Cm1pIfS7c_pwC2ZfmvkvG5K1NshsCtR2xrhN7JBs0QOZwZAZ_OZ17Fu6WA96jSr2rLcoNPsKlbD17dNCWFqlgxQqS55Q58ZVuT37uXsaTOjriEIZliI/s400/MEMORIA+DEL+MUNDO+ASIA+WEB+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Imágenes de nuestro mundo: Asia Juego </span><i style="font-size: 12.8px;">Memoria del Mundo</i><span style="font-size: 12.8px;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKS7yS57ICwSdCb4ajhJ_8PvkQWNGibRdoHVnlLmi9YkYcvE35_-Md2yhxHqiOqbBaewHy6wEuDJrCVB6F-rl-FXCKBqhrncWLV2ng0_Z_az4AO8U2S_24fLKQhls32YkHYsYmpVmQpu0W/s1600/MEMORIA+DEL+MUNDO+ASIA+WEB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKS7yS57ICwSdCb4ajhJ_8PvkQWNGibRdoHVnlLmi9YkYcvE35_-Md2yhxHqiOqbBaewHy6wEuDJrCVB6F-rl-FXCKBqhrncWLV2ng0_Z_az4AO8U2S_24fLKQhls32YkHYsYmpVmQpu0W/s400/MEMORIA+DEL+MUNDO+ASIA+WEB.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Imágenes de nuestro mundo: Asia. Juego </span><i style="font-size: 12.8px;">Memoria del Mundo</i><span style="font-size: 12.8px;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMClOs-jsMRaueoh0aPnDKkviV9UIoPylRn610_8SgTWa6OPgQxqTuvDbe7biwX6WcdcEI5mMO2vhrUTCC8CWErxbtpGdxEN7KoYPox7Pfa8k6wSfiETXJbuEVVnIV8-BGX9PjmwONrjKO/s1600/MEMORIA+DEL+MUNDO+AMERICA+DEL+NORTE+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMClOs-jsMRaueoh0aPnDKkviV9UIoPylRn610_8SgTWa6OPgQxqTuvDbe7biwX6WcdcEI5mMO2vhrUTCC8CWErxbtpGdxEN7KoYPox7Pfa8k6wSfiETXJbuEVVnIV8-BGX9PjmwONrjKO/s320/MEMORIA+DEL+MUNDO+AMERICA+DEL+NORTE+web.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Imágenes de nuestro mundo: América <br />del Norte y Centroamérica. Juego </span><i style="font-size: 12.8px;">Memoria del Mundo</i><span style="font-size: 12.8px;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;">En América del Norte y Centroamérica se mostraban la danza de la
serpiente de los indígenas </span><i style="font-family: times, "times new roman", serif; line-height: 115%;">Hopi</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;"> y la danza del Búfalo por aborígenes
norteamericanos; el volcán </span><i style="font-family: times, "times new roman", serif; line-height: 115%;">Izalco</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;">, en El Salvador, llamado </span><i style="font-family: times, "times new roman", serif; line-height: 115%;">Faro del Pacífico </i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;">o
</span><i style="font-family: times, "times new roman", serif; line-height: 115%;">Faro de Centroamérica</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;">; los Toritos llenos de luces de bengala en Cuernavaca,
México; y la dura vida de los esquimales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_pU_fr1BvQEGBXAOJZ9jHDiVGnw0UymZ2vxsTt28KhCkhzGrGLiaIP7hyphenhyphenWv5vYzJLDG9Ex_kWkWHVzuTpo6GicZRFTD9xcEDlwBURCiWDuKQBJhvrf9I9PuBpR7lKj5MIqH9wWC-3f4GG/s1600/MEMORIA+DEL+MUNDO+AMERICA+DEL+SUR+WEB.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_pU_fr1BvQEGBXAOJZ9jHDiVGnw0UymZ2vxsTt28KhCkhzGrGLiaIP7hyphenhyphenWv5vYzJLDG9Ex_kWkWHVzuTpo6GicZRFTD9xcEDlwBURCiWDuKQBJhvrf9I9PuBpR7lKj5MIqH9wWC-3f4GG/s320/MEMORIA+DEL+MUNDO+AMERICA+DEL+SUR+WEB.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Imágenes de nuestro mundo: Suramérica. <br />Juego </span><i style="font-size: 12.8px;">Memoria del Mundo</i><span style="font-size: 12.8px;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">En América del Sur destacaban, entre muchas otras imágenes extraordinarias,
la imponente cordillera de los Andes; la ciudad de <i>Machu Picchu</i>, en Perú; el
<i>Salto Ángel</i>, en Venezuela; los nenúfares gigantes en la amazonia brasileña; la
caza del ñandú con boleadoras en la Patagonia argentina; los <i>Moais</i> en la Isla
de Pascua (Chile); y el Carnaval de <i>Oruro</i>, en Bolivia, con la lucha entre el
arcángel Miguel y el diablo.<o:p></o:p></span></span><br />
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="line-height: 18.4px;">Oceanía se mostraba misterioso y virgen, con indígenas </span><i style="line-height: 18.4px;">maoríes</i><span style="line-height: 18.4px;"> cocinando en géiseres en Nueva Zelanda; cazadores de tiburones en Samoa; bailes sobre piedras incandescentes; pintores y tallistas de máscaras en Nueva Guinea; y aborígenes australianos corriendo en busca de la lluvia por las sabanas desérticas.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUp7y_048uA-aWMKTSQr3E5q7mIDSrAnaYFSW102slSaJSA5H1imIUK0XRjF0uQwineZUx8Sx7SE7lqXERihTW8g_zCmO5zCZw3qd39M8xlTj53OgaXYS7PWxHIX6st_RAcTXAXWMOnD5R/s1600/MEMORIA+DEL+MUNDO+OCEANIA+WEB.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUp7y_048uA-aWMKTSQr3E5q7mIDSrAnaYFSW102slSaJSA5H1imIUK0XRjF0uQwineZUx8Sx7SE7lqXERihTW8g_zCmO5zCZw3qd39M8xlTj53OgaXYS7PWxHIX6st_RAcTXAXWMOnD5R/s320/MEMORIA+DEL+MUNDO+OCEANIA+WEB.jpg" width="311" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 12.8px;">Imágenes de nuestro mundo: Oceanía. <br />Juego </span><i style="font-size: 12.8px;">Memoria del Mundo</i><span style="font-size: 12.8px;">.</span></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La sorpresa de una barajita premiada me alegró un día: era la del Cuco,
ave conocida por parasitar nidos ajenos, dejando a sus polluelos para que los
alimenten los adultos de otras especies. ¿Qué gané? Felicidad, imagino, y
alguna baratija que ahora no recuerdo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Este álbum, casi lleno, lo guardé celosamente en mi casa paterna durante
décadas, hasta julio de 2003, cuando un súbito ataque de comején me obligó,
para mi pesar, a desecharlo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Hace cinco años me reencontré con estas imágenes en un juego ―precisamente llamado <i>Memoria del Mundo</i>―, ese que en más de una
ocasión compartí con mi hermana menor durante las "divertidas vacaciones" de nuestra infancia. La nostalgia
afloró en mi mente al notarlo en los anaqueles de una vieja juquetería en
Ciudad Ojeda y desde entonces me acompaña como testigo silencioso, durante las
sesiones de trabajo en mi cuarto de estudio. </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;">De vez en cuando los </span><i style="font-family: times, "times new roman", serif; line-height: 115%;">Hopi</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;">, los
</span><i style="font-family: times, "times new roman", serif; line-height: 115%;">Tuareg</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;"> y los </span><i style="font-family: times, "times new roman", serif; line-height: 115%;">Masai</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 115%;"> se entremezclan con europeos y asiáticos, en súbitos
arrebatos de pueril entretenimiento.</span></div>
José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1804612643085815881.post-34170075550307027112016-08-19T08:03:00.000-07:002016-08-19T08:03:09.902-07:00Liliana Durán: estrella terrenal<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS86JjfIUCpw5oureGH-WwQ2IvELKYLqc0GkIiM1L1edowwz4GMIaix-I1ehv-rFUibkAC_TCDpMa9UsERhEXwFNF0tEdkHmAj-ZtiKenLBvD8sIe0pme02nMUA8Z5f_7P9Bd_49RuOj8I/s1600/Liliana+Dur%25C3%25A1n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS86JjfIUCpw5oureGH-WwQ2IvELKYLqc0GkIiM1L1edowwz4GMIaix-I1ehv-rFUibkAC_TCDpMa9UsERhEXwFNF0tEdkHmAj-ZtiKenLBvD8sIe0pme02nMUA8Z5f_7P9Bd_49RuOj8I/s400/Liliana+Dur%25C3%25A1n.jpg" width="370" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liliana Durán, estrella por derecho propio. Fuente: Grupo<br />
de Facebook <i>Televisión y Cine en Retrospectiva</i>.</td></tr>
</tbody></table>
El primer recuerdo que tengo de Liliana Durán es el de una mujer atractiva, ya en edad madura, de labios voluptuosos y ojos expresivos. Interpretaba a Carmela, la dueña de un bar en la Venezuela de los años 50, quien ayudaba a los miembros de la resistencia contra la supuesta dictadura del General Marcos Suárez Figueres, interpretado por Luis Rivas. Era objeto de la atención amorosa de Manuel Fulvio Sanz ―Tomás Henríquez, en una de sus mejores caracterizaciones― y madre de Hazel Leal. La humanidad transmitida a su personaje le permitía lucir sus dotes histriónicas, en un elenco de grandes figuras que incluía a Gustavo Rodríguez, Amalia Pérez Díaz, Mahuampi Acosta, Rafael Briceño, Arturo Calderón, Julio Jung, Charles Barry, todos apoyando a la pareja protagónica a cargo de José Luis Rodríguez (El Guácharo) y Pierina España (Estefanía, en la novela homónima de 1979).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavJWmXLPAcqg2rjaE1yT8tbHI_W_F94Gp6ZyZbE0YXYv2c9NE5tTnfa2Fsga4GuFf-3zLAeFlsjBq7gj5YjGgPt-109wsyUVeooOWrBjpEy_MTT9MkTkSyCAlEdrSfpMC-thF1NNKCTwV/s1600/LILIANA+DURAN+ENCUADRE+62.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavJWmXLPAcqg2rjaE1yT8tbHI_W_F94Gp6ZyZbE0YXYv2c9NE5tTnfa2Fsga4GuFf-3zLAeFlsjBq7gj5YjGgPt-109wsyUVeooOWrBjpEy_MTT9MkTkSyCAlEdrSfpMC-thF1NNKCTwV/s320/LILIANA+DURAN+ENCUADRE+62.jpg" width="202" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">No, no era fea. Fuente:<br />
Revista <i>Encuadre</i> No. 62</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo, no hay que ser injustos: ella era una actriz de alto vuelo, que se había iniciado muy joven en el cine mexicano junto a los grandes intérpretes de la llamada Época de Oro y que, además, sostenía tras de sí una envidiable trayectoria en la televisión y el teatro venezolanos.<br />
<br />
Liliana Duran Leal nació el 1⁰ de mayo de 1932 en Elda, Alicante (España). Era hija de Expósito Durán, quien había ejercido como gobernador de Gerona por la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), además de asesor del movimiento sindical en el área de las comunicaciones. Luego de la guerra civil española, la situación se tornó peligrosa para él y su familia, por lo cual optaron por salir como refugiados republicanos y se radicaron en México. Allí llegó Liliana a la edad de 6 años.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnBjgVERmMK8C4ik6F0qpfmp5D-8uxzgFDwET8Vtmf8vQlJFsoqwi1bZLzxgc9wZ5FgACdMg5OFb45GRoMRFDky9Xvln8fpI5U1aDe8oxxBBzMZw9CYVGwKdbuFM7WRO7TWcPhPv9VJjDq/s1600/Liliana+Duran+WEB.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnBjgVERmMK8C4ik6F0qpfmp5D-8uxzgFDwET8Vtmf8vQlJFsoqwi1bZLzxgc9wZ5FgACdMg5OFb45GRoMRFDky9Xvln8fpI5U1aDe8oxxBBzMZw9CYVGwKdbuFM7WRO7TWcPhPv9VJjDq/s400/Liliana+Duran+WEB.jpg" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Libro <i>Amores Públicos</i>,<br />
Fundación para la Cultura Urbana.</td></tr>
</tbody></table>
A Ricardo Tirado, quien la entrevistó para su libro Amores Públicos <span style="font-size: xx-small;">(1)</span> en el 2001, le confesaría: «<i>Tenía complejos por mi estatura y mi delgadez hasta los 14 años. Eso terminó el día que, al pasar frente a un grupo de muchachos, recibí mi primer piropo. Usaba mi primer suéter y ya para el año siguiente empecé a presumir con un mínimo de maquillaje y me hice un ‘tipo’. Me miré al espejo y me dije: ‘No está mal…no está mal… ¡No soy tan fea!’</i>».<br />
<br />
Aún adolescente, Liliana se propuso ser actriz y se estableció como meta que desistiría de sus sueños de gloria si no lograba un sitial en su profesión en los próximos cinco años. Afortunadamente, ya a los 20 años de edad su presencia había sido notada en el panorama cinematográfico mexicano, donde filmaría 15 películas. Esos años representaron para ella la confirmación de que su vocación era verdadera y, por ello, vale la pena conocer un poco acerca de esa experiencia cinematográfica.<br />
<br />
En su blog <i>errataspuntocom</i> <span style="font-size: xx-small;">(2)</span>, el periodista y escritor Eduardo Mejía señala que Liliana Durán «<i>se hizo actriz en el cine mexicano; tuvo muy pocas apariciones, en un periodo muy breve, y en ninguna de sus cintas le dieron un papel principal, aunque en tres de ellas es muy destacado; después de sus mejores actuaciones desapareció del panorama cinematográfico, y sus apariciones posteriores fueron en la televisión venezolana</i>».<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge0W9bGPnBki3HnnK6t5iv5et9HPI5VoavwMzfU0_1W5thvaXYinizoPj3gAumUf0L9-caZfA96nkT4SGgONmunsEKCpEqTakYdO4CbSBgKV_JRa2mTewc3fyw3nO0I9GIQpAohZptQn-R/s1600/En+primer+plano%252C+los+hermanos+Lupe+y+Miguel+Incl%25C3%25A1n.+Atr%25C3%25A1s%252C+Roberto+Espriu%252C+Liliana+Dur%25C3%25A1n%252C+B%25C3%25A1rbara+Gil%252C+Juan+Orraca+y+dos+actores+no+identificados.+Escena+de+%2527La+tienda+de+la+esquina%2527%2528Jos%25C3%25A9+D%25C3%25ADaz+Morales%252C+1950.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge0W9bGPnBki3HnnK6t5iv5et9HPI5VoavwMzfU0_1W5thvaXYinizoPj3gAumUf0L9-caZfA96nkT4SGgONmunsEKCpEqTakYdO4CbSBgKV_JRa2mTewc3fyw3nO0I9GIQpAohZptQn-R/s400/En+primer+plano%252C+los+hermanos+Lupe+y+Miguel+Incl%25C3%25A1n.+Atr%25C3%25A1s%252C+Roberto+Espriu%252C+Liliana+Dur%25C3%25A1n%252C+B%25C3%25A1rbara+Gil%252C+Juan+Orraca+y+dos+actores+no+identificados.+Escena+de+%2527La+tienda+de+la+esquina%2527%2528Jos%25C3%25A9+D%25C3%25ADaz+Morales%252C+1950.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escena de <i>La Tienda de la Esquina</i> (Díaz Morales, 1950). <br />
En primer plano, los hermanos Lupe y Miguel Inclán. Atrás, <br />
Roberto Espriu, Liliana Durán, Bárbara Gil, Juan Orraca <br />
y dos actores no identificados. Fuente: blog<i> Filmotropo</i></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Xubh3p4m93ZLFrkY2TAv2gvnvbiF3Lp2X2OnS9rxMpXkjAogy8X1RBRd7VY8owgHKWPsY8Vb6BNrpO6qFqb0Vc2W56QOE7S55KY2LIcsbfg3JbJvkk7V3h-H17w44VZsXAakHP8jpbso/s1600/cartel-la-tienda-de-la-esquina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Xubh3p4m93ZLFrkY2TAv2gvnvbiF3Lp2X2OnS9rxMpXkjAogy8X1RBRd7VY8owgHKWPsY8Vb6BNrpO6qFqb0Vc2W56QOE7S55KY2LIcsbfg3JbJvkk7V3h-H17w44VZsXAakHP8jpbso/s400/cartel-la-tienda-de-la-esquina.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de <i>La Tienda de la Esquina</i>, donde Liliana figuraba en<br />
la cola del elenco. Fuente: Blog <i>Yo no soy de esta época</i></td></tr>
</tbody></table>
Según Mejía, en casi todas esas cintas fue “la otra”, o la amante malvada que intenta quitarle el marido a la estrella de la cinta, o la esposa engañada por el marido con la amante buena; o fue villana malvada y perversa.<br />
<br />
Sus primeras incursiones como intérprete se produjeron en el teatro en 1949, luego debutó en el cine en 1950 con un papel secundario en la película <i>Donde nacen los pobres</i>, protagonizada por Abel Salazar y Amanda del Llano. A esta cinta le seguiría ese mismo año <i>Tacos joven (El poder de los hijos)</i>. El director José Díaz Morales le asignó un papel de mayor peso en <i>La malcasada </i>(1950), convirtiéndose en su mecenas dentro del cine mexicano, al trabajar con él en siete cintas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0nlJT81HpDxDsfDK-06Rm-2edWiO5T9oOiCvdF8C7npwSeWsLlCr1Hwu3ECNu8LBC8LtqS82nXsa5_46eg2c1dnPGhnno4z0lv_nvEohPFCpWTEfo8-_Js71ttjVpoD3ih52hyphenhyphentIO-IPf/s1600/Liliana+en+El+dinero+no+es+la+vida+1951.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0nlJT81HpDxDsfDK-06Rm-2edWiO5T9oOiCvdF8C7npwSeWsLlCr1Hwu3ECNu8LBC8LtqS82nXsa5_46eg2c1dnPGhnno4z0lv_nvEohPFCpWTEfo8-_Js71ttjVpoD3ih52hyphenhyphentIO-IPf/s320/Liliana+en+El+dinero+no+es+la+vida+1951.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liliana en una escena de <i>El dinero no es la vida.</i> Fuente: página<br /><i>venezuelamiamor.maxbb.ru </i></td></tr>
</tbody></table>
A raíz del éxito alcanzado en <i>El dinero no es la vida</i> (1952), Liliana logró mejorar su estatus como figura de atracción de taquilla y ello incidió en una mejora para llegar a mejores filmes. El distribuidor Salvador Cárcel, quien manejaba más de 190 salas en Venezuela, se asoció con <i>Argel Films</i>, la productora de Emilio Tuero, y exigió su participación en la cinta <i>Salón de belleza</i>, adelantando para la película 35 mil dólares por la firma de la actriz, quien tenía muy buena imagen en nuestro país. Ella misma recuerda que recibía muchas cartas y misivas cariñosas desde esta nación suramericana, la cual era uno de los mercados fuertes del cine mexicano.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJUaiuWaos76ARXblPaZ4Cg__hfR_7eOLX3wKgArv3ou8EQTh-0ubm7TuNAG5tr6mMKl7Lo-dtF5_Bv7eeHe935XTCIsU2_K4xcK5a5DBDSMwJ0JfyXCF7Q7tNDAogj7ZBn99OzIcES7OZ/s1600/Liliana+Duran+en+el+cartel+de+Sal%25C3%25B3n+de+belleza.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJUaiuWaos76ARXblPaZ4Cg__hfR_7eOLX3wKgArv3ou8EQTh-0ubm7TuNAG5tr6mMKl7Lo-dtF5_Bv7eeHe935XTCIsU2_K4xcK5a5DBDSMwJ0JfyXCF7Q7tNDAogj7ZBn99OzIcES7OZ/s320/Liliana+Duran+en+el+cartel+de+Sal%25C3%25B3n+de+belleza.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de <i>Salón de Belleza. Fuente: Blog<br />Primordiales</i></td></tr>
</tbody></table>
La cinta incluyó en su reparto, además de Liliana, a Emilio Tuero, Rita Macedo, Andrea Palma y María Douglas, todos reconocidas estrellas. Su rol era el de una actriz que intenta seducir al protagonista. Según ella misma lo expresara, «<i>allí mi personaje era una estrella de cine llamada Elisa Manzi, que lucía joyas auténticas y un vestuario precioso de firma. Era una traidora de lo último, una bicha, pues…</i>». A juicio del periodista Eduardo Mejía, “[…] <i>Durán está sobrada para ese papel, y se desperdicia su picardía, que sólo se insinúa.</i>»<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLqbakdpg18fnlbvb6nC7kdq74Rz-mMZ9P-PimoWNOtOGGDxs2qvhH82kG4hbvmgGsaAn2Hek59S9yj9N3oVbwKYfF23SeIOtdrh2iWlbKZnySH_pqMssVgD4mOho0zhsR-yYjCZEKtje4/s1600/Noche+de+perdici%25C3%25B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLqbakdpg18fnlbvb6nC7kdq74Rz-mMZ9P-PimoWNOtOGGDxs2qvhH82kG4hbvmgGsaAn2Hek59S9yj9N3oVbwKYfF23SeIOtdrh2iWlbKZnySH_pqMssVgD4mOho0zhsR-yYjCZEKtje4/s320/Noche+de+perdici%25C3%25B3n.jpg" width="232" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de <i>Noche de Perdición. </i>Fuente: Blog <br /><i>Caminando en el tiempo</i></td></tr>
</tbody></table>
Fue así como Liliana logró colarse en la que es conocida como la Época de Oro del cine mexicano, donde participó tanto en comedias burdas como en melodramas. Otras películas en las que intervino y que tenían buen reparto fueron <i>Noche de perdición</i> (1951), con Rosa Carmina; <i>La mentira </i>(1952), con Marga López y Jorge Mistral; y <i>¡Prefiero a tu Papa! </i>(1952) con Fernando Soler, Emilia Guiú, Joaquín Cordero, Delia Magaña, Amelia Wilhelmy, Yolanda Varela y Blanca de Castejón.<br />
<br />
Luego filmaría <i>El Mil amores</i> y <i>Escuela de Vagabundos</i>, dos clásicos protagonizados por Pedro Infante bajo la dirección de Rogelio González. En la primera, Durán es la novia de Infante, e hija de la excelente Emma Roldán. Para el periodista Eduardo Mejía, en esta cinta Liliana «<i>parece más bien mustia, y en desventaja frente a una (Rosita) Quintana que por esta vez no es cachonda, sino desamparada. Durán la aventaja: más suelta, más guapa, más simpática y más pícara, lo que no lo expresa con palabras, sino con miradas incitadoras que disimula cerrando los ojos cuando parece que va a descararse; el tono de voz es de señorita mimada, y sólo al final, cuando los enredos que provoca (Joaquín) Pardavé hacen creer a Roldán y a Durán que Infante es casado y con hijos –comedia que habían armado para desilusionar a Quintana— Roldán y Durán se revelan ambiciosas e interesadas, lo que aprovecha Infante para deshacerse de ellas</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nkX0AuCuYaxSkS-gt_Dc3uv1QfFAAJ843ZjmggpwHHlZdFGU39FP1xn7lfk9AHTNpmU_D_Dv2L3u3PprFMTkw7_JqGf23hA7GSQhz9H0prbnlDKNIf3fdqKrqh_gkL8R817Ib1j3fCQ0/s1600/el+mil+amores+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nkX0AuCuYaxSkS-gt_Dc3uv1QfFAAJ843ZjmggpwHHlZdFGU39FP1xn7lfk9AHTNpmU_D_Dv2L3u3PprFMTkw7_JqGf23hA7GSQhz9H0prbnlDKNIf3fdqKrqh_gkL8R817Ib1j3fCQ0/s320/el+mil+amores+1.jpg" width="226" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fuente: Imdb.com</td></tr>
</tbody></table>
Precisa el periodista que Durán llama la atención porque muestra una belleza no muy común: «<i>en vez de la mujer sumisa o de la dama bravía acostumbradas en nuestra cinematografía, parece agresiva, prometedora, anunciando pasiones que no ofrece Quintana. Y la mirada que le dirige a Infante en las escenas finales la revela como cruel y mandona. Es una lástima, para la cinta, que Infante prefiera a Quintana, porque entonces la trama regresa al carril de las buenas costumbres y no a lo que parecería conducirla una Durán digna de una sensualidad sólo permitida a las villanas.</i>»<br />
<br />
Siguiendo nuevamente a Mejía, <i>Escuela de <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVa9o-01wJlHwAVcE89z1W7QEJye1hytPCpvTEoTw8V4bP2CHtNfICZXG3o5QD7plpgAvoo0hZuKCh2Z-rYCBmn-9nCkCHljCAb2bWClHpr090t1kRYcmZZPJPT9kgPUFcqEylWEqSWsK/s1600/Liliana+en+Escuela+de+Vagabundos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVa9o-01wJlHwAVcE89z1W7QEJye1hytPCpvTEoTw8V4bP2CHtNfICZXG3o5QD7plpgAvoo0hZuKCh2Z-rYCBmn-9nCkCHljCAb2bWClHpr090t1kRYcmZZPJPT9kgPUFcqEylWEqSWsK/s320/Liliana+en+Escuela+de+Vagabundos.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En una escena de <i>Escuela de Vagabundos</i>. Captura de pantalla</td></tr>
</tbody></table>
vagabundos</i> sería su mejor película desde el punto de vista cinematográfico. Acá encarnó nuevamente a “la otra”, pero “otra” que merecería mejor suerte que la estrella Miroslava, muy bella pero tiesa y sobreactuada: «<i>Durán compite con Anabelle Gutiérrez en simpatía, y como ella, se roba las escenas en las que aparece</i>».<br />
<br />
Su siguiente cinta, y la última durante más de 15 años, fue <i>El sultán descalzo</i>, de Gilberto Martínez Solares, una cinta de regular calidad, en la que según Mejía, ni en las reseñas incluidas en las dos ediciones de la Historia documental del cine mexicano, ni en la del volumen dedicado al cine de Tin Tan, se repara en la presencia de Durán. Ella tiene un papel memorable: esposa del policía Joaquín García Borolas, declara que todos sus vecinos son sus "compadres", y le confiesa que, como él trabaja por las noches, Tin Tan la pasea, la lleva a bailar y la divierte en su ausencia:<br />
<i><br /></i>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFE54dUrI2wsyI1DGAEdOWCUVglkT9ars2qrfcNB2PGzShpjdFATxpCB1aDIVb4h5gIC6CX7wludGSSphnE7JytP6tQzCn2I6dlc8tKLCORUtezI2o4RYMI3fU1cLIjTv9LzUkQtYbvHjU/s1600/el_sultan_descalzo-336534629-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFE54dUrI2wsyI1DGAEdOWCUVglkT9ars2qrfcNB2PGzShpjdFATxpCB1aDIVb4h5gIC6CX7wludGSSphnE7JytP6tQzCn2I6dlc8tKLCORUtezI2o4RYMI3fU1cLIjTv9LzUkQtYbvHjU/s320/el_sultan_descalzo-336534629-large.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de la película. Fuente: filmaffinity.com</td></tr>
</tbody></table>
<i>Luego de varios enredos, ella, preocupada por la desaparición de Borolas (preso por culpa de Tin Tan), le pide que lo busque; él se aprovecha para usar un uniforme de policía y recaudar comida para Varela, y le advierte que tiene que cubrirlo para que no lo castiguen; le pone una tarifa: “50 pesos, o tú dirás”, a lo que contesta Durán, en una de las escenas más inquietantes del cine mexicano: “Mejor tú dirás, porque 50 pesos no tengo”, y se le cuelga del brazo.</i><span style="font-size: xx-small;"><i> </i>(3) </span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span>
Para Mejía, esta cinta, no muy buena, se salva por Liliana Durán «<i>bella, atractiva, graciosa y provocativa. Y por desgracia, cuando parecería que se encaminaba a una carrera más provechosa, emigró a Venezuela; su huella en nuestro cine es endeble, pero con unas cuantas actuaciones permanece como algo que pudo haber sido y no fue</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzfoA9zNrfNEzeFJvUPuXGqVJSRUOXn1Fh9Tjh4ImEYrVkSdCpH6Egawg_l9FpEPo1khZbxGGp2LDLL4m_vgwTZMI40A3bYBZShuZ4DChZR7ce4oFcrZhc5KWFj0JTpfaMQklirWMSa_p/s1600/Liliana+en+el+mil+amores.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGzfoA9zNrfNEzeFJvUPuXGqVJSRUOXn1Fh9Tjh4ImEYrVkSdCpH6Egawg_l9FpEPo1khZbxGGp2LDLL4m_vgwTZMI40A3bYBZShuZ4DChZR7ce4oFcrZhc5KWFj0JTpfaMQklirWMSa_p/s320/Liliana+en+el+mil+amores.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liliana en una escena de <i>El mil amores. </i>Captura de pantalla</td></tr>
</tbody></table>
La salida de Liliana del panorama cinematográfico mexicano, en el que parecía su mejor momento y el más prometedor, tuvo una sencilla respuesta: el amor. En enero de 1956, ella se encontraba disfrutando su luna de miel por el Caribe y llegó por vía marítima a Caracas junto a su flamante nuevo esposo, el publicista Héctor Quintanilla, quien venía contratado por una filial transnacional, “seguro de haber convencido a su compañera de su retiro de la actuación”. La realidad era otra:<br />
<i><br /></i>
<i>«Yo estaba feliz…Venir a este país tan determinante para el crecimiento de mi carrera y meca consagratoria para los mexicanos. Y una vez que me vi en Caracas, estaba segura de que me iba a incorporar a su dinámica apenas “me descubrieran” y tendría ofertas imposibles de rechazar que ni siquiera mi esposo se podría negar a que yo fuera totalmente feliz.»</i> <span style="font-size: xx-small;">(4)</span><br />
<span style="font-size: xx-small;"><br /></span>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNEx7HgJQLMr8IvCAwOd7QWBhD6eBjXDmjiXTsP7ho0_lZSlY4ZrVLUPFMvyenbHAN5o5mxUNlkmbb2icK1_JMxIlV8tRXGNHT9tn7dNzxdOcd_aPJDUXLBG2nxEfZhgSfRcNxf0GCceM/s1600/Liliana+Dur%25C3%25A1n+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLNEx7HgJQLMr8IvCAwOd7QWBhD6eBjXDmjiXTsP7ho0_lZSlY4ZrVLUPFMvyenbHAN5o5mxUNlkmbb2icK1_JMxIlV8tRXGNHT9tn7dNzxdOcd_aPJDUXLBG2nxEfZhgSfRcNxf0GCceM/s320/Liliana+Dur%25C3%25A1n+%25283%2529.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liliana en 1957. Fuente: <i>Televisión y<br />Cine en Retrospectiva</i>.</td></tr>
</tbody></table>
Al llegar a la capital venezolana, Liliana logró efectivamente ubicarse en las pantallas y en la escena teatral. En los próximos cinco años, mientras iba consolidando su presencia en el mundo del espectáculo nacional, procreó tres hijos: Mirtha, Liliana (Pelusa) y Alejandro.<br />
<br />
Para ella, era fascinante codearse con grandes pioneros de las tablas en nuestro país como Juana Sujo, Alberto de Paz y Mateos, entre otros:<br />
<br />
<i>Yo empecé aquí haciendo el llamado gran teatro del mundo. Hice Shakespeare en </i>Sueño de una noche de verano<i>, </i>Medida por medida<i> y </i>Otelo<i>; </i>El amor de los cuatro coroneles<i>, de Pirandello; </i>El jardín de los cerezos<i>, de Chejov; </i>María Estuardo<i>, de Schiller; </i>La muchacha del campo<i>, de Clifford Odets. También hice teatro venezolano, estrenando </i>María Lionza<i>, de Ida Gramcko; </i>Chúo Gil o Los Tejedores<i>, de Arturo Uslar Pietri; </i>Okey<i> y </i>Asia y el Lejano Oriente<i> de Isaac Chocrón. También el buen teatro, incluye piezas populares como </i>El Espíritu Burlón<i>, de Noel Coward o las miles de veces representada por todos </i>Vidas Privadas<i>. Con la empresa </i>Bulgaris<i> del Teatro Chacaíto, </i>Descalzos en el parque<i> y </i>Hotel Terraza Suite<i>. En fin, siempre hice el mejor teatro. También en televisión, más de un centenar de piezas de autores universales</i>.<span style="font-size: xx-small;">(5)</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEign2tEY1dT88WkOiBdNgUXHANyIwf-k4jhSI_Md4tCUeBVY65P4amEGA6C4_Ik-s5pZ2HJJF1EFgRqDnehJMmyU03oH3BZK-Bojjf7eeHmkpT4D4imvMHjOHyyQp0UGfdE9QW4VAYUtBEv/s1600/Jairo+Carthy%252C+Alicia+Alamo%252C+Laura+Zerra+y+Liliana+Dur%25C3%25A1n++en+El+Gorro+de+Cascabeles+de+Luigi+Pirandello.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEign2tEY1dT88WkOiBdNgUXHANyIwf-k4jhSI_Md4tCUeBVY65P4amEGA6C4_Ik-s5pZ2HJJF1EFgRqDnehJMmyU03oH3BZK-Bojjf7eeHmkpT4D4imvMHjOHyyQp0UGfdE9QW4VAYUtBEv/s320/Jairo+Carthy%252C+Alicia+Alamo%252C+Laura+Zerra+y+Liliana+Dur%25C3%25A1n++en+El+Gorro+de+Cascabeles+de+Luigi+Pirandello.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jairo Carthy, Alicia Álamo, Laura Zerra y Liliana en <i>El Gorro</i><br />
<i>de Cascabeles</i>. Fuente: Blog de Jairo Carthy</td></tr>
</tbody></table>
Otras obras en las cuales participó fueron <i>Los lunáticos</i>, dirigida por Antonio Constante; y El gorro de Cascabeles, de Luigi Pirandello.<br />
<br />
En su entrevista a Liliana, Ricardo Tirado le pregunto por qué siendo una figura eminentemente cinematográfica, sus películas en Venezuela eran tan escasas. Ella le respondió: «<i>Cuando llegué a Venezuela, el medio más fuerte era y es, la televisión, como único capaz de garantizar un trabajo estable y un buen contrato que te permitiera vivir decentemente. También en ese entonces se hacían pocas películas. Pero lo más definitivo para decir no al cine hecho en casa, es que muchos de los asuntos o guiones que me han ofrecido no me han interesado. Te piden desnudos o hablar como una malandra con una sarta de palabras obscenas o que trabajes por un sueldo mínimo o gratis, preferiblemente. Si cualquier producción cuesta millones en cine, ¿cómo es que no tienen asegurado el sueldo de los actores que dan la cara? En el teatro tal vez eso se pueda hacer. Puedes transigir, porque son otras circunstancias, y si te llena espiritualmente, bueno, tal vez. De hecho lo hice en más de una oportunidad en el pasado y lo volvería a hacer si fuese necesario</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit7YmfWwn7GaXN6tvmRl5TQh6CyeyMnrwAZgHQiu8zUI6dQyqtFcl4P1fZrJ5aKIri6PIkqsMoUl_xmQR9L2D3UEYqGItXNMIHvdqJ2rO469jgoZp1TKhX6ZxM5SehSLif_Tc4nRshVTXi/s1600/Liliana+Duran+Fuente+Estampas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit7YmfWwn7GaXN6tvmRl5TQh6CyeyMnrwAZgHQiu8zUI6dQyqtFcl4P1fZrJ5aKIri6PIkqsMoUl_xmQR9L2D3UEYqGItXNMIHvdqJ2rO469jgoZp1TKhX6ZxM5SehSLif_Tc4nRshVTXi/s320/Liliana+Duran+Fuente+Estampas.jpg" width="279" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liliana en los 70. Fuente: RCTV / revista Estampas</td></tr>
</tbody></table>
Al preguntarle por las películas realizadas en Venezuela, recordó con cariño <i>Papalepe</i> (1966), «<i>que no resultó una gran película, pero era una bonita historia familiar, que me permitió conocer y socializar con gente maravillosa e importante del medio artístico venezolano […] El director fue Francisco Graciani, y nunca podré olvidarme de que, una vez terminada la película, fui a su oficina ubicada en un anexo de unos pequeños estudios en San Agustín del Norte, a que me cancelara el 50 por ciento restante por mi trabajo, encontrándome con una gritería pidiendo una ambulancia, y era que al buen señor Graciani le había dado un ataque al corazón. No volví mas</i>.»<br />
<br />
También se refirió a <i>Cuando quiero llorar no lloro </i>(1974), a la que calificó como «<i>una obra redondita, o mejor dicho una pieza maestra dentro de todo lo realizado hasta ahora, e inició todo un boom para el cine latinoamericano, liderado por el cine hecho en Venezuela. Es que el libro de Miguel Otero Silva es una maravilla, como también la adaptación y guion de Wallerstein y Román Chalbaud, además de contar con un elenco fabuloso</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLZr8gUyVweg_IctmMqQcM17dX2uRXB_RN8E9m6vb1KGiHhL-rXXAcUg8qak1rlrb5GM3ckDeQHNm01mFc0ZRh5sDmGNWg54UyvBhOsgukA0UIgDLYIBUA9m_6F6kShf83c4P87J2UYZ8Z/s1600/Liliana+Duran+Historias+de+amor+y+brujeria.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLZr8gUyVweg_IctmMqQcM17dX2uRXB_RN8E9m6vb1KGiHhL-rXXAcUg8qak1rlrb5GM3ckDeQHNm01mFc0ZRh5sDmGNWg54UyvBhOsgukA0UIgDLYIBUA9m_6F6kShf83c4P87J2UYZ8Z/s320/Liliana+Duran+Historias+de+amor+y+brujeria.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En <i>Historias de Amor y Brujería</i>, de Carlos Cosmi. Fuente:<br />
Grupo de<i> Facebook Televisión y Cine en Retrospectiva</i>.</td></tr>
</tbody></table>
Otras participaciones en la pantalla grande local fueron en las cintas <i>El Reportero</i> (1968), junto a Amador Bendayán; <i>Perros de alambre</i> ( Manuel Caño, 1978), una coproducción hispano venezolana; <i>Historias de Amor y Brujería</i> (Carlos Cosmi, 1980); <i>Traficantes de Pánico</i> (René Cardona Jr., 1980), coproducción con México; <i>Macho y Hembra</i> (Mauricio Wallerstein, 1984), donde también se desempeñó como directora de arte y diseño de la producción; así como <i>Sherlock Holmes en Caracas</i> (Juan Fresán, 1991).<br />
<br />
Liliana se incorporó a la televisión al poco tiempo de llegar a nuestro país y en un medio tan joven logró destacar en teleteatros y telenovelas. En 1957 protagonizó <i>La Solterona</i>, junto al galán Héctor Hernández Vera. Otros dramáticos en los cuales aparecía como figura principal fueron <i>La muda</i>, <i>La otra cara</i> y <i>La desheredada</i>.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgamOh6CZNCU5FVYlIkbdmLlEX5H06Sof5Alnz-LYX_zn-isyJU3DEiu9yJB-AsvZ9TrpqbUnGZd3yWF9KjsxdakzIls9PAZi90s7kLDnzNHRTW_7MuLG47ny5e7_aVrz6ojlDfZqHZzWSS/s1600/LILIANA+DURAN+Y+ALDO+MONTI+ENCUADRE+71+web.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgamOh6CZNCU5FVYlIkbdmLlEX5H06Sof5Alnz-LYX_zn-isyJU3DEiu9yJB-AsvZ9TrpqbUnGZd3yWF9KjsxdakzIls9PAZi90s7kLDnzNHRTW_7MuLG47ny5e7_aVrz6ojlDfZqHZzWSS/s320/LILIANA+DURAN+Y+ALDO+MONTI+ENCUADRE+71+web.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liliana Durán y el recientemente fallecido Aldo Monti. Fuente:<br />
revista <i>Encuadre</i> No. 71.</td></tr>
</tbody></table>
El 27 de julio de 1966 —hace exactamente 50 años— inició sus transmisiones regulares en Caracas el Canal 11 de televisión, gracias a la iniciativa de los hermanos Amable y Ricardo Espina. Entre los programas difundidos en la fecha inaugural figuró <i>Orgullo de Casta</i>, que señaló la reaparición de Zoé Ducós en la pequeña pantalla, y <i>Mi secreto me condena</i>, donde debutó Espartaco Santoni, acompañado por Liliana y María Luisa Lamata. Otras producciones de esa época fueron <i>Del altar a la tumba</i> (1969) y <i>Encrucijad</i>a (1970).<br />
<br />
A mediados de los 70 la actriz regresó a México para una telenovela que le dedicó Carlos Olmos, autor de la afamada <i>Cuna de Lobos</i>, la cual se llamaba <i>Una Grieta en el espejo</i>; «<i>me tocó empezar de nuevo, con todo y que me brindaron un crédito especial que decía “Con la presentación en la TV mexicana de la actriz venezolana Liliana Durán”. También hice una película Los corrompidos, que no fue la excepción</i>».<br />
<br />
En esa época, Liliana trabajaría en la Corporación Venezolana de Televisión (CVTV) en telenovelas como <i>La Inolvidable</i>, junto a Manolo Coego; y <i>Volver a vivir</i>, una historia vespertina de suspenso protagonizada por Carmen Julia Álvarez y Héctor Myerston, además de Giove Campuzano, cuyas villanías harían las delicias de los televidentes.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ajCeMgI3BbJ55aHC6zVzd9q5qSTUkldKUuhRKTfKu8ue8e-XZROwqv6V-F8QX4uO5KMpjabkw_rHXJggeiyUiLH9uZqeYk8_tUy10ukVxLao2hzc5cGDAiBbcfE_DPAZpWk1rVkx6KN4/s1600/Liliana+Duran+en+Estefania.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ajCeMgI3BbJ55aHC6zVzd9q5qSTUkldKUuhRKTfKu8ue8e-XZROwqv6V-F8QX4uO5KMpjabkw_rHXJggeiyUiLH9uZqeYk8_tUy10ukVxLao2hzc5cGDAiBbcfE_DPAZpWk1rVkx6KN4/s320/Liliana+Duran+en+Estefania.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La inolvidable Carmela de <i>Estefanía</i>. Captura de pantalla de<br />
la telenovela.</td></tr>
</tbody></table>
Sin embargo, Liliana también será recordada por su destacada participación en inolvidables producciones dramáticas de Radio Caracas Televisión: en <i>La Usurpadora </i>(1971-1972) era la presidiaria Isolda y en <i>Valentina</i> (1975) encarnaba a Tundra, otra presidiaria que en la cárcel quiso hacer la vida imposible a Sonia (Marina Baura). Interpretó el personaje de Verónica Castro, la verdadera madre de Ana María (Marita Capote) en <i>Raquel</i> (1974); <i>Alejandra </i>(1976) le permitió incursionar en los roles de buena, al interpretar a la dueña de una boutique protectora de la protagonista (Chony Fuentes). En <i>Resurrección </i>(1977) personificó a la esposa de Chacho Chirinos (Tomás Henríquez) y en <i>Estefanía </i>(1979-80) a la inolvidable Carmela.<br />
<br />
La década de los 80 hizo posible diversificar su galería de personajes: interpretó a la perversa Miss Janet, una villana, esta vez en los tiempos de los <i>lords</i> ingleses en <i>La Hija de Nadie</i> (1981-82); fue la madre de Mayra Alejandra en la fallida novela de suspenso <i>El esposo de Anaís</i> (1980); progenitora de Lucio Bueno en <i>Muñequita </i>(1980) y madre de Jean Carlos Simancas en <i>Marielena</i> (1981). En <i>Angelito </i>(1981) era amiga de Inés (María Conchita Alonso).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRodD93AmN5a9BY1n_FDl0H8M5AX6OJ1yHUUEnaxUoxA7ukWM7N8_HszZmcaDyOXqw6FEam0wud26aVeN80DUq5Z3SbLXS_k7PLiikR-iI42lkpGmoqAw3JRO0knCgUk3ufCYsrOS8PL9a/s1600/Liliana+Duran+en+La+Comadre+con+Doris+Wells+fuente+revista+Estampas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRodD93AmN5a9BY1n_FDl0H8M5AX6OJ1yHUUEnaxUoxA7ukWM7N8_HszZmcaDyOXqw6FEam0wud26aVeN80DUq5Z3SbLXS_k7PLiikR-iI42lkpGmoqAw3JRO0knCgUk3ufCYsrOS8PL9a/s1600/Liliana+Duran+en+La+Comadre+con+Doris+Wells+fuente+revista+Estampas.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una envejecida Liliana junto a Doris Wells en<br />
<i>La Comadre</i>, Fuente: revista <i>Estampas</i>.</td></tr>
</tbody></table>
Para <i>La Comadre</i> (1981) permitió que la envejecieran prematuramente; así lució en esta miniserie dirigida por Román Chalbaud y protagonizada por Doris Wells. También intervino en <i>¿Qué pasó con Jacqueline?</i> (1982) y en <i>Jugando a vivir</i> (1982), en el rol de Bertha, el último en este canal.<br />
<br />
Reaparecería en la señal de Venevisión —en su última etapa frente a las cámaras televisivas— en las telenovelas <i>Cantaré para ti</i> (1985); <i>Amor de Abril</i> (1988), <i>La Mujer Prohibida</i> (1991) y <i>Peligrosa </i>(1994-1995), donde se despidió con una villana elegante, Leandra.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqsKcX5rR67pczyUA0mmNgsTcn2wXzaTsGVczdERMsbrLdo-Cb1QUo3mJ-EgqQvvbNE_D0ssdVJXnVuatjOHsDRyAdE6LNdE3zB6XkXbTnat4rQbYoEd09u3WVp3iGiJdrBbS3V8floV48/s1600/V%25C3%25ADctor+C%25C3%25A1mara%252C+Juan+Carlo+Vivas%252C+Francisco+Ferrari+y+Liliana+Dur%25C3%25A1n+en+la+novela+Peligrosa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqsKcX5rR67pczyUA0mmNgsTcn2wXzaTsGVczdERMsbrLdo-Cb1QUo3mJ-EgqQvvbNE_D0ssdVJXnVuatjOHsDRyAdE6LNdE3zB6XkXbTnat4rQbYoEd09u3WVp3iGiJdrBbS3V8floV48/s320/V%25C3%25ADctor+C%25C3%25A1mara%252C+Juan+Carlo+Vivas%252C+Francisco+Ferrari+y+Liliana+Dur%25C3%25A1n+en+la+novela+Peligrosa.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Carlos Vivas, Francisco Ferrari, Liliana Durán y Víctor<br />
Cámara, parte del elenco de <i>Peligrosa</i>. Fuente:<i> Fotogramas</i></td></tr>
</tbody></table>
En su conversación con Ricardo Tirado <span style="font-size: xx-small;">(6)</span>, hizo un balance de algunos aspectos de su vida personal: <i>«Aquí me he realizado como persona y como profesional, nacieron mis tres hijos y nietos, también me divorcié y me ha tocado sufrir como todo el mundo». Nunca quiso reincidir en el matrimonio luego de su separación: «Desde que me divorcié hace años, manejo muy bien la soledad</i>».<br />
<br />
En esa ocasión, Liliana manifestó que se consideraba hogareña y familiar. Aseguró que le encantaban las manualidades, coser, tejer, cocinar. «<i>Me encantan mis nietos, a quienes adoro, y cuando no hago nada de eso que mencioné, leo. Suelo leer mucho y escucho música en la tranquilidad de mi casa, lo que me sirve para reflexionar, organizarme, contestar la correspondencia. También me encanta viajar. Aparte de mi residencia caraqueña, tengo un apartamento en la isla de Margarita, y como si fueran míos, uno en Madrid y otro en París. Digo como si fueran míos porque allí viven mis dos hijas casadas que frecuento, como es natural, cada cierto tiempo</i>».<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia9hg5g65uXqtGefSuasBOZlno-yB9M9lHS2vIfErcvtFe5DpCvbzzGy2hP3zBCNCKZI78xeI70Pj2pn7usHRipGALZ4dbmpG1r6LjPPPYqkMF1GMd-o4FzIkEIHizS7m9if0kR4nY4xzr/s1600/Liliana+Duran+02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia9hg5g65uXqtGefSuasBOZlno-yB9M9lHS2vIfErcvtFe5DpCvbzzGy2hP3zBCNCKZI78xeI70Pj2pn7usHRipGALZ4dbmpG1r6LjPPPYqkMF1GMd-o4FzIkEIHizS7m9if0kR4nY4xzr/s320/Liliana+Duran+02.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liliana, gran dama de la televisión venezolana. Fuente: RCTV</td></tr>
</tbody></table>
Tirado le argumentó que algunos podrían confundir sus personajes con su temperamento, a lo cual ella respondió: «T<i>engo una cara con expresión que puede confundirse con la altivez, pero no soy orgullosa para nada. Si han de juzgarme, que lo hagan por mi trabajo. Claro que me gusta que la gente me quiera, como a todo el mundo. Ahora, entiendo que el público se hace una idea de una gracias a los personajes, a la voz, gracias a la prensa. A los artistas se nos idealiza mucho. Cuando nos ganamos el favor del público nos sentimos bien pagados, como tocados por Dios. Ser temperamental en lo que toca a berrinches y desplantes no paga, creas una fama de conflictiva y los actores en general, así sean primeras figuras, deben trabajar como empleados u obreros. ¡Las estrellas solo existen en el cielo!</i>».<br />
<br />
Retirada de la vida pública a finales de los 90, se residenció en la isla de Margarita donde dejó de existir el jueves 24 de agosto de 2006, deceso del que este año se cumple ya una década.<br />
<br />
<u><span style="font-size: x-small;">Referencias bibliográficas</span></u><br />
<u><span style="font-size: x-small;"><br /></span></u>
<span style="font-size: x-small;">(1)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tirado, R. (2004). <i>Amores Públicos</i>. Fundación para la Cultura Urbana, Caracas.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(2)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Mejía, E. (2015). <i>Reivindicación de Liliana Durán</i>. Blog errataspuntocom, publicado el 27/07/2009, México, [texto en línea], consultado el 14/08/2016, disponible en http://errataspuntocom.blogspot.com/2009/07/reivindicacion-de-liliana-duran.html</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(3)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Ibíd.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(4)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tirado, R. (2000). op. cit.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(5)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tirado, R. (2000). op. cit.</span><br />
<span style="font-size: x-small;">(6)<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Tirado, R. (2000). op. cit</span>José Gregorio Marcanohttp://www.blogger.com/profile/00452327861898444220noreply@blogger.com3